viernes, 15 de agosto de 2014

Ha muerto Lauren Bacall

El Hollywood clásico desaparece poco a poco. Es ley de vida. Pero el público que vivió su juventud con estos mitos vivientes siente de igual modo su pérdida. Ha muerto esta semana a los 89 años Lauren Bacall, la mujer que nos enseñó a silbar, como todo el mundo se ha empeñado en recordar esta semana. Pero Bacall, aunque la memoria colectiva se empeña en congelarla en esa mítica escena, estuvo trabajando hasta hace poco, aunque es cierto que en películas menores.

Lauren Bacall erala actriz elegante, de belleza particular y mirada felina, perfecta para interpretar a todo tipo de mujeres fatales en el cine negro. Debutó en el cine en una obra maestra como Tener o no tener basada en la novela de Ernest Hemingway y allí conoció a su primer marido y pareja de cine Humphrey Bogart. Hizo después El sueño eterno, La senda tenebrosa y Cayo Largo.

En los 50 estuvo con Marilyn Monroe en Cómo casarse con un millonario y en Escrito sobre el viento de Douglas Sirk.  Tras la muerte de Bogart aparece en papeles secundarios en Harper, investigador privado con Paul Newman.

Se volvió a casar en 1961 con el actor Jason Robards y se divorció en 1969. Fue secundaria de lujo en Asesinato en el Orient Express, Misery, El amor tiene dos caras, Dogville.

En 1997 se llevó el globo de oro como mejor actriz secundaria por El amor tiene dos caras pero no se pudo llevar el Oscar aunque al final le dieron uno honorífico por toda su carrera.

Su último trabajo fue poner voz a uno de los personajes de la cinta de animación Ernest y Celestine.



martes, 12 de agosto de 2014

Muere Robin Williams


Despertarse con una noticia como la muerte de Robin Williams no es una buena manera de empezar el día. Primero uno cree que es uno de esos rumores de Internet pero cuando ve las redes sociales llenas de comentarios de colegas actores y amigos uno sabe que es verdad. Y entonces uno siente que se le ha muerto un amigo. Ya se que no es comparable con perder a alguien cercano pero una generación que ha crecido con este actor extraordinario lo siente de verdad. Y vaya si lo siente. Solo hace falta, como decía, acudir a Internet y ver las sinceras muestras de afecto de todo el mundo.

Era Robin Williams uno de esos tipos capaces de hacerte reír, de emocionarte, de darte miedo, lo que viene siendo un gran actor, capaz de brillar en cualquier película y papel, sea cual fuera. Williams será para siempre el locutor de Good morning Vietnam, el profesor Keating, el colega locuelo de Jeff Bridges en El rey pescador, un Peter Pan que olvidó qué era ser un niño perdido y tantos otros que quedarán en nuestro recuerdo.

Williams empezó haciendo televisión en series como El show de Richard Pryor, Con ocho basta y Días felices. Fue en 1980 cuando se embarcó en la aventura de dar vida a Popeye a las órdenes de Robert Altman y ya no paró de hacer cine: El mundo según Garp, Un ruso en Nueva York, Club Paraíso… Hasta que llega Good morning Vietnam (1987).

Adrian Cronauer era capaz de inventar una radio frenética y alocada gracias a la habilidad extraordinaria de Williams para modular la voz y gesticular. Pero también estaba ahí el Williams serio que no podía creer como el ser humano se empeñaba en matarse en una guerra inútil.



Vendrían luego películas como Las aventuras del barón de Munchausen poquito antes de llegar a la cumbre que supone El club de los poetas muertos (1989). Película generacional, bella en su discurso, poderosa en la interpretación de Williams dando vida a John Keating, un profesor que muchos queríamos tener y que pocos encontramos. La película aún hoy tiene un discurso vigente y es gracias al trabajo de su protagonista que consigue transmitírnoslo extraordinariamente.



De la comedia en Cadillac Man al drama de Despertares se mueve Williams hasta que llegan Hook (1991) y El rey pescador (1991). Dos trabajos diferentes y geniales a la vez, de la ligereza aparente de uno al hondo pesar del otro, el actor salió airoso como en toda su carrera ganándose al público sin aparente esfuerzo.

Williams incluso puso voz a un genio en Aladdin, hizo juguetes en Toys, se convirtió en niñera británica en la divertidísima Señora Doubtfie, se metió en juegos peligrosos en Jumanji, paseó su pluma en Una jaula de grillos, desenfocado en Desmontando a Harry o educando a Matt Damon en El indomable Will Hunting (1997), uno de sus papeles más valorados tal vez por aquello que los cómicos siempre parece que deben demostrar que no solo saben hacer reír. Sea como sea su trabajo es igualmente notable.


Aún tuvo tiempo de viajar Más allá de los sueños, una de sus películas que más me gustan, de ser un doctor muy especial en Patch Adams y de convertirse en un robot más humano que los humanos en El hombre bicentenario.

La parte final de su carrera está dominada por los papeles dramáticos y por cierto abandono por parte de la crítica y el público. Muchas de sus últimas películas ni se han estrenado.  Asesino en Insomnio, fabricante de sueños en La memoria de los muertos, o siniestro fotógrafo en Retratos de una obsesión.

Muchos títulos, y los que me dejo, múltiples caras de un actor genial al que siempre recordaremos con cariño. Hasta siempre, Oh Capitán, mi Capitán.



sábado, 26 de julio de 2014

Crónicas desde la tumbona 1

Es un tópico pero no deja de ser cierto: anda que no tardan en llegar las vacaciones y qué rápido se van. Y, si uno tiene la suerte de disfrutar en tierras menorquinas y en parajes como el de la foto, la vuelta a la rutina y a las obligaciones es aún más traumática.


Este tiempo de vacaciones me ha servido también para empezar a pensar en qué haremos la temporada que viene y no he llegado a muchas conclusiones así que lo dejaremos para mi yo del futuro. Comprended que decidir a qué playa vas a ir ese día o dónde te echarás la siesta deja a mi cerebro con poca capacidad de tomar una sabia decisión.

Y el cine de verano tampoco ayuda demasiado a soportar el calor veraniego que sofoca la ciudad. La oferta parece que se diluye aún más que el resto del año y los pocos blockbuster que se anuncian no me despiertan demasiado interés así que corro a refugiarme en las series y buscar un sustituto a las aventuras de Jack Bauer en Londres.

Han vuelto Masters of Sex y Utopía, lo cual es una buena noticia. Además se pueden disfrutar sin sentirse mal por acudir a las webs que todos sabemos, en el Yomvi del Plus las tenéis en versión original subtitulada. De momento las segundas temporadas están poco más que arrancando y no me han gustado demasiado. Es pronto, poco a poco seguro que tanto la una como la otra nos ofrecerán buenos momentos. Por cierto, imprescindible ver Utopía en una buena pantalla. El tratamiento del sonido y del color en esta serie me sigue pareciendo brillante.

Veo con interés otras series recién llegadas y espero darles una oportunidad. No se si la merece The leftlovers después del peñazo de su primer capítulo. Sin embargo una serie con Halle Berry (Extant)  y otra con Guillermo del Toro (The Strain) prometen, a ver si no defraudan las expectativas.


Pero como no solo de series vive el hombre, en el cine me acerco a ver los monetes, y especialmente a César/Andy Serkis en El Amanecer del Planeta de los Simios. La primera recuerdo que me entretuvo bastante y me hizo pensar en algunas cosas, lo cual está bien siempre pero en productos que a priori son solo de evasión aún lo valoro más. Por encima de todo me gustó la creación del protagonista, el simio César, por su imagen y por el trabajo de Andy Serkis.

La continuación es eso que llamamos un entretenimiento bien hecho, que no molesta, tiene la acción justa, personajes que se intenta no sean meros arquetipos pero no deja de ser un western al que tal vez le falta algo de brillantez. Serkis y los monetes vuelven a estar magníficos, bastante más que sus compañeros humanos, y el director Matt Reeves maneja los distintos elementos de la trama con solvencia.


Aún sorprendido de cómo la realidad supera a la ficción y de la pinta de Nic Cage en el malogrado Superman de Burton, de los lamentos de algunos porque la gente no va a ver sus películas y de lo miserables que llegan a ser nuestros políticos, me parece una buena idea que mi próxima visita al cine sea para ver Short Term 12 (Las vidas de Grace).

Reconozco que su distribuidora nos lo ha puesto muy fácil para verla pero es que además la peli resulta una pequeña joya. Estamos ante un típico producto de cine independiente. No reconozco a sus actores y tal vez por eso resultan más creíbles. La protagonista está magnífica, se llama Brie Larson. La hemos visto en alguna serie como United States of Tara o Community y salía en Don Jon y la veremos (o no) en Infiltrados en la Universidad.

La película nos cuenta las peripecias de los cuidadores de un centro de reclusión de menores con problemas familiares de todo tipo. Ya desde el principio ves que aunque haya un poquito de sentido del humor en la propuesta las historias de los chavales se nos mostrarán con dureza. Y así sucede. Te encoge el corazón ver cómo se puede causar tanto mal a un niño o a un adolescente y cómo ese mal le enturbiará toda la vida. La protagonista tiene que darles un apoyo pero al mismo tiempo lidiar con su propia situación.



Desde el principio te atrapa y te conmueve, Las vidas de Grace es una peli sin duda a descubrir y aunque dura también es esperanzadora.

Dejo aquí mi primera crónica estival. Creo que en la próxima os contaré qué tal Los Miserables en Barcelona. Sed buenos, id al cine y no dejéis de seguirnos en Facebook y Twitter.

sábado, 5 de julio de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 588


El último programa de la temporada ya está aquí con Open Windows, El extraordinario viaje de T.S. Spivet y Un largo viaje. Además tenemos taquillas, pis-tas, serie y alguna que otra noticia. Pasad buen verano!


martes, 1 de julio de 2014

Sitges 2014 homenajeará a Roland Emmerich y estrenará las últimas producciones de Godard y Cronenberg

Roland Emmerich pensando qué destruye ahora

El director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y también autor de títulos tan populares como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal, recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival en su próxima edición, que se celebrará del 3 al 12 de octubre. Sitges 2014 también tendrá como protagonistas a directores consagrados como Jean-Luc Godard y David Cronenberg con sus últimas obras, así como la esperada presentación de Musarañas, la película de terror psicológico producida por Álex de la Iglesia.

Sitges 2014 ofrecerá Adieu au langage, el último sofisticado y sugerente trabajo de Jean-Luc Godard, el genio de la nouvelle vague, que demuestra seguir en plena forma, ahora experimentando con 3D, en una historia llena de metáforas y ladridos de perros. David Cronenberg llega a Sitges 2014 con su retrato decadente de la industria cinematográfica, Maps to the Stars, una sátira sin compasión con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack. El cineasta belga Fabrice Du Welz, viejo conocido del Festival –que ya ganó en 2003 el Méliès de Plata por su primer largometraje, Calvaire– vuelve para presentar Alleluia, su particular visión de los tristemente famosos “asesinos de la luna de miel” de los años cuarenta en Estados Unidos. Como Du Welz, otro gran representante de la Generación Sitges es Jim Mickle (We are What We Are, Stake Land), que este año estará en Sitges con Cold in July, una sangrienta venganza, muestra del mejor cine independiente norteamericano.

Jonathan Glazer aterrizará en Sitges 2014 con la esperada Under The Skin, un drama de ciencia-ficción protagonizado por la alienígena Scarlett Johansson. El director de Birth (Sitges 2004) firma en esta ocasión una cinta visualmente poderosa con una mirada muy particular sobre la especie humana. Igual de estimulante resultará la adaptación de Dostoievski que propone Richard Ayoade con The Double, comedia negra interpretada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska. La reconocida autora de cómics Marjane Satrapi estrenará The Voices, una comedia negra donde Ryan Reynolds intenta ocultar un cadáver, que la directora iraní presenta en Sitges después de su buena acogida en Sundance. Del mismo festival norteamericano llega The Guest, lo más nuevo de Adam Wingard, que se adentra en la historia de un ex soldado que desencadenará la violencia al volver de la g uerra, y que ha sido comparada con Drive. Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de Livid, traen Aux yeux des vivants, otra inquietante muestra del terror francés. El horror también estará garantizado con It Follows, de David Robert Mitchell, un film escalofriante que impactó en Cannes 2014. 

The Double

Sitges se proyecta como un festival donde conviven los monstruos clásicos con sus propios alter-egos pasados por una criba más iconoclasta. Tradición fantástica y la modernidad más transgresora se unen para reinventar subgéneros inmortales como el cine de vampiros. Y este 2014 tenemos dos claros ejemplos. Por una parte, A Girl Walks Home Alone At Nigth, una maravillosa reinterpretación del mito del vampiro encarnado en una adolescente norteamericana de origen iraní, que ha triunfado en Cannes. Rodada en lengua farsi, es obra de la joven realizadora Ana Lily Amirpour y tiene a Elijah Wood como uno de sus productores. El otro ejemplo entre estas propuestas de los no-muertos es la comedia negra neozelandesa y falso documental What We Do In The Shadows, dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement.

El cine catalán y español tendrá un protagonismo destacado en Sitges 2014. Además de contar con [REC}4: Apocalipsis, de Jaume Balagueró, como película inaugural, y con La distancia, de Sergi Caballero, el Festival estrenará Musarañas, una cinta de terror psicológico ambientada en la post-guerra que recupera el fantástico y el gótico clásico ibérico. Es la primera cinta financiada por la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Pokeepsie Films, y está dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel. La protagonizan muchas caras conocidas como Macarena Gómez, Carolina Bang, Luis Tosar o Hugo Silva.


Como es habitual, el Festival exhibirá una buena muestra del mejor cine asiático, con una serie de títulos muy esperados por los más fieles seguidores del género. Desde Hong Kong (con la inestimable colaboración de Hong Kong Economic and Trade Affairs Office) llegan That Demon Within, de Dante Lam; The Midnigth After, de Fruit Chan, y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung. Corea del Sur aportará las cintas A Hard Day, de Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra, y el último film de Kim Ki-duk, One on One, que narra la persecución del asesino de una niña. De Japón llega la última película de Takashi Miike (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013): The Mole Song: Undercover Agent Reiji, la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos. Con acento japonés también estarán R1 00, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación en acción real del famoso manga Lupin the 3rd, dirigida por Ryuhei Kitamura y distribuida en el Estado español por Mediatres Estudio, y la muy controvertida The Torture Club de Kota Yoshida.

La nueva sección Blood Window, orientada hacia el cine fantástico latinoamericano, incluirá el último trabajo de Adrián García Bogliano, Late Phases, donde un veterano de la guerra tendrá que luchar, en su última batalla, contra un hombre lobo. El argentino Martín Desalvo presentará El día trajo la oscuridad, sobre el terror que provoca un brote de rabia en un pueblo pequeño, y el uruguayo Gustavo Hernández llega con Un dios local, un film arriesgado y de espíritu experimental.

Por otro lado, Brigadoon presenta en esta edición una programación en la que destaca Bombshell Bloodbath, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas de zombies italianas como Nueva York bajo el terror zombie o La invasión de los zombies atómicos. Por su parte, los productores ejecutivos de The Ring presentan Dark Awakening, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones.

Los documentales también tendrán una notable presencia en Brigadoon: Vicente Aranda. 50 años de cine, de los hermanos Francisco y Javier Prada, repasa la carrera del realizador catalán. Por otra parte, Eurocine 33 Champs Elysées, de Christophe Bier, es un trabajo centrado en la mítica productora francesa Eurocine, factoría muy vinculada a la obra de los cineastas Jesús Franco y Jean Rollin. Brigadoon también ofrecerá un ciclo de películas en homenaje al actor Craig Hill, que falleció el pasado mes de abril. En esta edición, el Premio Nosferatu recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los sesenta y con una gran presencia en el cine fantástico y de terror español de los setenta.

El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año la segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. Su página web (www.phonetasticfestival.com) es la vía de recepción de trabajos llegados desde todo el mundo. Las series televisivas de género volvierán a tener una presencia destacada en el Festival, con espacio, programación y sección propia. Serial Sitges.

El Festival incorpora este año un nuevo premio: Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un corto en el Festival con la financiación de recursos para el rodaje de un film de género fantástico. El premio nace del acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la productora Apaches Entertainment y CINE365.
El nuevo premio Cine365Film tiene un carácter transversal y optarán a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova AutorIa de Sitges 2014. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película que se incluirá en la programación de la 48ª edición del Festival, el próximo 2015. El premio se fallará durante la 47ª edición Festival.
Este premio sitúa Sitges como el primer festival del mundo que incorpora un reconocimiento de esta envergadura, que permite estimular la producción de género fantástico y, al mismo tiempo, premiar a los realizadores emergentes.




sábado, 28 de junio de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 587


Nicolas Cage y su peluquín o injerto capilar tienen su protagonismo especial en el programa de esta semana, antepenúltimo de la temporada. Pero además de Tokarev nos ocupamos de Mi otro yo, la nueva de Isabel Coixet y El sueño de Ellis de James Gray. No pueden faltar las pis-tas, taquillas y noticias para completar un menú con unos postres suculentos: el tema principal de Amanece en Edimburgo y un repaso a Frankenstein  el cine y la TV.


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