sábado, 31 de diciembre de 2005

Actrices en órbita de blockbusters

Meiling Melancon, una actriz filipina vista en Hora Punta 2 y un capítulo de CSI, será Psylocke en X Men 3, según The Hollywood Reporter.



Por otro lado, se une a la lista de actrices que suenan para el nuevo Bond Casino Royale, la australiana Naomi Watts (antes sonaron Angelina Jolie, Charlize Theron y un montón más)

viernes, 30 de diciembre de 2005

Keira Knightley, la joya británica

La guapa de hoy es Keira Knightley.



Yo la descubrí hace tiempo en Quiero ser como Beckham y, desde entonces, me tiene enamorado.


A algunos no les gustan las pelis de vídeojuegos

Hoy se estrena Doom, enésima muestra de mal cine basado en vídeojuegos. He leído con cierta empatía, compartiendo lo que dice, la crítica que hoy hace Javier Ocaña en El País.

Os rescato los pasajes más interesantes:

"Las películas basadas en vídeojuegos son un cáncer para el cine (...) Historias de encefalograma plano cuyos giros de guión suelen consistir en que se pasa de una pantalla con un escenario a otra con uno distinto (...) ¿pero a quién quieren engañar los vendedores de estudios sobre las supuestas virtudes de pasarse el día agarrado a la play station?"

Ya veis como, del análisis de una peli se pasa a otras cosas. Es verdad que las pelis son infames pero ¿a que viene generalizar? (aunque yo tampoco creo en los beneficios del abuso de las consolas, como del abuso de casi nada, por cierto)

jueves, 29 de diciembre de 2005

Las mejores pelis de 2005

Ahora que se acaba el año que cosa más típica, tópica y pachanguera que una lista de lo mejor o lo peor del año. Pues aquí tenéis mi lista, para que me pongais a caer de un burro o me aplaudais como a un genio clarividente.

Por supuesto, para gustos, los colores.
El repaso es cronológico, no de más a menos o viceversa.

1-Old Boy: descubierta por mi en Sitges, me cogió por las pelotas desde el principio, me sorprendió como nunca y me parece una maestría de realización y montaje.

2- Descubriendo Nunca Jamás: porque me emocionó y me gustó su defensa de la fantasía. Si todos soñáramos más todo iría un poco mejor.



3- Million Dollar Baby: Maestro Eastwood aquí sí, no siempre. Una peli muy dura, muy sobria y con actores de raza.




4- Hotel Ruanda: no la vio ni Dios. A mi me pareció muy fuerte lo que contaba, como el mundo daba la espalda al conflicto de Ruanda (léase genocidio), ejemplo de como el mundo da la espalda a tantos conflictos y guerras si no hay petroleo por medio.


5- Tapas: magnífica peli española, gran cine que hacía reír y llorar, sorprendente viniendo de quien venía. Gran reparto y gran historia muy humana y, sorpresa en nuestro cine, creíble.


6- Batman begins. Ya era hora que una peli de superhéroes fuera en serio.




7- La guerra de los mundos: Spielberg sigue siendo el más grande. Ejemplar.


8- El amor es lo que tiene. Comedia romántica magnífica. Ahora mismo recuerdo muy poco de ella pero megustó mucho en su día (Me hago mayor. ¿Quién salía? ¿De qué iba?)


9- El habitante incierto: otra que no vio ni su madre. Otra española a contracorriente, sorprendente e inquietante.


10- Desaparecida: así se hace una peli de éxito bien hecha.


11- Elizabethtown: me gustó todo, desde la música a los actores.




12- Feliz Navidad: Francia apuesta por ella en los Oscar, una historia increíble pero cierta. Muy bonita, de verdad.


13- El exorcismo de Emily Rose. Por reinventar el cine de niñas poseidas con rigor, en una peli que te hace cuestionarte cosas durante todo su metraje, no pierde el interés nunca y da miedo.


14- King Kong. Peter Jackson es grande, aunque a veces crea que lo es demasiado y no afine.

martes, 27 de diciembre de 2005

Kill Bill: 2 pelis en una

Parece ser que Quentin Tarantino planea un nuevo montaje de Kill Bill 1 y 2. Tarantino quiere hacer de las dos una, una gran historia épica, con un intermedio como las películas de los años 60.

El nuevo montaje se vería en Cines, no iría, en principio destinado al mercado del DVD. A finales del año próximo empezará la tarea (lo cual me parece mucho tiempo para que San Quentin cambie de opinión) Por mi parte, espero que aligere todo el rollo patatero que soltaba el amigo Bill en la segunda parte y se desmelene como en la primera.

Si, tal y como prometió en el último Sitges, Tarantino vuelve al Festival, seguro que será interrogado por este tema.

lunes, 26 de diciembre de 2005

Los dos lados de la cama: más de lo mismo

El cine español confía en salvar la temporada recurriendo a las continuaciones infames de éxitos casposos o de éxitos sorpresa como El otro lado de la cama.

Tal vez fue por su reparto o por la originalidad de utilizar clásicos del pop hispano, la primera parte se convirtió en un éxito que creo sorprendió a la propia empresa.

Ahora llega su continuación, con ausencias en el reparto (ninguno de los principales) y nuevas caras. Los dos lados de la cama es más de lo mismo: embrollos sentimentales y números musicales imperfectos con arreglos que estropean las canciones.

Estoy de acuerdo que, en la primera, la gracia es que no cantaran/bailaran bien. Pero yo hubiera prefereido que en esta, asegurado el éxito, se perfeccionara la técnica (los números musicales son muy cutres) y sonara mejor (cantan muy en falso, sin ninguna pasión)

Con todo la peli no está mal, pa pasar el ratillo y gracias. La verdad es que me la imaginaba peor. Aquí introducen el tema de la crisis de los 30, las nuevas realciones entre sexos y continúan mostrando lo bobos que somos los hombres.

Me quedo con el atípico número musical con el tema de Loquillo "Yo para ser feliz quiero un camión" y con la pasión que sí pone Alberto Sanjuan en "Gavilán o Paloma".

sábado, 24 de diciembre de 2005

Scarlett in Red

De tanto en tanto, para alegrar un poco la vista y distraeros de las chorradas que voy escribiendo, voy a ir alegrando esta paginilla con fotos de señoritas y señoras de buen ver. Como a uno le tira el cine, pues la mayoría de veces serán actrices.

Todos tenemos nuestras filias y yo, por supuesto, también así que disculpadme si me repito en más de una ocasión.

Pido perdón también porque descuidaré a las lectoras femeninas, pero estoy abierto a sugerencias.




Empiezo con la estupenda Scarlett Johansson y su atuendo navideño.

¡Feliz Navidad!

viernes, 23 de diciembre de 2005

Los permisos de El Código Da Vinci

Ya puede verse en los cines el tráiler más completo de El Código Da Vinci, la esperada adaptación del best seller que protagoniza Tom Hanks, Ian McKellen (ESDLA), Paul Bettany (A Beautiful Mind), Alfred Molina (Spider-Man 2) y Audrey Tautou (Amelie).La peli llega el 19 de Mayo de 2006.

La revista Newsweek ha publicado algunas curiosidades del rodaje relativas, por ejemplo, a los problemas que el director Ron Howard tuvo para rodar en los escenarios del libro. Las escenas del Louvre se resolvieron con la mediación del mismísimo Jacques Chirac que incluso llegó a recomendar a Howard a la mejor amiga de su hija para el papel de Sophie Neveu y a Jean Reno como el detective Bezu Fache (de hecho Reno ya estaba contratado)

Howard comienza ahora a montar la película y comenta a Newsweek que se ha inspirado en pelis como El Exorcista, La semilla del Diablo y Todos los hombres del Presidente.


lunes, 19 de diciembre de 2005

Kong no asusta en la taquilla USA

Los datos de taquilla en USA para el esparadísimo estreno de King Kong están lejos de los resultados espectaculares.

50,1 millones de dólares lleva recaudados este fin de semana (recuerdo que la peli ha costado 207) y se sitúa cuarta en el ránking de pelis más taquilleras de Diciembre detrás de las 2 últimas pelis de ESDLA y de Las Crónicas de Narnia (!!)
Desde el miércoles, la peli de Peter Jackson acumula 66,2 millones de dólares, lejos por ejemplo de los 75 de La Comunidad del Anillo y de la mítica cifra de los 100 millones.

Un directivo de la Universal señala que la peli funcionó mejor el sábado que el viernes (aumentó un 40%) El público mayoritario es hombre mayor de 25 años . Ellos destacaron de la peli la historia, su acción y los efectos especiales.

¿Qué demuestra esto? Que al público no hay quien lo entienda.

domingo, 18 de diciembre de 2005

King Kong, la octava maravilla del mundo

Peter Jackson puede hacer lo que quiera.

Solo él podría salir airoso del megarrelato de Tolkien, cambiar la fantasía heroíca para siempre, y solo él podía salir airoso del remake de un clásico y cambiar el cine espectáculo para siempre.


Solo tiene un defecto su King Kong: la duración. No es que se haga larga, todo lo contrario, pero personalmente me pasé el inicio de la peli pensando dónde estaba la magia del director de Nueva Zelanda.

El prólogo en NY, con Jack Black en plan quiero-hacer-mi-película sirve apenas para mostrar el excepcional trabajo de decorados infográficos y para descubrirnos, una vez más, a una inmensa Naomi Watts. Ella y King Kong son los mejores actores de la película, y digo actores en sentido literal, pues Kong interpreta mucho más que otros de carne y hueso (Andy Serkis tiene su mérito que debe reconocerse, como con Gollum)


Si ese prólogo me sobra un poco, o me sabe a poco, una vez el viaje comienza y el grupo llega a la Isla de la Calavera, la película se convierte en un espectáculo impresionante donde por fin reconozco al Peter Jackson de ESDLA, al Jackson enamorado del cine de aventuras, al Jackson que simpatiza con la Bestia y que se enamora (como toda la platea del cine) de la Bella.



Desde ese momento, la peli no tiene respiro. Es tal la cantidad de talento derrochado en cada una de sus escenas de acción, que no acaban sino que van a más, que dejan en pañales a las que ya hemos visto anteriormente. Las escenas remiten a clásicos de aquellas añejas pelis de aventuras con monstruos y bichos varios, a la saga Indiana Jones, a Jurassic Park, y a mil y un relatos de Verne o las pelis de Tarzán.



Tiene momentos terroríficos (indudablemente NO es una peli para niños) que alterna con otros realmente entrañables. El grado de prefección de Kong es tal que, al igual que pasara años ha con una criatura que buscaba su casa, nos emocionamos con él. La réplica que da Watts (recordemos, a la nada, o a Andy Serkis) sin duda contribuye a que todos no deseemos el final anunciado.

Es difícil destacar secuencias. Las persecuciones se agolpan sin descanso y las pausas están teñidas de melancolía.

En cuanto a la técnica, impecable, pero aún no hemos llegado a la perfección. Jackson lo quiere todo a lo grande, apelotona dinosaurios y humanos en el plano y no siempre la unión es perfecta. Los efectos han avanzado mucho pero aún hay cosas que no resuelven bien.



Al final, no desvelo nada, la Bella mata a la Bestia. A Jackson la Bella le sigue sonriendo y gracias a ello el espectáculo del cine aún nos depara sorpresas.


sábado, 17 de diciembre de 2005

Póster teaser de Alastrite, la peli con Viggo Mortensen basado en la saga de Arturo Pérez- Reverte.

viernes, 16 de diciembre de 2005

Nuevas series de médicos: Anatomía de Grey y House

Los canales satélites y similares me han descubierto otras series de médicos alejadas en parte del esquema de la excelente Urgencias.

Una es Anatomía de Grey (FOX TV y Cuatro Primera temporada; ABC USA segunda temporada), la historia de un grupo de médicos novatillos que se desenvuelven como pueden en un hospital. La novedad de Grey es que, más que el tema médico truculento, que lo hay, destaca por las relaciones entre sus protagonistas y el carisma de sus protagonistas.



La protagonizan Ellen Pompeo (Moonlight Mile, Atrápame si puedes), Patrick Dempsey, T.R. Knight (Amadeus), Sandra Oh (Entre copas) y Katherine Heigl (Mi padre mi héroe)

Me gustan de la serie sus personajes, que poco a poco van calando en el espectador, su sentido del humor, su romanticismo y la acertada selección musical.

La otra serie es House (FOX TV, temporada 1; FOX USA, temporada 2), la historia de un médico muy borde que dirige un equipo que solo estudia casos raros.



La serie se apoya en la personalidad de House, brillantemente interpretado por Hugh Laurie, un actor al que vimos en Los amigos de Peter o en Stuart Little.
Le acompañan Robert Sean Leonard (El club de los poetas muertos), Omar Epps (Alfie) y Lisa Edelstein (Relativity) entre otros.

Nominaciones a los Goya

Las películas Obaba de Montxo Armendáriz, con 10 candidaturas, y Princesas, de Fernando León, con nueve, son las favoritas para la XX edición de los premios Goya, los más importantes del cine español, que se entregarán el próximo 29 de enero.

Además de Obaba —cinta encargada de representar a España en los Oscar—, y Princesas, optan al galardón al mejor filme 7 vírgenes, de Alberto Rodríguez, y La vida secreta de las palabras, obra de la realizadora catalana Isabel Coixet.

Pese a que su película es una de las favoritas, Fernando León de Aranoa, artífice de 'Princesas' y viejo conocido de los premios, no ha obtenido candidatura en el apartado dedicado a la mejor dirección. En esta categoría ha irrumpido con fuerza el cine andaluz, con dos representantes: Benito Zambrano con su Habana Blues y Alberto Rodríguez con '7 vírgenes'. La cuarta candidata en liza y 'cuota' femenina será Isabel Coixet con 'La vida secreta de las palabras', que ha logrado un total de cinco candidaturas.

El siempre presente José Luis Garci —presente en las candidaturas, que no en la gala— ha conseguido siete nominaciones para su versión de la obra de Miguel Mihura 'Ninette', seguida por '7 vírgenes', que ha logrado seis. 'Camarón' y 'El método' se sitúan a continuación en la lista de favoritas, con cinco cada una.

En cuanto a la dirección novel, los nombres elegidos han sido los de Asier Altuna y Telmo Esnal, por 'Aupa Etxebeste!'; Guillem Morales, por 'El habitante incierto'; el televisivo José Corbacho y Juan Cruz, por 'Tapas'; y Santiago Tabernero, por 'Vida y color'.

Llama la atención en el apartado de mejor interpretación masculina la horquilla de edad entre los candidatos. El más veterano es Manuel Alexandre, que a sus 88 años aspira al Goya por su papel en la comedia romántica 'Elsa y Fred'. El más joven es Juan José Ballesta, flamante ganador de la Concha de Plata en la pasada edición del Festival de San Sebastián, y que hace apenas un mes alcanzó la mayoría de edad. Tendrán que pugnar por el premio con Óscar Jaenada —'Camarón'— y Eduard Fernández, que con 'El método' aspira una edición más al galardón.

Las actrices que lucharán por el Goya a la mejor interpretación serán Adriana Ozores (otra vieja conocida de los premios), por 'Heroína'; Candela Peña (ganadora hace dos ediciones del premio a la mejor interpretación de reparto), por 'Princesas'; Emma Vilarasau, por 'Para que no me olvides'; y Nathalie Poza, por 'Malas temporadas'.

Los actores Silvia Abascal y Eduardo Noriega han sido los encargados de la lectura pública de las candidaturas. La gala se celebrará el próximo 29 de enero y estará dirigida por Fernando Méndez Leite.

miércoles, 14 de diciembre de 2005

Nominaciones a los Globos de Oro 2005

Se han dado a conocer las nominaciones a los premios Globos de Oro, tradicionalmente conocidos como "la antesala de los Oscar" o unos premios importantes para poner luego en los póster de las películas.

Los premios se entregarán el 16 de Enero de 2006.

Las principales nominaciones son:

  • Mejor peli dramática: Brokeback Mountain En terreno vedado (la peli de amor entre cowboys de Ang Lee), The Constant Gardener El Jardinero Fiel (R. Fiennes en la adpatación de Le Carre), Good Night. And, Good Luck (peli dirigida por G. Clooney), A History Of Violence de David Cronenberg y Match Point de W. Allen.

  • Mejor peli musical o comedia: Mrs Henderson Presents (la última de Stephen Frears), Pride & Prejudice (nueva versión del clásico de Jane Austen), The Producers (basada en la obra de Mel Brooks), The Squid And The Whale (una comedia dramática con Jeff Daniels) y Walk The Line (la vida de J. Cash con Joaquin Phoenix)

Curiosamente, todos los directores nominados tienen peli menos Peter Jackson y Spielberg, nominados como director pero no sus películas.

Entre los actores nominados están R. Crowe, P. Brosnan, Jeff Daniels, Heath Ledger, J.Depp y Joaquin Phoenix.

Entre las actrices, Charlize Theron, G. Paltrow, Keira Knightley, Zhang Yiyi y Laura Linney.

De entre las pelis extranjeras, nos suenan Feliz Navidad (Francia), Paradise Now (Palestina) y Kung Fu Sion (Hong Kong)

Se entregará un premio a la carrera de Anthony Hopkins.

Estos premios también tocan el mundo de la TV. Este año compiten series que se emiten en España como Perdidos, Anatomía de Grey, Roma o Mujeres desesperadas.

sábado, 10 de diciembre de 2005

Faunos

Uno de los personajillos más curiosos que muestra el mundo de Las crónicas de Narnia es el fauno sr. Tumnus. Al hilo de esto, he recordado que la última peli que prepara el mejicano Guillermo del Toro se llama precisamente El laberinto del Fauno. La trama de la película se centra en un fauno que no encuentra su camino a casa. Con la Guerra Civil Española como escenario, sólo una niña se presta a ayudarle.




Pero ¿qué es un fauno?

En Roma, "faunos" y "silvanos" eran lo que sátiros y silenos en Grecia, divinidades campestres menores. Del mismo modo que la personalidad de Faunus acabó por disolverse en una multitud de pequeños genios rurales, los faunos, lo mismo le ocurrió a Silvanus. Este dios que cuando la mitología griega fué introducida en Italia, acabó por identificarse con Pan, ya había empezado por tomar un aspecto múltiple.

jueves, 8 de diciembre de 2005

El comentario:Las crónicas de Narnia

Esta mañana festiva he ido a ver Las crónicas de Narnia, o como Disney intenta remontar el vuelo y enfrentarse a King Kong y Harry Potter.

Antes del estreno, compararla con la obra de Tolkien magistralmente llevada al cine por Peter Jackson era lo más fácil. Después de verla, las comparaciones son absurdas.

Narnia es otra cosa, es gente real que se cuela en un mundo mágico pararelo donde hay faunos, centauros, unicornios, animales parlantes, brujas, etc. Gente real que vive en el Londres de la segunda guerra mundial y que descubre un nuevo mundo.

La película nada tiene que ver con ESDLA en este aspecto. Pero tampoco en lo cinematográfico. El director de Shrek no es Peter Jackson, los actores no tienen el carisma de aquellos y, en general, el tono es más para niños.

No es una mala peli pero ni mucho menos un acontecimiento o el inicio de una saga triunfadora. No conozco el referente literario pero me da en la nariz que mucho ha quedado fuera en las 2 horas y media de Narnia. Hay cosas que no se explican, otras que pasan porque sí, otras que francamente no interesan...

¿Y las batallas? Bueno, la batalla, que no hay más. En fin... Limitada como el resto de la peli.

Todo queda como un más que correcto estreno Disney Channel, con momentos logrados y otros del montón.
Adrien Brody no ha cogido el chiste mientras que Naomi Watts se parte. Rueda de prensa de King Kong en Berlín, 7 de diciembre.
Jack Black (es el del bigote) y Naomi Watts en la rueda de prensa de King Kong en Berlín, 7 de diciembre.

martes, 6 de diciembre de 2005

Prímeras críticas del King Kong de Peter jackson

¡Qué envidia! Parece ser que, la noche del lunes, en salas de Times Square, un afortunado grupo de periodistas europeos vieron la premiere de King Kong.

Viendo el tráiler en su versión extendida, aún tengo más ganas de ver la película que, por cierto, dura oficialmente 3 horas y 8 minutos.

A lo que vamos: las críticas, positivas. ¡Bien!

  • El londinense Daily Telegraph dice que recuerda en parte a Jurassic Park y Titanic. Dice que , como ellas, será un taquillazo grande y que es intrigante y dramática.
  • El británico Daily Mail la define como el blockbuster más entretenido del año.
  • London Times: "reinventa el blockbuster de acción", "un acto de alquimia cinematográfica".
  • Independent: señala que Peter Jackson puso de su bolsillo 32 millones de dólares para cubrir gastos.
  • The New York Daily News destaca las excelencias del gorila gigante, el monstruo con más alma de todos los creados en cine. La película es "brillante": reí, lloré, dice uno de los críticos del diario. Creen que confirma a Jackson como un realizador visionario y que la película devuelve al Empire State Building a las glorias pasadas.

En España, el 14 de diciembre. ¡No puedo esperar!

King Kong en NY 2

Peter Jackson, con el esqueleto original empleado en 1933.


¿Y qué se ha tomado Peter Jackson para estar tan delgado? ¿Y esa americana? ¿Y la camisa? ¡Ay, que nos lo han cambiado!

KIng Kong en NY 1

La actriz Naomi Watts en la premiere de King Kong en Nueva York, 5 de diciembre

viernes, 2 de diciembre de 2005

Avance: Las Crónicas de Narnia

El 9 de diciembre llega Las Crónicas de Narnia, una peli que en algunos aspectos recuerda a El Señor de los Anillos, salvando las distancias, claro.

Narnia se basa en unas novelas de C.S. Lewis, al que algunos recordareis con el rostro de Anthony Hopkins en Tierras de Penumbra.

A continuación, 15 claves de la saga:

1 Antes que Harry Potter apareciera, Las crónicas de Narnia encabezaba la lista de best-sellers de las novelas de fantasía para niños.

2 Como H.Potter, Narnia se desarrolla en 7 libros.

3 Narnia representa la lucha entre el Bien y el Mal. El león, Aslan, representa al Bien o, según algunos, a Jesús. La Bruja Blanca, Jadis, es el Mal, o Satán. El armario es el puente que nos permite ir a la batalla entre ambos.

4 Lewis, el escritor, siempre estuvo enamorado de la idea de animales parlantes. Cuando era niño, él y su hermano crearon un mundo imaginario repleto de animales parlantes, vestidos, y ratones valientes.

5 Lewis nunca estuvo de acuerdo con las alegorías presentes en Narnia: “No me planteé vamos a representar a Jesús”.

6 En la película, los hermanos Pevensie entran en un armario y se trasladan a la tierra de Narnia, donde se unen a Aslan en la batalla para acabar con el reino de la Bruja Jadis.

7 Liam Neeson es la voz, en la versión original, del león.




8 Michelle Pfeiffer fue la primera elección para el papel de la Bruja pero lo rechazó para estar con su familia.

9 La peli está dirigida por Andrew Adamson (Shrek y Shrek 2)

10 Su intención era hacer una peli fiel al libro de C.S.Lewis; si encuentras significado espiritual en él, también en la peli. Si disfrutas el libro como una aventura, lo encontrarás igual en el cine.

11 Narnia se filmó en Nueva Zelanda, como El señor de los anillos. De hecho, Tolkien fue gran amigo de Lewis, y los 2 formaron parte de un círculo literario conocido por Inklings.

12 También Adanson y Peter Jackson son amigos, quien le dio buenos consejos para no defraudar a los fans.

13 En Narnia, su director añadió escenas que no están en el libro, incluyendo un asesinato, una batalla de 20 minutos que se anuncia tan espectacular como cualquiera de las vistas en ESDLA.

14 Los libros han vendido cerca de 100 millones de ejemplares en todo el mundo y se han traducido a más de 3 docenas de lenguas.

15 Se ha escrito un guión para el cuarto libro de Narnia, Prince of Caspian. Los productores esperan a la taquilla para darle luz verde.

martes, 29 de noviembre de 2005

lunes, 28 de noviembre de 2005

Expediente X Temporada Final

Esta noche, Fox (Digital Plus) estrena en España la novena y última temporada de Expediente X, sin duda una de las mejores series de la televisión.

Si nos remontamos al principio, recuerdo cómo descubrí la serie cuando TeleCinco la estrenó de tapadillo, cómo la seguí cuando se programó con honores en glorioso prime time y cómo le perdí la pista cuando decidieron cancelar la emisión en un momento álgido.

Tuvo que venir el satélite para recuperarla, para comprobar cómo muchas grandes series pierden el norte por no saber acabar a tiempo (Twin Peaks sería un claro ejemplo) Desaparecido en muchos capítulos Fox Mulder, la temporada ocho, sin ser mala, no fue lo mismo. Espero que la nueve cierre dignamente la saga.




A mi juicio, muchos capítulos de esta serie son inmensamente más grandes que muchas películas de cine: por su realización, sus guiones, sus personajes... Todo ese talento merece un gran final y espero que se produzca. Atento estaré a la pequeña pantalla.

domingo, 27 de noviembre de 2005

El comentario: Harry Potter y el cáliz de fuego

No me tengo precisamente por un gran fan de la saga literaria de JK Rowling; es más, considero casi inexplicable el éxito de sus libros, especialmente los últimos donde no pasa nada de nada hasta las páginas finales.

En cuanto al cine, la primera parte me parece entretenida; la segunda una plasta de cuidado; la tercera, la mejor hasta la fecha.

Así que sin ningún sentimiento especial me he acercado a ver este nuevo Harry Potter gratamente sorprendido de su tirón juvenil (¡que bien que esto se deba a un libro no a un garrulo policía o unos chavales macarras!)
El libro, muy extenso, obliga a acortar tramas (algunas quedan cortas) e ir al grano, a lo mejor demasiado. Si en la anterior, Alfonso Cuarón iba a por el trauma del niño mago, ya adolescente, lo cual le permitía construir algunas escenas de gran belleza, aquí Mike Newell va por faena. Debe ocuparse de las tres pruebas que centralizan la acción y poco más.

Una peli que dura 2 horas 30 y no se me hizo pesada tiene su mérito. Es distraida, los efectos son correctos (no hay los imperdonables descuidos de por ejemplo La leyenda del Zorro), tiene humor y esa intensificación de lo siniestro empezada con la anterior entrega.




Es curioso que, a medida que los protas crecen (aquí son evidentes las cuitas amorosas y/o hormonales) el tono se ensombrece. Será que la edad da miedo. Como dice Hermione, nada será como antes, mejor para mi, nada será ya como el blando de Chris Columbus quería (o le imponían)

Ah, y sale el malo maloso Voldemort, un casi irreconocible Ralph Fiennes. En el fondo, lo que este tipo quiere es la juventud de Potter y compañía.

jueves, 24 de noviembre de 2005

Avance: Munich

La nueva peli de Steven Spielberg, Munich, que se anuncia como la más controvertida de su carrera, se estrena en EEUU el 23 de Diciembre (27 de enero en España)

Se ha decidido que no habrá presentación a la prensa ni preestrenos así como tampoco campaña en busca del Oscar, más allá del tráiler y el póster de la película. Se pretende con esto que la película hable por sí misma cuando se estrene.
Los jefazos del estudio no verán la peli hasta el próximo miércoles; incluso el director no ha visto aún acabada la película, banda sonora de J. Williams incluida, hasta hace unos días.





La leyenda dice: "El mundo estaba viendo en 1972 como 11 atletas de Israel eran asesinados en las Olimpiadas de Munich. Esta es la historia de lo que pasó después."



¿Por qué tanto secretismo? Algunos medios cuestionan el enfoque del director de La Lista de Schindler sobre los atentados de Munich en 1972.

Si pinta a los israelies asesinados como héroes, se ganará el rechazo del mundo árabe y de los que dan soporte a la causa palestina.

Si muestra a los asesinos árabes como seres humanos con motivaciones, no como monstruos, será un ultraje para los judíos.

Un directivo del estudio califica la película como "La Pasión de Cristo de Spielberg": estará condenado haga lo que haga.

El director se ha basado en parte en un libro de George Jonas que recoge la historia de un agente del Mossad reclutado para entrenar a un grupo de asesinos que ejecute a los árabes implicados en los asesinatos de las Olimpiadas.

Los papeles principales están interpretados por Eric Bana (Hulk), Daniel Craig (el nuevo Bond) y Geoffrey Rush (Shine) entre otros.

martes, 22 de noviembre de 2005

Elizabethtown

A veces con la peli que menos te esperas te llevas una sorpresa.

Siempre he defendido que una película, independientemente de su calidad, te gusta o no según el momento en que la ves. Ves la misma peli en circunstancias diferentes y no te produce el mismo efecto, de ahí lo subjetivo y lo absurdo de la figura del crítico de cine.

En fin, el domingo por la mañana vi Elizabethtown. No lo tenía muy claro, la verdad, visto que Cameron Crowe no me entusiasma. Y la sorpresa es que me ha gustado, y mucho.

Es una comedia romántica con toques de drama muy bien llevada, que hace reír y llorar un poquito y que tiene eso tan habitual en el cine americano: el viaje como manera de conocerse a uno mismo. ¿No habéis pensado más de una vez en hacer un gran viaje en coche con esa música especial?

El prota diseña una zapatilla que fracasa de forma absoluta en el mercado. Casi al mismo tiempo se entera que su padre ha muerto y debe viajar hasta la ciudad de Elizabethtown para ocuparse del funeral. Durante el vuelo, conocerá a una simpática azafata.

La historia es simple y nada original, pero la combinación de los distintos elementos hacen de esta una peli de esas que llamamos “bonitas”. Pasan cosas que solo ocurren en las pelis pero que nos gustarían que pasaran en la vida real (para esos vamos al cine, ¿no?) y al final, el viaje, acaba bien.

No podía ser de otra forma.

Es una película.

viernes, 18 de noviembre de 2005

Estrenos de Cine 18 de noviembre

Esta semana también hay pelis interesantes para perder y/o aprovechar el tiempo por esos cines del mundo.

En primer lugar destaco una muy interesante nueva vuelta de tuerca al tema de los exorcismos. Para los que esperen ver otra vez a Linda Blair girando la cabeza, se llevarán una sorpresa con El exorcismo de Emily Rose.




Narra la historia de una joven que enferma desesperada e inexplicablemente. Emily Rose sufre visiones aterradoras y soporta atroces convulsiones que le dejan el cuerpo deformado y débil. Un neurólogo le diagnostica epilepsia; sin embargo, la medicación que le receta resulta ser ineficaz. Los síntomas que padece empeoran y un segundo diagnóstico, realizado por un psicólogo, afirma que Emily no sólo es epiléptica, sino también psicótica. Cuando su sufrimiento deviene insoportable y los tratamientos médicos no logran aliviarla, Emily pide ayuda al cura de su parroquia. Tras una larga y profunda meditación, el Padre Moore acepta realizar un exorcismo, algo que nunca ha hecho. Emily y el Padre Moore depositan toda su confianza en su religión, que ofrece una interpretación de la enfermedad de Emily: los demonios se han apoderado su mente y su cuerpo y son la causa de su implacable tormento.

Cameron Diaz y Toni Colette protagonizan la nueva peli del director de LA Confidential, una mezcla de drama y comedia que huele a ya vista mil millones de veces.

EN SUS ZAPATOS es una historia que pasa alternativamente de la risa a la angustia sobre dos hermanas con nada en común salvo que ambas gastan el mismo número de zapato. Maggie y Rose Feller son muy amigas y polos opuestos cuando se trata de valores, objetivos en la vida y forma de ser. Maggie (Cameron Diaz) es una chica guapa, alegre y desenfadada que a duras penas ha terminado el instituto, a la que le duran los trabajos un santiamén y que cree que su mayor activo es la atracción que despierta entre el sexo masculino. Su recurrente condición de desempleada le deja prácticamente sin casa así que ha de ir dando tumbos de sofá en sofá de casa de sus amigos y sus parientes. Sin ninguna confianza en su capacidad intelectual, prefiere los maquillajes a los libros y tiene un talento innato para escoger los accesorios y la ropa prefectos para cualquier ocasión. Rose (Toni Collette) es una abogada formada en Princeton que trabaja en una firma de primer orden de Filadelfia.



Por último, la nueva apuesta de Disney por recuperar éxitos perdidos.

Chicken Little es un relato épico que supone un nuevo giro a una fábula clásica sobre un pollito que siembra el pánico al confundir una bellota que cae de un árbol con un trozo de cielo. En esta hilarante aventura, Chicken Little está decidido a recuperar su maltrecha reputación. Sin embargo, cuando las cosas comienzan a mejorar, ¡un trozo de cielo le cae (esta vez de verdad) sobre la cabeza! El suspense, el caos y la risa se apoderan de la pantalla cuando Chicken Little y su pandilla de amigos frikis, Abby Mallard (conocido como Patito feo), Runt of the Litter y Fish Out of Water, intentan salvar el mundo sin volver a sembrar el pánico en la ciudad. En esta ocasión, cuando se trata de salvar al mundo, ser un poco gallina ayuda.

martes, 15 de noviembre de 2005

Avance: Harry Potter y el cáliz de fuego

La semana que viene se estrena el último Harry Potter, Harry Potter y el cáliz de fuego que, de nuevo, se anuncia como un giro en la saga del niño (ya crecidito) mago.




Después de la, para mi, excelente Harry Potter y el prisionero de Azkabán, espero que se mantenga el nivel. Os ofrezco algunos detalles de la peli.

- Esta es la primera peli de la saga calificada para mayores de 13 años.

- Ya que el libro es muy largo, han tenido que dejar fuera algunas tramas y personajes.

- Mike Newell (4 bodas y un funeral, Donnie Brasco) es el primer director británico de la saga Potter.

- Lord Voldemort, el malo maloso, aparece por primera vez en forma humana en la carne de Ralph Fiennes.

- Newell ha comentado que se inspiró en el look de Con la muerte en los talones y recomendó a Daniel Radcliffe que viera la peli de Hitchcock antes de rodar.

- Las cosas de la edad, la pubertad se vio en la película y fuera de ella.

- La banda que toca en el baile Yule está liderada por el cantante de Pulp Jarvis Cocker. Este escribió 3 canciones para la película que se incluyen en la banda sonora.

- Radcliffe ha confesado que no le gustó el primer libro cuando intentó leerlo a los 8 años. Sin embargo, se ha convertido en fan al firmar el contrato para las películas.

- Por primera vez, la banda sonora no está firmada por John Williams. El sustituto es el magnífico Patrick Doyle, músico habitual de Kenneth Brannagh y que trabajó con Newell en Donnie Brasco.



sábado, 12 de noviembre de 2005

No Direction Home, Dylan según Scorsese

Mañana Canal Plus estrena en España el documental de Martin Scorsese sobre Bob Dylan.
En este documental, de más de tres horas de duración, Martin Scorsese -seguidor del músico desde hace muchos años- hace un recorrido por la vida y la obra de Bob Dylan -admirador de los documentales musicales del director neoyorkino- entre 1961 y 1966, los primeros años de la carrera profesional de un cantante y compositor que transformó el panorama musical de su época. Cinco años y siete álbumes que separan su llegada a Greenwich Village, en Nueva York, y el (supuesto) accidente de moto que lo apartó de la vorágine en la que se había sumido y que le había proporcionado una fama que no buscaba.

El director de Taxi Driver, Gangs of New York o El aviador ha tenido acceso privilegiado a los archivos de Dylan (con fotografías, películas, grabaciones y manuscritos), a metraje inédito de conciertos de aquellos años y a una serie de entrevistas dirigidas por el agente del cantante, Jeff Rossen: más de diez horas de grabación en las que Dylan -hasta ahora enemigo acérrimo de hablar de sí mismo- conversa abierta y extensamente sobre este período crítico en su carrera, los años en los que abandonó su ciudad natal de Minnesota para convertirse en el centro de una convulsión musical y cultural cuyos efectos todavía se sienten hoy.

Scorsese, buen conocedor de aquel Greenwich Village y voraz cronista de la historia de la música popular americana, fue la persona a la que el propio Dylan decidió dar su apoyo para poner en marcha este proyecto, tras conocer el trabajo de Scorsese en otro documental sobre música, el capítulo Los orígenes, por Martin Scorsese de la miniserie El Blues (2003), de la que actuó como productor ejecutivo. Por su parte, el director había accedido al mundo de Dylan gracias a Robbie Robertson, integrante de uno de los grandes grupos del cantante, The Band, cuyo legendario concierto de despedida inmortalizó Scorsese en su documental El último vals (1978).




Para explicar su entusiasmo por este proyecto, Scorsese señala que él ha sido "un gran admirador de Dylan durante muchos años, hasta tener el privilegio de filmarlo para El último vals. He admirado y he gozado de sus muchas transformaciones musicales; para mí no hay otro músico que teja sus influencias tan densamente como para crear, finalmente, algo tan personal y único".

No Direction Home (Dylan según Scorsese) incluye entrevistas con artistas y músicos cuyas vidas se cruzaron con la de Dylan durante aquellos primeros años de su carrera, como el poeta de la generación 'beat' Allen Ginsberg, el fotógrafo John Cohen, el músico folk Pete Seeger, la cantante y compositora Maria Muldaur o Joan Baez, la entonces estrella del folk -y durante un tiempo pareja del cantante- que invitó a un desconocido Bob Dylan a participar el Festival de Newport en 1963. El documental contiene imágenes de esas actuaciones y de los festivales de Newport de los dos años siguientes (el Mr. Tambourine Man de 1964, por ejemplo), además de otras rarezas, como una grabación de 1959 en la que se ve a Dylan cantar, junto a sus compañeros de colegio, When I Get Trouble, probablemente la primera canción original grabada por el músico estadounidense.

viernes, 11 de noviembre de 2005

Estrenos del 11 de noviembre

Después de semanas de bonanza, apenas un par de títulos destacamos de los estrenos de cine de esta semana: Elizabethtown y Desaparecida.

La primera es la última película del sobrevalorado Cameron Crowe (Casi Famosos, Vanilla Sky), un señor mucho más acertado a la hora de escoger canciones que a la hora de pulir sus guiones.


Drew Baylor (Orlando Bloom) es expulsado de la fábrica de zapatos en la que trabajaba después de haberles perdido miles de millones de dólares. Al mismo tiempo, su novia Ellen le dice que su relación ha terminado. A punto de suicidarse, Drew recibe noticias de que su padre ha fallecido. Drew tiene que ir a Kentucky, Elizabethtown para cumplir los deseos de su padre antes de haberse muerto. En el viaje, el conoce a Claire Colburn (Kirsten Dunst) y Drew se enamora completamente de ella. Claire lo ayuda poner su vida normal otra vez con su belleza y amor.

Muy entretenida y brillantemente interpretada por Jodie Foster, Plan de vuelo: Desaparecida es una gran peli para pasar poco menos de 90 minutos de la mejor manera.




A 12.000 metros del suelo, a bordo de un tenebroso E-474, Kyle Pratt (Foster) se enfrentará a la peor pesadilla de cualquier madre: su hija Julia, de seis años, desaparece sin dejar ni huella en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará desesperadamente demostrar a la incrédula tripulación y a los pasajeros que no está loca y deberá hacer frente a la posibilidad de que realmente haya perdido la cordura. A pesar de que ni Rich (Sean Bean), el capitán del vuelo, ni el oficial Gene Carson (Peter Sarsgaard) quieren dudar de la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión, despertando la paranoia y la duda de los pasajeros y la tripulación del avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio y salvar a su hija.


Y si quereis más buen cine de acción, Hostage, una muy entretenida peli con un Bruce Willis en su salsa. Os la recomiendo.


Por cierto, que de forma tan rápida como se instaló, Torrente 3, ha desaparecido de las diez pelis más vistas esta semana

miércoles, 9 de noviembre de 2005

Match Point

De verdad que iba a que me gustara, confiaba en que volvería a congraciarme con Woody Allen después de múltiples decepciones. Las críticas hablaban de la mejor película del autor en años (ya sabemos cómo son los críticos, ¿verdad?) y que esta suponía un cierto giro en su carrera.

Pues, una vez más, y sin ninguna pretensión oculta, voy a disentir, me temo, de la opinión mayoritaria.

Match Point me parece la peli de siempre de Allen con algunas variaciones que no sabe aprovechar (hablo por ejemplo de la sensualidad de Scarlett Johanson que malgasta al alargar en demasía la historia) Cierto que empieza bien, cierto que es mejor película que las anteriores, pero para mi resulta indiscutible que dura demasiado y redunda en los mismos temas sin avanzar.

Otra vez esos personajes snob amantes de las galerías de arte, de las charlas intrascendentes... El choque que supone la presencia de dos personajes de otra clase social es desaprovechado por su autor, tal vez porque se ha quedado anticuado (las escenas de sexo...) y no sabe qué hacer con ellos.

La peli se me hizo eterna y el desenlace me parece forzado (si fuera cualquier otro director no se si se aceptaría de tan buen grado cuando pasa lo que pasa)

Allen, ni Scarlett te salva.
Aunque suene a herejía para algunos, me lo pasé mucho mejor con Desaparecida de Jodie Foster que con Match Point.

sábado, 5 de noviembre de 2005

Estrenos 4 de noviembre

Prosigue esta semana la buena racha de estrenos. Más de uno dirá que por Woody Allen pero, un servidor, después de los fiascos de las últimas películas, no espera demasiado, aunque la presencia de Scarlett Johanson me estimule sobremanera.
Destacamos las siguientes películas:

W. Allen deja su ciudad y rueda en Londres Match Point su último trabajo hasta la fecha.
Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Meyers y su mujer, interpretada por Emily Mortimer. Matthew Goode es el rico hermano de Emily y el instigador de los trágicos acontecimientos.



El novelista John Le Carre ve como le adaptan, con buenas críticas, una de sus novelas que en este caso NO es de espías: El Jardinero Fiel. Ralph Fiennes y Rachel Weisz son los protagonistas.
En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a la activista más entregada de la zona, la brillante y apasionada Tessa Quayle (Rachel Weisz). Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nighy) y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el apacible y poco ambicioso Justin Quayle (Ralph Fiennes) dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Esos dos seres tan opuestos se atraían mutuamente y disfrutaban de un feliz matrimonio. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a tomar una decisión por primera vez en su vida personal y profesional. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y "acabar lo que ella empezó". Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas


Camarón de la Isla se hace carne, con un parecido inquietante, en el actor Oscar Jaenada (Noviembre) contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantaor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos, sus luchas son ingredientes de una trayectoria personal que se ven reflejados en su visión particular de hacer música, una forma nueva de hacer y escuchar flamenco y que Camarón enseñó al mundo. Camarón esta dividida en tres etapas: el descubrimiento, la confirmación y reconocimiento-despedida.

Una de las comedias sorpresa de la temporada en EEUU es Vírgen a los 40.
Andy Stitzer tiene una bonita vida, con un buen trabajo... Su único problema es que es un hombre de 40 años virgen y que se ha enamorado de una mujer que no quiere mantener sexo en sus relaciones.


La última del director de En la ciudad sin límites se llama Oculto, una no redonda aproximación hispana al mundo de los sueños.
Cuenta una inquietante historia de amores y desamores que gira en torno a tres personajes principales: Beatriz, una mujer tímida y apocada que se encuentra de pronto enfrentada a su pasado; Alex, un hombre dividido entre dos mujeres a las que cree seducir sin darse cuenta de que es el instrumento de una manipulación; y Natalia, una agresiva ejecutiva cuya vida cambia al encontrarse con Alex y Beatriz.

jueves, 3 de noviembre de 2005

Estatut aceptado a tramite

La propuesta de Estatut presentada por el Parlament de Catalunya ha sido admitida a trámite después de una bonita y larga sesión celebrada ayer.

Yo hoy he ido tranquilamente a trabajar, como supongo mucha gente, cada uno a lo suyo, y no veo por ningún lado que se haya roto España o nada por el estilo.
Ayer se constató una vez más las artes de la fachenda pepera en sus caducos argumentos y en no asistir a la intervención de los representantes del Parlament. No esperábamos menos de estos tipejos: Acebes, Zaplana y Rajoy.

Mientras todos los grupos abogaban por debatir (te guste o no admite el debate, le instaban al fascio) los otros se quedaban más solos que la Una. A ver si conseguimos arrinconarles del todo.

Ahora queda debatir, modificar, lo habitual en una democracia que se jacta de serlo. Pero pase lo que pase, habrá, creo, nuevo Estatut y no pasará nada. Es decir, no se hundirá España ni cobraremos menos ni ninguna de esas estupideces que solo buscan el miedo y el odio.

domingo, 30 de octubre de 2005

La sorpresa 7 Vírgenes

Aún sorprendido estoy por los resultados de la taquilla en España el pasado finde.
Sabéis que, hasta ahora y, desde su estreno, Torrente 3, esa patraña made in Spain, era la peli que más dinero hacía en la taquilla.

Esta semana ha perdido el liderato, se le acabaron los fieles, en favor de una modesta propuesta: 7 Vírgenes, una historia de jóvenes en la línea de Barrio.




No entiendo al público. Y lo mismo pensarán los distribuidores de pelis como Una historia de Violencia (con Trancos-Viggo Mortensen) ¿Por qué 7 Vírgenes es la peli más vista?
La publicidad puede ayudar pero debe haber algo más, si no no se entiende. Es cierto que el prota, Juanjo Ballesta, tiene su público (pude comprobar como pone a las adolescentes pijas) pero no tanto, digo yo.

La peli tampoco es excepcional. No es de esas para recomendar rápidamente a los amigos, es más, a mi personalmente me irritó.

Os cuento: los chavales hacen más bien poco en esta peli, se dedican a liarse a golpes a la mínima, mangar lo que pueden y colocarse un poco.

Estoy cansado de las pelis que no condenan estas conductas, más hoy en día viendo lo que nos espera, la juventud que está subiendo. Da miedo.
Entiendo que el director prefiera mostrar lo que pasa a denunciarlo, a tomar partido, pero a mi, como público, se me hace imposible identificarse con estos chavales, sentir la más mínima compasión por lo que les pasa viendo lo que hacen.

Hay una escena de la peli sabgrante. Los chicos se ríen de un tipo que trabaja en una pollería y que cada día de su vida madruga para ir a trabajar. Pues para mi ese es el héroe, el tío que en lugar de lo fácil se enfrenta cada día a la mierda de vida honradamente y sin hacer daño a nadie.

Así que si se alzan las voces contra el comportamiento de Torrente (caricaturesco al fin y al cabo) no entiendo por qué se defiende 7 Vírgenes y similares.

miércoles, 26 de octubre de 2005

Estrenos 28 de octubre

No están mal tampoco los estrenos de esta semana. Al menos no tendremos que ponerlos todos a parir.
Permitidme el chiste fácil. Esta semana llega el Zorro acompañado de su mujer, la raposa, en La leyenda del Zorro.
Tras ayudar con su espada a que California se convierta en el estado número 31 de la Unión, el Zorro debe cumplir la promesa que le hizo a su mujer Elena: abandonar su identidad secreta y llevar una vida normal como Alejandro de la Vega.
Antonio Banderolas y la Zeta Jones vuelven a la carga con otra peli de aventurillas a la vieja usanza y dispuestos a romper las taquillas mundiales.




De Tim Burton una nueva vuelta de tuerca a su particular universo con La novia cadáver. Nada nuevo bajo el sol a lo visto en Pesadilla antes de Navidad, si acaso más perfección técnica.
Todo comienza cuando un joven huye de su matrimonio acordado y acaba comprometido con una muerta. Es entonces cuando descubre que el mundo de los muertos es mucho más divertido que el gris mundo de los vivos.


Bill Murray se encuentra perdido en el fornicio en la nueva peli de Jim Jarmusch, Flores rotas.
El soltero empedernido Don Johnston ha sido abandonado por su última amante, Sherry. Don se resigna a seguir con su vida pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de color rosa. La carta es de una antigua novia que le informa de tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. Don se ve obligado a investigar este misterio junto a su mejor amigo y vecino, Winston, detective aficionado y hombre de familia. Aunque es poco amigo de los viajes, Don se embarca en uno que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre 4 antiguos amores


El caos se acerca

Estas semanas estamos asistiendo a dos espectáculos opuestos pero complementarios.

Por un lado, la derechona más fascista y antigua se ha rearmado y se lanza, ya sin careta, a la caza de todo y contra todo.

Por el otro, y alentado por esa misma fachenda, el auge del nacionalismo.

A propósito del Estatut, se discute si Catalunya es nación o no, si debe tener un cambio en su financiación, si la educación debe ser laica o no... ¿Realmente nos interesa o preocupa todo esto? ¿No sería mejor gastar energías en otras cosas más importantes?
No le resto relevancia, porque la tiene, pero a lo mejor estamos más acongojados por el precio de la vivienda, la inseguridad o la inmigración desbordante que por esos temas.

El caso es que la derecha franquista y castiza se desata en forma de injurias (la COPE es un claro ejemplo) e insultos varios que esconden el odio de las 2 Españas. Provoca todo esto que quien no sea nacionalista, solo por joder a estos mamarrachos, se haga más afecto a la causa que el propio Carod-Rovira.

A mi me preocupa que ese odio generado desde los medios afines y desde el PP acaba mal. Y un día tendremos un disgusto. Si el estado democrático no para los pies a algunos, vamos por mal camino.

sábado, 22 de octubre de 2005

¡Qué bonitas son las pelis de amor...cuando son buenas!

Acabo de ver otra vez en Canal + Love Actually, una de esas comedias románticas que los británicos hacen tan bien. Es increíble como algunas pelis, que a lo mejor no han tenido tanto éxito, que a lo mejor no son maravillosas, te llegan de una manera especial.

Para quien no haya visto la película les diré que va de amor; de distintos tipos de amor: el primer amor, amor no correspondido, amor fraternal, amor entre amigos, amor loco...

Este argumento seguro que hace arrugar la nariz a más de uno pero ¿acaso no lo hemos sentido todos alguna vez? De algún tipo, de alguna manera. Si no es así lo siento de veras. No desesperes si es tu caso, aún puede llegar.

No se dónde decían que es mejor amar una vez y no ser correspondido que no hacerlo nunca. Estoy de acuerdo, aunque a veces maldigas sentirlo y pienses que estabas mucho mejor antes.




En fin, este bonito comentario viene por una película.

Es curioso por qué nos gustan las películas. Yo creo, desde hace tiempo, que la buena peli, para cada uno, es aquella que resiste un segundo visionado. Y eso casi siempre pasa si la peli te toca. Y si lo hace en los mismos momentos, me refiero a las mismas escenas, que la primera vez que la viste, entonces es buena. Aunque no le guste a nadie más. Para ti, es la mejor peli del mundo.

Y pasa pocas veces. Un poco como con el amor, ¿no? El auténtico es el que se resiste a dejarte aunque te golpee una y otra vez, aunque ella o él no sienta lo mismo, aunque desees que las cosas sean diferentes y nunca lo sean.




Todo por una película... Si con este comentario descubrís esta peli, o recordais que vosotros también tenéis vuestra peli, la que os hace sentir (miedo, risa, amor, etc.) ya vale la pena la parrafada.

viernes, 21 de octubre de 2005

Estrenos del 21 de octubre

Esta semana no podemos quejarnos de los estrenos. Más de una y de dos películas interesantes con buenos actores y directores de éxito. A ver si se mantiene la racha y las pelis responden después a las expectativas.

Por ejemplo, se estrena la última de Isabel Coixet (Mi vida sin mi) Se trata de La vida secreta de las palabras, un drama de los suyos, una peli sobre el poder del amor, con Tim Robbins, Sarah Polley y Javier Cámara. Este es su argumento:

Un lugar aislado en medio del mar: Una plataforma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre.




Tenemos también una con Viggo Mortensen, el Aragorn de ESDLA. Una historia de violencia está dirigida por David Cronenberg, un director rarillo. En esta ocasión ataca con la violencia soterrada que todos llevamos dentro.




Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva una vida feliz y tranquila con su mujer - abogada (Maria Bello) - y sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook (Indiana) hasta que una noche su existencia idílica se ve destrozada cuando frustra un violento intento de robo en su restaurante. Tom percibe el peligro y salva a sus clientes y amigos matando en defensa propia a dos criminales buscados por la justicia. Aplaudido como un héroe, la vida de Tom cambia de la noche a la mañana y de repente se encuentra convertido en el centro de atención de todos los medios de comunicación.

En la web podéis ver la historia gráfica de mismo título. Cronenberg afirma que ni la miró.

Si os enredó 9 Reinas tenéis que ver El Aura. Es la nueva peli de su director, el argentino Fabián Bielinsky y cuenta también con el actor Ricardo Darín.




El Aura narra en primera persona el alucinado viaje de un personaje sin nombre, un taxidermista parco e introvertido con una extraña obsesión para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos y exitosos, siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de “tontos contra tontos”: policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie. Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona.