martes, 21 de mayo de 2013

EL IMPOSTOR


Hace poco y a propósito de Searching for Sugar Man destacaba cómo un documental se hacía más interesante al adoptar la forma de una película de ficción. En El Impostor esto está llevado a las últimas consecuencias, para bien o para mal, y el resultado es excelente. Como en Sugar Man además nos descubre una historia que si no fuera cierta nos parecería increíble.

El Impostor es la historia de una familia que pierde a uno de sus hijos y de un tipo que decide convertirse en ese hijo perdido. Durante todo el documental se nos van alternando las dos historias pero de una manera tan bien llevada e inteligentemente montada que va creando en el espectador una sucesión de emociones que van de la emoción a una tensión casi insoportable. La parte final de la película, con alguna que otra sorpresa, me parece más intrigante y tensa que cualquier thriller que he visto en los últimos tiempos.


EL GRAN GATSBY



Ni en su película más controlada, Australia, Baz Luhrmann no fue capaz de renunciar a sus señas de identidad. Por lo tanto en El Gran Gatsby, donde se le presenta un terreno propicio para mostrar su talento visual, el estilo Luhrmann casi engulle el resto de la historia.

Con este director ocurre como con tantos otros. Tiene una personalidad tan acusada que difícilmente el no afín disfrutará de alguna de sus películas. Por el contrario el espectador más fan estará buscando constantemente ese toque Luhrmann y se sentirá decepcionado si no lo ve. Un servidor podría estar en el grupo de los fans, aplaudo tanto Romeo + Julieta como la no superada Moulin Rouge! E incluso me gusta Australia, denostada por casi todos. Con El Gran Gatsby me ocurre que me cuesta entrar en la peli. Como en todas el ritmo de inicio es arrollador y cuesta centrarse en la historia. Las fiestas son espectaculares y en manos del director se convierten en algo desmesurado. Poco a poco la peli me va ganando, me va interesando y a partir de la excepcional aparición de DiCaprio la película crece y me convence.

Pero poco a poco y, curiosamente, cuando Luhrmann va calmando su desmesura, la peli va perdiendo fuelle y se me hace demasiado larga. De todas formas sigue siendo una película interesante y atractiva que saca provecho de un reparto desigual en el que brilla con luz propia un actor como Leonardo DiCaprio que algún día obtendrá el reconocimiento que merece.


domingo, 19 de mayo de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 553


Esta semana recuperamos a Sandra Eche para el programa y nos ocupamos de El Gran Gatsby y la trayectoria de Leonardo DiCaprio. Además hablamos de otras películas: Marea Letal y Fast and Furious 6. Recordamos al gran Constantino Romero y no faltan las pis-tas.


domingo, 12 de mayo de 2013

Ha muerto Constantino Romero


Constantino Romero era natural de Albacete. Inició su carrera profesional en Radio Barcelona. Además de la radio, triunfó en televisión con formatos como El tiempo es oro o La Parodia Nacional. Actor de doblaje, es considerado uno de los profesionales más prestigiosos de nuestro país. Fue la voz de míticos personajes de cine como Darth Vader, Terminator o Mufasa. Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger o Roger Moore fueron algunos de los actores a los que dobló Constantino Romero.
En la historia del cine quedarán algunas frases de película dobladas por él como "Volveré", pronunciada por Arnold Schwarzenegger en Terminator, "Yo soy tu padre" de Darth Vader en El Imperio Contraataca o "Me llamo Bond, James Bond", de Roger Moore. Su último doblaje fue en la película Golpe de Efecto y puso la voz a Clint Eastwood.
Suya fue la voz oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. También se dedicó al mundo de la interpretación, participando en películas como La verdad oculta, dirigida por Carlo Benpar, Dí que sí, de Juan Calvo y Héroes, de Pau Freixas.
Fue galardonado con una Antena de Oro y dos TP de Oro, como mejor presentador.
El 12 de diciembre de 2012 anunció en Twitter su despedida con un sencillo "Ahora jubilación".


sábado, 11 de mayo de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 552


Esta semana nos ocupamos de La Mula, película que ha valido a Mario Casas un premio en Málaga; Stoker, la peli americana de Park Chan-Wook; Objetivo: La Casa Blanca, una de acción con Morgan Freeman. Además tenemos las pis-tas, taquillas y un recuerdo a Alfredo Landa y Ray Harryhausen.


jueves, 9 de mayo de 2013

Fallece el actor Alfredo Landa



El actor Alfredo Landa ha fallecido este jueves en Madrid a la edad de 80 años, según informa la Academia de Cine. El intérprete navarro, que llevaba varios años retirado del cine y de la vida pública, fue premiado en 2007 con el Goya de Honor por una larga trayectoria profesional compuesta por más de 120 películas. Su cuerpo será incinerado este viernes en el Cementerio del Tanatorio de Colmenar Viejo a las 11.30 horas.

Nacido un 3 del 3 de 1933 a las 3 de la tarde en Pamplona, Navarra, Landa abandonó sus estudios de Derecho a los 25 años para trasladarse a Madrid a pesar de la oposición de sus padres. Con "sólo 7.000 pesetas y una carta de recomendación en el bolsillo" consiguió convertirse en actor. 

"Yo avisé a mi madre: 'Mamá, si no me dejas irme, me quedo y acabo la carrera; pero si a los 40 años soy un infeliz, te echaré la culpa a ti'. Y ahí se acabó la discusión. Me dijo: 'Vete'. Tardé una semana en meterme en un Expreso a Madrid", aseguró el actor en una entrevista.

Ya en Madrid, y gracias a su experiencia como intérprete en el teatro universitario, consiguió sobrevivir a base de pequeños papeles en las salas de la capital. Fue en una de esas salas, el Teatro María Guerrero, donde captó la atención del director José María Forqué. 

"Forqué y -el también cineasta- Pedro Masó se fijaron en mí en el María Guerrero. Masó le preguntó a Forqué: 'Oye, ¿quién coño es el bajito ese?' [...] Y tres días después me soltó Pedro Masó: 'Bueno, usted va a empezar en el cine por la puerta grande", afirmó. 

De esta forma, debutó en la cinta Atraco a las tres (el número continuaba persiguiéndole) junto a intérpretes ya consagrados como José Luis López Vázquez y Gracita Morales. Este papel, que le abrió las puertas del cine, fue el preludio de una carrera marcada por el 'landismo'.

Pocos actores en la historia del cine pueden presumir de tener un género propio. Alfredo Landa consiguió él solo, con su 'landismo', hacer reír a un país que no estaba para muchas bromas, además de demostrar un gran poderío dramático en películas como Los santos inocentes o El bosque animado


"En San Sebastián hice una función en el teatro, y cuando salí en el primer mutis y me aplaudieron, vi un destello, un relámpago que me inundó, y una voz que me dijo: 'Tú tienes que ser cómico'. Se me quedó tan grabado que he sido cómico porque no habría sabido ser otra cosa", explicaba Alfredo Landa.

Este subgénero de la comedia, que fue muy mal recibido por la crítica, se prolongó a lo largo de los años setenta coincidiendo con los últimos coletazos del Franquismo y la explosión del turismo internacional en España.

Con el paso del tiempo, y bajo la dirección de cineastas como Pedro Lazaga y Fernando Merino, el 'landismo' se convirtió en fiel reflejo de su época a través de personajes reprimidos que encarnaban las frustraciones nacionales y generacionales de los españoles.

A pesar de su mala prensa, el actor nunca renegó del 'landismo' y siempre se sintió orgulloso de prestar su apellido al subgénero. "Yo no creé esa palabra, pero estoy agradecidísimo al tío que la creó. El 'landismo' ha marcado y, aunque muchos se han referido a él peyorativamente, hoy se habla de él como un fenómeno de la sociedad", afirmó. 

De esta etapa destacan cintas como Cateto a baborNo desearás al vecino del quinto (Ramón Fernández, 1970) o Vente a Alemania, Pepe (Pedro Lazaga, 1971), donde compartió protagonismo con otros referentes del 'landismo' como Florinda Chico o José Sacristán.


Tras casi 15 años dedicado a la comedia, un género que nunca abandonaría totalmente, Alfredo Landa demostró su capacidad para interpretar papeles dramáticos en la cinta El Puente (Juan Antonio Bardem, 1976), que supuso un punto de inflexión en su trayectoria.

A partir de entonces, gozó del apoyo de la crítica y comenzó a recibir ofertas para cintas dramáticas, entre las que destaca Los santos inocentes. La adaptación del texto de Miguel Delibes que realizó Mario Camus le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes junto a su colega Paco Rabal.

En esta etapa, la última de su carrera, figuran títulos como El crack (José Luis Garci, 1981), La vaquilla (Luis G. Berlanga, 1985), Tata mía (José Luis Borau, 1986), El bosque animado (José Luis Cuerda, 1987) o Canción de cuna (José Luis Garci, 1994).
A principios de 2004, le diagnosticaron un cáncer de colon y fue intervenido una semana después de recibir la noticia en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid. "Si hay que morirse -me decía- pues se muere uno, que ya he vivido lo mío. Mi vida ha sido cojonuda. En algún momento tiene que acabar", dijo en su biografía Alfredo el Grande (Marcos Ordóñez, 2008).

El actor, que recibió el Goya de Honor 2007 en reconocimiento a toda su carrera, se retiró ese mismo año después de rodar la película Luz de domingo con el director José Luis Garci, con quien trabajó en siete largometrajes a lo largo de casi dos décadas.

"Un día vi en un programa de televisión a alguien a quien yo admiraba mucho, y le vi mal. Y me cacé diciéndole a la televisión: 'Retírate, hombre'. Y me volví y me dije: 'Bueno, ¿y tú qué?'. Y me miré al espejo y me dije: 'Pues tengo que pensarlo", admitió.

Landa, que vivió un rodaje turbulento a las órdenes de Garci, se enemistó con el director poco antes de recibir el Goya de Honor. Garci se negó a entregarle el galardón debido a sus mala relación con la Academia de Cine y el actor se lo reprochó durante meses. Fue entonces, durante la ceremonia de entrega de los Goya 2007, cuando Alfredo Landa sufrió "uno de los peores momentos" de su vida.

El actor, emocionado ante el cariño de sus compañeros de profesión, olvidó su discurso y estuvo balbuciendo durante varios minutos. "Me levanté. En la pantalla empezó a desfilar toda mi vida, todas mis películas. Salieron a recibirme Pepe Sacristán y Miguel Ángel Rellán, aplaudiendo. Al darme la vuelta vi a 3.000 personas puestas en pie, aplaudiendo también. Y perdí el control de mis nervios. Lo que me pasó allí arriba no me había pasado jamás, no me venían las palabras", afirmó.

Después de su retirada, Landa se dedicó a "vivir la vida" y a disfrutar de la compañía de su familia, aunque la salud dejó de acompañarle en sus últimos años. En enero de 2009, ingresó en la UCI del Hospital Nuestra Señora del Rosario de Madrid después de sufrir un ictus cerebral que le obligó a desplazarse en una silla de ruedas durante varios meses.
A lo largo de su carrera, recibió varios galardones nacionales, entre los que se encuentran dos premios Goya al Mejor Actor por El bosque animado y La marrana (1992), ambas de José Luis Cuerda; el Príncipe de Viana de la Cultura 2008 y cuatro menciones al Mejor Actor (1980, 1982, 1995 y 2008) del Círculo de Escritores Cinematográficos.