martes, 30 de diciembre de 2008

THE SPIRIT


¡Y yo que pensaba que mi lista de las peores películas del año estaba completa! Si es que soy tonto, tenía que reservar espacio para esta peli que prometía mucho, si hasta sale Samuel L. jackson, que alguna vez hizo pelis buenas.

The Spirit es una muestra más del error que supone llevar al cine cómic o novela gráfica. No tiene ningún sentido hacerlo si no se tiene claro que una cosa es una cosa y que el cine es otra. Esto que parece una tontería se lo pasan por el forro muy a amenudo estos listos que se creen el no va más.

Frank Miller es uno de ellos. ¿Para que quiere un director? Si con hacer un poco como en Sin City a nivel visual, copiarme un poco del Batman de Tim Burton (incluso en la música) o Dick Tracy, meter a una tía buena como Eva Mendes, unas cuantas frases sin sentido, alguna pelea, ya está, todos contentos.

Pues no. The Spirit es una de las películas más aburridas que he visto este año, de las peores rodadas y contadas. Me da igual lo que pasa (si es que pasa algo), me importan un comino los personajes (el prota es lo más soso del mundo) y, lo que es peor, certifica que hay actores que han perdido el rumbo.

El personaje de Paz Vega es de risa, lastimoso e impropio de cualquier actriz que se precie. Scarlett debería pensarse muy en serio qué demonios quiere hacer con su carrera. Eva Mendes también debe tener claro si quiere ser florero de lujo o actriz. Y Samuel L. Jackson... en fin, lamentable, para matarlo.

Gracias Miller, ya tengo otra peli más que nunca volveré a ver y que me servirá para reirme un rato algún día si supero la sensación de tomadura de pelo.

lunes, 29 de diciembre de 2008

AUSTRALIA


Baz Lurhman es un romántico de la vieja escuela, por más que vistiera sus anteriores películas con una parafernalia casi operística. Su cine cuenta las historias de siempre pero en lugar de hacerlo de la forma clásica él arriesga en la forma y la apuesta le ha salido bien.

Australia es la más clásica de sus películas y la más ambiciosa. Lurhman pretende recuperar el cine de toda la vida aunque sin dejar de lado sus señas de identidad, como un cierto tipo de sentido del humor, la presencia importante de la música (en este caso El Mago de Oz), una realización espectacular y una historia de amor tan típica como efectiva.

Y el resultado es excelente. Viendo determinados momentos de Australia uno parece estar viendo esas grandes películas que ya no se hacen. Es una de esas películas donde pasan muchas cosas, de largo metraje, pero que en ningún momento de hace aburrida.
Confieso que me costó entrar en la película porque el director decide comenzar como los westerns más tabernarios, con peleas y bromitas entre sus protagonistas.
También desde el principio está presente algo crucial en la historia, el tema de los aborígenes, oprimidos por los blancos y casi esclavos en su propio país.

Pronto la película desvela sus cartas, el espectáculo de siempre, la gesta de unos pocos contra el poder, la amistad, la camadarería, y, por supuesto, el amor. Amor que se ve venir, sí, pero que funciona muy bien gracias al talento de los protagonistas.

Australia tiene momentos místicos, momentos mágicos, tiene escenas espectaculares, localizaciones increíbles, tiene amor y tiene drama. Los elementos de siempre pero cocinados con gusto y talento. Confieso también que la peli en más de un momento me hace reír y me emociona, lo cual no es poco.

Lurhman saca un partido excelente de su reparto, desde ese increíble niño, un aguerrido y sobrio Hugh Jackman, en plan estrella clásica, y una extraordinaria Nicole Kidman. No me extraña que repita con el director pues no solo la saca guapísima sino que también saca todo su talento.

Como decía al principio, una de esas películas que, a pesar de sus defectos, ya no se hacen.

viernes, 26 de diciembre de 2008

El Octavo Pasajero en la decimotercera Radiomaratón de Ràdio Despí



Hace un par de semanas Sandra y un servidor acudimos al tradicional programa especial que la Radio organiza para conseguir juguetes.

Este es el documento sonoro.

Felices Fiestas!

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miércoles, 24 de diciembre de 2008

Estrenos de la semana

Indiscutiblemente la peli de la semana es Australia, dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman.



Ambientada en el Norte de Australia durante la Segunda Guerra Mundial, se centra en una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) que hereda un rancho del tamaño de Meryland, propiedad de su marido fallecido (Ben Mendelsohn). Cuando los grandes ganaderos ingleses trazan un plan para hacerse con sus tierras, ella se alía de mala gana con un tosco conductor de ganado (Hugh Jackman) para conducir 2000 cabezas a través de centenares de millas de la tierra más implacable del país, solo para encontrarse con el bombardeo por parte de los japoneses a Darwin, Australia.

Frank Miller dirige The Spirit, película que espero tenga más gracia que Sin City. Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Sarah Paulson y Paz Vega protagonizan la película.



Es una noche iluminada por la luna en Central City, y Spirit (Gabriel Macht) recibe una llamada. Una especie de turbio asunto se cierne sobre las marismas frente a los muelles, en él están involucrados un antiguo barco de carga hundido y el criminal más temido de la ciudad, Octopus (Samuel L. Jackson). Spirit entra en acción, Octopus lucha extrañamente feliz contra él hasta que los dos hombres están casi exhaustos por los golpes. Al mismo tiempo, la gélida cómplice de Octopus, Silken Floss (Scarlett Johansson), vuelve hacia sus cuarteles generales subterráneos con uno o dos misteriosos tesoros saqueados de las profundidades del mar.


Esta semana tenemos otra de animación española, El lince perdido, thriller a la española, Prime Time y un drama italiano, Romanzo criminale.

Taquillas

USA
  1. Di que sí, la última comedia de Jim Carrey.
  2. Siete almas, la nueva peli de Will Smith.
  3. El valiente Despereaux, cine de animación para los más pequeños.
  4. Ultimátum a la Tierra, Keanu salva el Mundo.
  5. Como en casa en ningún sitio, ¡qué bonita es la Navidad!

ESPAÑA

  1. El Intercambio, Clint Eastwood y Angelina Jolie conquistan al público.
  2. Ultimátum a la Tierra.
  3. Crepúsculo, ¡qué guapos son los vampiros!
  4. Di que sí, Carrey no gana en España.
  5. Madagascar 2, churro total.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Muere el director de Matar a un ruiseñor


El director estadounidense Robert Mulligan, candidato a un Óscar en 1962 por 'Matar a un ruiseñor"' ha fallecido en su casa en Lyme, Connecticut. Tenía 83 años.

El director comenzó a trabajar en televisión en Nueva York a comienzos de la década de 1950 y ganó un Premio Emmy por la película televisiva "The Moon and Sixpence", en 1960.

Poco antes, en 1957, ya había hecho su debut en la gran pantalla con "El precio del éxito", la historia de un jugador de béisbol, enfermo mental, Jimmy Piersall, que fue interpretado por Anthony Perkins.

Mulligan dirigió otras 19 películas, incluidas "Verano del 42", "El Otro" y "El próximo año a la misma hora" antes de cerrar su carrera en 1991 con "Verano en Lousiana", la primera película de Reese Witherspoon.

La culminación de la carrera de Mulligan fue "Matar a un ruiseñor", un drama de tribunales adaptado de la novela de Harper Lee, ganadora de un premio Pulitzer.

La película recibió ocho candidaturas a los Óscar, entre ellas las de mejor película y director, que perdió frente a "Lawrence de Arabia", de David Lean.

"Matar a un ruiseñor" obtuvo tres, los de mejor actor, para Gregory Peck por su inolvidable interpretación de Atticus Finch; mejor guión adaptado, para Horton Foote, y mejor dirección artística, para Alexander Golitzen, Henry Bumstead y Oliver Emert.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Programa 400: vídeo del momento regalos

EL INTERCAMBIO


Clint Eastwood es ahora uno de los pocos directores clásicos que quedan, capaces de rodar sus películas sin salirse de tiempo y presupuesto, de rodearse de actores de talento y sacar lo mejor de ellos y de filmar sus historias de forma sobria.

Tras su asalto a Iwo Jima, películas interesantes pero a mi juicio aburridas, Eastwood retoma el buen tono de Mystic River en una historia que tiene alguna relación argumental con esa película. El Intercambio es una historia real, como nos indica un letrero al principio, y más que un drama, a mí me parece una historia de terror.

Una mujer asiste a la desaparición de su hijo y al cambiazo que le dan los policías y aún tiene que soportar humillaciones varias y una maquinaria policial corrupta y una sociedad machista. Esta premisa le sirve al director para hablar de muchas cosas a su director.
La película nos muestra el lado más oscuro de la condición humana, capaz de secuestrar a niños inocentes con oscuros objetivos. También vemos lo poco que contaba la voz de la mujer en aquella época, un cuerpo de policía corrupto que no es más que otro brazo de un sistema enfermo que alcanza también al sistema sanitario. Es además un retrato de la justicia y de cómo los caminos del Señor son en verdad misteriosos.

Decía que es una historia de terror porque me horroriza pensar lo fácil que es hacer daño a un niño, lo sencillo que parece que la autoridad haga lo que se antoje, lo duro que es para unos padres aceptar que no verán más a sus hijos. Da miedo ver como se entierran los errores, como todo ocurre por conveniencia.

Eastwood lo filma todo de manera académica que no aburrida. Dura dos horas y veinte y pasa muy rápido, nunca pierde el interés. Tiene sus momentos emocionantes pero en mi caso no vienen de la mano de una correcta Angelina Jolie. Ella está en casi todos los planos, se esfuerza, llora, hace un personaje creíble pero me he pasado toda la película pensando que con otra actriz la peli sería aún más grande.

Con todo, es una cita imprescindible, una de esas grandes películas en las que merece la pena salir de casi y acudir a un cine, si es en versión original mejor.


sábado, 20 de diciembre de 2008

Sobre el programa 400: GRACIAS.

Hace un par de horas que hemos acabado el último programa del año, el número 400 de este programa de cine llamado El Octavo Pasajero.

Uno no podía imaginar llegar a tantos, la verdad, pero menos pensar que teníamos unos oyentes tan fieles y además generosos. Siempre he dicho que hacemos radio porque nos divertimos y por la audiencia. Solo con un oyente que esté atento al otro lado ya vale la pena venir cada sábado a la radio. Claro que es mucho más placentero hacerlo cuando hay más de uno al otro lado.

Este programa 400 ha tenido muchas sorpresas, risas y emoción. Sandra ha llegado acompañada de su sobrino y hemos recibido también la visita de Isaac, uno de esos oyentes fieles que ha estado un poco en representación del resto de fieles.

La camiseta

Para empezar, la sorpresa de Sandra, unas camisetas con el lemas de "400" que ella y su sobrino llevaban escondidas y que han sacado en el momento justo. Pero ahí no acaba la cosas porque Isaac, asociado con otros oyentes, también nos ha traido regalitos y felicitaciones. Ha habido para todos, para Sandra, Marc y un servidor.

Mis regalitos

Sobra decir que este gesto nos ha emocionado mucho y que nos ha hecho pensar si somos merecedores de esta atención y de esta molestia que se han tomado los oyentes.

De manera que solo podemos darles las gracias de corazón y esperamos tenerles muchos programas más a nuestro lado y, si es posible, a muchos más.

Gracias!

Por supuesto esto nunca hubiera posible sin la confianza de Ràdio Despí, sin los oyentes que estuvieron al principio de los tiempos y que recordamos, y sin el magnífico equipo que siempre hemos tenido: Eva, Mireia, Adriana, Ana, Marc, Sandra.

A todos, gracias de nuevo.

El Octavo Pasajero- Programa 400- Segunda parte



Taquillas. El chiste. Echemerides. Tema: What a wonderful world, Katie Melue. Primera plana: noticias y trola.
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El Octavo Pasajero- Programa 400- Primera parte



Tema: A view to a kill, Skye. Novedades: Como en casa en nin gun sitio, Di que si, El intercambio.
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viernes, 19 de diciembre de 2008

Los Girasoles ciegos, favorita en los Goya


Los girasoles ciegos, la adaptación del best-seller de Alberto Méndez por José Luis Cuerda, parte como gran favorita en la XXIII edición de los Premios de la Academia del Cine Español. 15 nominaciones en total incluidas las categorías de mejor película, director, actor (Raúl Arévalo) y actriz (Maribel Verdú) para la candidata española de este año a los Oscars. Una producción que se las tendrá que ver en la lucha por el Goya a la mejor película con Solo quiero caminar (11 candidaturas), Camino (7), y Los Crímenes de Oxford (6).


Los premios integran 28 categorías (incluidas las de tres cortometrajes). Los principales categorías son: mejor película, mejor dirección, dirección novel, guión original y adaptado, música original, canción original, interpretación masculina y femenina (protagonista y de reparto) y actor y actriz revelación. El Goya de Honor de este año se entregará al director Jesús Franco.


En la rueda de prensa posterior a la lectura de nominados, el director José Luis Cuerda se mostró muy satisfecho con las quince nominaciones que ha conseguido con su película. "No recuerdo una película con tantas candidaturas. Es un récord absoluto. Me he inflado: yo no soy así de gordo. Quince candidaturas es un auténtico disparate, no lo esperaba. Anoche hicimos una porra y ni de lejos", comentó Cuerda para después comentar lo emocionante que resulta para él la nominación al guión del recientemente fallecido Rafael Azcona.


Vicky Cristina Barcelona, la película dirigida por Woody Allen que protagonizan Penélope Cruz y Javier Bardem, sólo ha obtenido una candidatura, la de mejor interpretación femenina de reparto para Cruz, una categoría en la que aparecen también Elvira Mínguez por Cobardes, Rosana Pastor por La conjura de El Escorial, y Tina Sainz por Sangre de mayo.


Como mejor actor de reparto están nominados Jordi Dauder (Camino), Fernando Tejero (Fuera de carta), José Ángel Egido (Los girasoles ciegos) y Jose María Yazpik (Solo quiero caminar).


Los candidatos al premio a mejor actor son Benicio del Toro, por Che el argentino, Javier Cámara por Fuera de carta, Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos y Diego Luna por Solo quiero caminar. Las que compiten por el de mejor actriz son Carme Elías por Camino, Verónica Echegui por El patio de mi cárcel, Maribel Verdú por Los girasoles ciegos y Ariadna Gil por Solo quiero caminar.


Entre las sorpresas, destaca la nominación a dos premios Goya para el cantante del grupo de Hip-Hop El Langui. El cantante de La Excepción opta a los Goya al mejor actor revelación y mejor canción original por su participación en la película El truco del manco. Una producción todavía no estrenada en España que, además, competirá en la categoría de mejor director novel (Santiago A. Zannou).


Para incluirse en el certamen, las producciones tienen que haber sido estrenadas entre el 1 de octubre de 2007 y el 30 de noviembre de 2008. Los nombres de los candidatos se hicieron públicos en un acto celebrado esta mañana en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, residido por su presidenta, la cineasta Ángeles González-Sinde.

jueves, 18 de diciembre de 2008

MY BLUEBERRY NIGHTS



Wong Kar Way es uno de esos directores orientales aplaudidos por la crítica y el público pero también indigesto para muchos otros. Es un director claramente esteticista, de romanticismo un poco trasnochado. Sus películas anteriores destacan, a mi juicio, a partes iguales por la belleza de sus imágenes, por momentos brillantes pero también por otros de aburrimiento mortal.

Me estoy refiriendo a cintas como Deseando Amar o Happy Together.

En My blueberry nights el director entra en el cine americano por la puerta grande, al menos en cuanto a su reparto. La película gustará a los fans del director y no creo que desagrade a sus detractores porque, como dice una de las canciones de su selecta banda sonora, es la misma vieja historia de siempre.

La película presenta a una chica con un novio que la engaña y que va a parar a un bar de NY donde entabla conversación con el dueño. Ella deja la ciudad y empieza un viaje en el que busca encontrarse a sí misma. Por el camino se topa con diversos personajes que también buscan lo mismo o que tienen problemas con esa cosa llamada amor.

Al igual que su cine anterior, lo primero que llama la atención de la peli son sus imágenes y el montaje, con abundante grano y colores muy vivos, con transiciones entre plano y plano originales. Aunque a veces a lo mejor sobra un poco toda esta modernidad (hay muchos planos filmados a través de los cristales del bar) lo cierto es que la imagen de la película impacta y a mi me gusta.
Otro punto marca de la casa es la selección musical, exquisita, aunque también le pongo algún pero al modo de alternar canciones.

Por otro lado, la historia es un poco la de siempre pero está bien desarrollada y sobre todo tiene a unos actorazos en estado de gracia. El director demuestra que, sin actores, por muchas filigranas visuales que hagas, por mucha cámara lenta, la peli no vale un pimiento. Y es que el director brinda a casi todo su reparto su momento de gloria en el que demuestran su calidad.

Norah Jones está perfecta; Jude Law en su línea; David Strathairn inmenso; Rachel Weisz increíble; Natalie Portman magnífica.

De manera que yo iba pensando en aburrirme y me lo he pasado muy bien con esta peli.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Rambo regala DVD

Por primera vez en nuestro país, una distribuidora de cine te regala todos los títulos de DVD que editará durante todo el próximo año. Gracias a JOHN RAMBO y a MANGA FILMS podrás recibir en tu casa totalmente gratis todas las novedades de DVD y BluRay del año 2009.

Para participar en esta innovadora promoción sólo tienes que comprar JOHN RAMBO en cualquiera de sus ediciones antes del 7 de Enero del 2009 e introducir, en la web www.tudvdderegalo.com/rambo2009, el código de 7 dígitos que encontrarás en el anillo central de la parte de atrás del DVD de la película. Sólo por participar MANGA FILMS ya te regala (gastos de envío no incluidos) un DVD a elegir entre "Buenas Noches, y Buena Suerte"; "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja", "Hostage", "FBI" o "Movida Bajo el Mar". A continuación, entrarás en el sorteo que se celebrará el día 15 de enero y; si eres el afortunado, cada mes recibirás en tu casa totalmente gratis el lote mensual de novedades 2009 de MANGA FILMS, un premio valorado en más de 2.500 euros.

Entre las novedades de Manga Films para el 2009 destacan los éxitos de taquilla "Oh, Jerusalén", "Gente de Mala Calidad" o "Por Fin Viuda", el Pack "Otto Preminger Essential", nuevas entregas de la serie "Masters of Horror", la Colección Fernando Fernán Gómez, o las ediciones BluRay de "Reservoir Dogs" y "Tiburón, en las garras del hombre (Sharkwater)". Además de las ediciones en DVD de próximos estrenos en cine como "A ciegas (Blindness)", "Crossing Over" o "Pagafantas".

Las 10 mejores películas del año según el AmericanFilm Institute

El American Film Institute de EEUU ha hecho publico su listado con las 10 mejores películas del año. ‘El Caballero Oscuro’, ‘Iron Man’, ‘Wall.E’ y ‘El curioso caso de Benjamin Button’, protagonizada por Brad Pitt, figuran entre las elegidas.

Fuera de este listado han quedado, sin embargo, cintas que se consideran candidatas a los Oscar como 'La duda', 'El lector', 'Revolutionary Road', ‘Vicky Cristina Barcelona’ y 'The Visitor'. Otras de las competidoras más mencionadas por la crítica, 'Slumdog Millionaire', no ha sido incluida debido a que se trata de una producción extranjera.

Entre las 'top 10' están ‘El desafío: Frost contra Nixon’, 'Un hombre llamado Harvey Milk', 'Gran Torino', de Clint Eastwood, 'The Wrestler', y dramas del cine independiente como 'Wendy and Lucy' y 'Frozen River'.

La lista la confecciona cada año un jurado compuesto por críticos, conocedores de la industria y académicos del cine y presidido por el crítico de cine del canal 'Entertainment Tonight', Leonard Maltin.

Kenneth Branagh llevará Thor al cine



Todo apunta a que el Thor del cineasta Kenneth Branagh puede ser bastante fiel al personaje de cómic creado por Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby en las páginas de la serie Journery into mistery en 1962. Será "una historia sobre inmortales, dioses, seres extraordinarios y criaturas interdimensionales" que se moverá entre la ciencia-ficción y la fantasía y que beberá tanto de las leyendas escandinavas como de los tebeos de la editorial Marvel, según ha señalado el propio Branagh, en sus primeras declaraciones sobre el proyecto, efectuadas durante la presentación en Los Ángeles de Valkiria, protagonizada por Tom Cruise y que recrea el fallido intento de asesinato de Adolf Hitler en 1944.


Branagh, que se ganó el prestigio internacional por sus versiones de clásicos de Shakespeare como Hamlet, ha confesado que Thor es una "gran oportunidad de contar una gran historia a gran escala", indicó en declaraciones a la cadena de televisión MTV. "Es una historia humana en el centro de un gran escenario épico", añadió.


Branagh reveló que ya está trabajando en el guión junto a Mark Protesevich (Soy leyenda) y en el diseño de los efectos especiales. Eso sí, no respondió a la gran pregunta: ¿quién encarnará al dios del trueno? Han sonado los nombres del fornido Kevin McKidd, el honrado soldado Lucio Voreno de la teleserie Roma, y también el del último Bond, Daniel Craig, y hasta el de Brad Pitt. Ante el baile de candidatos, Branagh pidió disculpas por "hablar como un político" y aseguró que "aún es demasiado pronto" para confirmar cualquier rumor.


El director británico puede tomárselo con calma porque el estreno de Thor está previsto para el 4 de junio de 2010. La elección del actor protagonista tiene que hacerse con cuidado porque la productora, Marvel, planea que el mismo actor encarne al personaje en Los Vengadores, el megaproyecto que la productora prepara para dentro de tres años y que presentará a uno de los equipos superheroicos más célebre de la factoría. Para el largometraje ya se han confirmado los nombres de Robert Downey Jr. como Iron Man, Samuel L. Jackson como Nick Fury y Don Cheadle dando vida a Máquina de Guerra.


domingo, 14 de diciembre de 2008

ULTIMÁTUM A LA TIERRA


Los remakes de clásicos de la ciencia ficción se plantean hoy en día como una oportunidad de deslumbrar con los efectos especiales actuales y de actualizar la moraleja o el mensaje que las películas originales contenían.

Esta nueva versión del clásico de Robert Wise, famoso entre otras cosas por su frase "klaatu barada nikto" ofrece unos efectos solventes y un mensaje humanitario y ecologista de lo más cool. Aparte de eso, la película es irregular: comienza, a mi juicio muy bien, pero pronto se revela un poco hueca, con un guión muy corto en el que no pasan muchas cosas y las que pasan lo hacen demasiado rápido.

La cosa es que un buen día llegan unas esferas a la tierra y en una de ellas aparece Neo, digo Klaatu, una suerte de Starman que llega al Planeta Tierra para salvarlo acompañado de un androide de dos metros veinte o más. Su misión inicial se verá afectada cuando conozca de cerca a la raza humana y se de cuenta de que no somos tan malos.

El director de El exorcismo de Emily Rose demuestra que sabe rodar muy bien y conseguir que sus personajes lleguen al público en determinados momentos. Se nota que hay partes de la película en las que se ve cómodo pero es como si hubiera tenido que sucumbir al habitual "momento destrozo" típico de estas pelis. Aún así, la peli es bastante minimalista, no es una superproducción espectacular.

Keanu Reeves cuela como alien con cara de palo y el hijo e Will Smith cansa un poco aunque tampoco lo hace mal. Jennifer Connelly está tan bien como siempre y uno llega a creer que la salvación de la Humanidad puede depender de una de sus lágrimas.

sábado, 13 de diciembre de 2008

Estrenos de la semana

Uno de los clásicos del cine de ciencia ficción, dirigido en 1951 por Robert Wise, regresa bajo la dirección de Scott Derrickson y con Jennifer Connelly, quien da vida a la científica Helen Benson. Keanu Reeves pone su rostro al servicio de un extraterrestre llamado Klaatu, en los papeles protagonistas.
Los efectos especiales son otro de los platos fuertes de 'Ultimátum a la Tierra' que narra la llegada a la Tierra de un grupo de alienígenas que viene a salvar el planeta de su autodestrucción.



'My blueberry nights' narra el viaje a través de América de Elizabeth, interpretada por la cantante Norah Jones en su primer papel como actriz, y a la que acompañan en el reparto Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz y David Strathairn.
Con fotografía de Darius Khondji —responsable de la iluminación de 'Delicatessen'— y música original de Ry Cooder —creador de la banda sonora de 'Paris-Texas'—, la cinta es el último trabajo de este realizador que ha dado al cine películas como 'Chungking Express' (1994), 'Happy together' (1997), o 'In the mood for love' (2000). Se trata del debut del cineasta Wong Kar Wai en inglés.



'Il Divo', el retrato de la vida del político italiano Giulio Andreotti planteado por Paolo Sorrentino, consiguió una Mención Especial del Jurado en Cannes, así como la distinción para su actor principal, Toni Servillo, en los Premios del Cine Europeo.
Sorrentino indaga en la ambigüedad y la compleja psicología de Andreotti, un hombre inescrutable que, según muestra el director, no teme a nadie y ejerce su poder con total satisfacción.



Hugh Jackman presentará los Oscar

El actor australiano Hugh Jackman, 40 años, será el presentador de la edición número 81 de los premios Oscar de la Academia de Hollywood, según ha anunciado este viernes la entidad a través de un comunicado. Ésta será la primera vez que el intérprete, actualmente en cartelera con "Australia", actúe como presentador de la gala, aunque ha intervenido en ocasiones anteriores para entregar los galardones a alguno de los premiados.

"Hugh Jackman es un artista consumado y una estrella de renombre internacional", han asegurado aurence Mark y Bill Condon, productores de la gala. También tiene estilo, elegancia y sentido de la ocasión. Es la elección ideal para ser el anfitrión de una celebración en torno a las películas del año, y para divertirse haciéndolo", han añadido sobre el actor, recientemente elegido el hombre más sexy del mundo por la revista People.

El actor de El truco final, Ratónpolis, Van Helsing y Kate & Leopold no es novato en dirigir una gala. Ya ha presentado en tres ocasiones los premios Tony de teatro. Pero en la cabeza de Jackman no están sólo los Oscar, también está muy presente su carrera cinematográfica. El próximo proyecto del actor es X-Men Origins: Wolverine en donde retomará el personaje de Lobezno, que ya interpretó en las tres películas anteriores de la saga "X-Men".

Los premios Oscar de la Academia de Hollywood se celebrarán el 22 de febrero en el Teatro Kodak, de Los Angeles (California). Un mes antes, en enero, se harán públicas las películas y actores nominados a los premios que concede la meca del cine.

Jennifer Aniston en GQ







jueves, 11 de diciembre de 2008

Nominaciones a los Globos de Oro



Por el premio al Mejor drama compiten 'El curioso caso de Bejamin Button', 'El desafío: Frost contra Nixon', ‘El lector’, 'Revolutionary Road' y 'Slumdog Millionaire'.


Como Mejor director están nominados Danny Boyle ('Slumdog Millionaire'), Stephen Daldry (‘El lector’), David Fincher ('El curioso caso de Bejamin Button'), Ron Howard ('El desafío: Frost contra Nixon') y Sam Mendes ('Revolutionary Road').


En la categoría de Mejor comedia y/o musical ‘Vicky Cristina Barcelona’ compite con 'Quemar después de leer', 'Happy', ‘Escondidos en Brujas’ y 'Mamma Mia!'.


En el apartado de Mejor Actor de Drama, Leonardo DiCaprio (protagonista de 'Revolutionary Road') competirá con Brad Pitt ('El curioso caso de Benjamin Button'), Frank Langella ('El desafío: 'Frost contra Nixon'), Sean Penn ('Mi nombre es Harvey Milk') y Mickey Rourke ('The Wrestler').


Después de meses hablándose de las posibilidades de que el fallecido Heath Ledger entrara en las candidaturas de los grandes premios, la apuesta se confirma: el último 'Joker' figura en la categoría de Mejor actor de reparto por 'El caballero oscuro' junto a Tom Cruise ('Tropic Thunder'), Robert Downey Jr. ('Tropic Thunder'), Ralph Fiennes ('La duquesa') y Philip Seymour Hoffman ('La duda').


En el apartado femenino, la veterana en nominaciones Meryl Streep ('La duda') y Kate Winslet ('Revolutionary Road') lucharán por el premio a la Mejor Actriz de Drama. Sus rivales serán Angelina Jolie ('El intercambio'), Kristin Scott Thomas ('Hace tanto que te quiero') y Anne Hathaway ('La boda de Rachel').


Mejor actriz en comedia/musical: Rebecca Hall ('Vicky Christina Barcelona'), Sally Hawkins ('Happy'), Frances McDormand ('Quemar después de leer'), Meryl Streep ('Mamma Mia!') y Emma Thompson ('Last Chance Harvey').


Mejor actriz de reparto: Amy Adams ('La duda'), Penelope Cruz ('Vicky Christina Barcelona'), Viola Davis ('La duda'), Marisa Tomei ('The Wrestler') y Kate Winslet ('The Reader').


'Wall-E' ha obtenido tres nominaciones: la de mejor película animada, mejor canción y mejor banda sonora. Competirá con las también cintas de animación 'Bolt' y 'Kung Fu Panda'. Ninguna película de habla hispana quedó nominada en el apartado de mejor película extranjera.


Mejor comedia TV: '30 Rock', 'Californication', 'El séquito', 'The Office' y 'Weeds'.


Mejor drama TV: 'Dexter', 'House', 'In Treatment', 'Mad Men' y 'True Blood'.


Penélope Cruz y Javier Bardem nominados al Globo de Oro

Los españoles Penélope Cruz y Javier Bardem fueron nombrados hoy candidatos para un Globo de Oro como mejor actriz secundaria y mejor actor de comedia, respectivamente, por sus papeles en la película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona.

La candidatura de Bardem sorprendió más que la de su compañera Penélope Cruz, que ya sonaba en Hollywood como una de las favoritas del año como intérprete de reparto. Cruz, de 34 años, consigue así su segunda candidatura a un Globo de Oro después de debutar en estos premios como candidata a mejor actriz por Volver (2006), filme del cineasta español Pedro Almodóvar.

En la ceremonia de 2007 el galardón se le escapó de las manos finalmente a la madrileña y fue a parar a la británica Helen Mirren por su interpretación de la reina de Inglaterra en The Queen (2006).

Cruz tendrá como principal rival por este galardón a Kate Winslet, candidata por el filme El lector, en el que una historia de amor se entremezcla con un juicio por crímenes de guerra en Alemania al término de la II Guerra Mundial. Winslet ha sido candidata en cinco ocasiones a un Globo de Oro y a un Oscar, aunque nunca se alzó con uno de estos premios.

Una competencia en la que también entraron Viola Davis y Amy Adams por su trabajo en La duda, un drama sobre un posible caso de abuso de menores en un colegio religioso, y Marisa Tomei por su trabajo en la cinta de lucha libre The Wrestler. Tomei ha sido la única actriz de las cinco candidatas que obtuvo un Oscar, como secundaria en Mi primo Vinny (1992), si bien ninguna cuenta con un Globo de Oro en su haber.

Los rivales de Bardem, quien ya logró un Globo de Oro y un Oscar como actor secundario a principios de este año por No es país para viejos, de los hermanos Coen, serán Colin Farrel y Brendan Gleeson por In Bruges, James Franco por Pineapple Express y Dustin Hoffman por Last Chance Harvey. Bardem, de 49 años, sumó su cuarta candidatura en estos premios, tras Antes que anochezca (2000), Mar adentro (2004) y No es país para viejos (2007).

La gala de la 66 edición de los Globos de Oro se celebrará el 11 de enero y tendrá como escenario el hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Cruz está actualmente rodando a las órdenes de Rob Marshall en Londres el musical Nine, mientras que Bardem trabaja en la película Biutiful con el mexicano Alejandro González Iñárritu en Barcelona.

Otro premio más para Pé en espera de las nominaciones a los Globos de Oro

Y otro más. Sólo un día después de recibir, a pares, el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles por su trabajo en Elegía, de Isabel Coixet, y por su papel en la última de Woody Allen y de conocer su nominación a las estatuillas de la Broadcast Film Critics Association, Penélope Cruz ha recogido este miércoles un nuevo galardón.

Se trata esta vez del que otorga el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, quien la ha elegido como Mejor Actriz de Reparto de 2008 por su papel de María Elena en la primera película española de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona.

La actriz madrileña, que sigue el camino recorrido el año pasado por Javier Bardem en su camino a los Oscar, galardonado por su papel en No es país para viejos, recogerá su premio el próximo 5 de enero en Nueva York durante la ceremonia de entrega de los galardones, según informó la organización en un comunicado.

El premio de esta pretigiosa asociación neoyorkina, la más antigua del país, a la Mejor Actriz del Año ha recaído este año en Sally Hawkins por su papel en el filme Happy, el de Mejor Actor de 2008 en Sean Penn por su interpretación en Un hombre llamado Harvey Milk, y el de Mejor Director en Mike Leigh, por la cinta Happy.

 

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Penélope Cruz sigue recibiendo premios y nominaciones

Penélope Cruz sigue acumulando premios y nominaciones en su camino a los Oscar. Este martes la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles (LAFCA) ha otorgado a la española el galardón de mejor actriz secundaria del año, por sus papeles en Elegy, de Isabel Coixet, y Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen. Por esta última película ha recibido además una nueva nominación como secundaria de mano de la mayor asociación de críticos cinematográficos de Estados Unidos, la Broadcast Film Critics Association (BFCA, por sus siglas en inglés).

Los premios LAFCA, fundados en 1975, serán entregados el 12 de enero en el hotel InterContinental de Los Angeles (California). Cruz recogerá entonces el galardón en una edición en la que también han sido premiados el fallecido Heath Ledger o la película de animación Wall-E.

Por su parte, la BFCA, que reúne a más de 200 críticos de televisión, radio e Internet, ha escogido a la actriz española como candidata al premio a mejor actriz secundaria de los Critics' Choice Awards, los galardones con que anualmente premia lo mejor del cine.

Por su interpretación de María Elena en la primera película española de Woody Allen, Cruz se enfrentará por el galardón a Kate Winslet (The Reader), Marisa Tomei (The Wrestler), Viola Davis (Doubt), Taraji P. Henson (The Curious Case of Benjamin Button) y Vera Farmiga (Nothing but the Truth).

Esta nueva nominación confirma las opciones de Cruz por figurar entre los candidatos a los Premios Oscar de 2009, después de que la española haya sido ya elegida, por ese mismo papel, como mejor intérprete secundaria por la Asociación Nacional de Críticos de cine de EE UU y aspire también a los premios Independent Spirit 2009.

La española también recibirá el premio a la mejor actriz del año en el Festival de Cine de Santa Bárbara, que tendrá lugar entre el 22 de enero y el 1 de febrero del próximo año.

Vicky Cristina Barcelona, en la que Cruz comparte cartel con el español Javier Bardem y la estadounidense Scarlett Johansson, también ha sido elegida por los miembros de la BCA como candidata a mejor comedia del año junto a Burn after Reading, Forgetting Sarah Marshall, Role Models y Tropic Thunder.

domingo, 7 de diciembre de 2008

El cine europeo premia a Gomorra

Desde Copenhague, la capital danesa, el cine europeo coronó a Gomorra, esa cruda radiografía de la mafia criminal del sur del viejo continente.
La 21ª edición de los premios de cine europeo se rindió ante el compromiso de este filme, dirigido por Matteo Garrone y basado en el exitoso libro del mismo título de Roberto Saviano sobre la Camorra napolitana. El cine italiano salía así de una larga agonía. Cumpliéndose todos los pronósticos, fue la gran noche de Gomorra, que hizo pleno. Consiguió los cinco grandes galardones a los que optaba (película, director, actor, guión y fotografía). Empieza así para esta película una larga carrera directa a los Oscar de Hollywood.

La ceremonia empezó fuerte. El primer galardón que se cantó fue al guión y ya fue a parar a los autores de esta historia -"queremos enseñaros lo que está pasando en nuestro país"-, con los que colaboró el propio Saviano.
Gomorra, la gran favorita de estos galardones junto al también filme italiano Il divo, un retrato feroz del político Giulio Andreotti, que dirige Paolo Sorrentino y que también optaba a cinco candidaturas, se hizo con los premios al mejor director para Garrone, la fotografía (Marco Honorato) y al actor para Toni Servillo, candidato y galardonado por los dos filmes italianos. "Es una película peligrosa sobre gente que vive en la jungla de una guerra y tiene que sobrevivir", aseguró Garrone, que dedicó el premio a los napolitanos. "Lo que es verdaderamente una fortuna es tener dos películas de dos autores con los que he vivido grandes experiencias artísticas y humanas", reconoció el intérprete italiano.

La que no tuvo suerte fue El orfanato, la única película española candidata a cuatro premios (película, actriz para Belén Rueda, fotografía y banda sonora), que se fue de vacío. Ya lo habían advertido su director, Juan Antonio Bayona, y Belén Rueda, a quien le arrebató el galardón la actriz británica Kristin Scott Thomas, ausente en la gala, por la película francesa Hace mucho que te quiero. Algo más de suerte tuvo el filme israelí Vals con Bashir, un documental animado sobre las matanzas de Sabra y Chatila en el verano de 1982, que consiguió el galardón al mejor compositor (Max Richter). La gala, celebrada en el Forum de la capital danesa, fue presidida por los príncipes herederos Federico y Mary Donaldson en una ceremonia en la que, a pesar de las bajas temperaturas, contagió en la calle a centenares de amantes del cine.

La gran intérprete británica Judi Dench, muy sobria de negro y con una sonrisa permanente, fue recibida por un público entusiasta, puesto en pie cuando recogió el galardón a toda una carrera. Sin ocultar su emoción, la famosa M de la saga de James Bond, se mostró orgullosa de este papel. "Consigo que mi nieto de 11 años presuma de abuela en el colegio", confesó la protagonista de títulos como Shakespeare in love o Diario de un escándalo, que lleva 51 años en la profesión. El mismo príncipe Federico se sumó al reconocimiento y, saltándose el protocolo, se rindió con un gesto de cortesía ante esta reina Isabel I cinematográfica.

CREPÚSCULO


Aunque es difícil ir al cine a ver determinadas películas sin prejuicios, creo que es un ejercicio sano que siempre deberíamos intentar. En el caso de Crepúsculo confieso mis iniciales reticencias hacia este producto convertido en nuevo juguete para adolescentes con tendencias emo góticas.

Pero debería haber confiado en que, en esta primera película de una presumiblemente rentable saga, a veces el talento de un director no queda engullido por la aparatosa producción de un éxito instantáneo.
Y es que detrás de esta película está una interesante directora, Catherine Hardwicke, que nos sorprendió con una cruda y certera mirada sobre las adolescentes de hoy en día, Thirteen.
Por lo tanto, sabe en qué terreno camina y la verdad es que el resultado final de la película me gusta.

Crepúsculo es otra mirada a ese mito inagotable, el vampiro, visto aquí como un ser atractivo, misterioso, peligroso y de trágico destino. En este caso, el tema del vampiro puede verse como si Lois Lane en lugar de conocer a Superman conociera a Drácula. Es decir, el amor más allá de la muerte, la unión de seres similares, extraños en un mundo típico.
La peli muestra muy bien como esa atracción va creciendo y ofrece algunos momentos de sorprendente intensidad y belleza. No es que no hayamos visto antes más o menos lo mismo pero está bien resuelto y funciona.

Lo que no me gusta de la peli es, supongo, lo que ha escapado del control directo de su directora, las escenas de acción (por mi se las podían ahorrar pero sirven como ejemplo del vampiro malo vs. vampiro bueno o como motor de lo que está por llegar) Los movimientos de los vampiros no me acaban de gustar como están descritos y es de esperar que en próximos episodios cambie.
Hay también algunos detalles, como el hecho de que los vampiros “canten” mucho en medio de la gente normal, que se podían mejorar también.

Pero si algo me ha sorprendido para bien de esta película, y que tiene su relevancia pues está en casi cada plano, es la presencia de su protagonista, Kristen Stewart, perfecta en su trabajo de mostrar esa fragilidad y atracción hacia lo desconocido.

sábado, 6 de diciembre de 2008

El Octavo Pasajero- Programa 399- Segunda parte



Recomendaciones de la cartelera. El chiste. Doble o churro. Tema: Franz Ferdinanz, Do you want to. Primera plana: Noticias y trola.
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El Octavo Pasajero- Programa 399- Primera parte



Tema: Chiara Mastroianni, The eye of the tiger. Novedades: Un gran dia para ellas, Superfumados, Crepusculo. Taquillas.
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Jessica Alba en el calendario de Campari




Premios de la National Board of Review of Motion Pictures

La Producción del director Danny Boyle "Slumdog Millionaire" fue elegida el jueves como la mejor película del 2008 por el National Board of Review of Motion Pictures, en el primer gran premio que se entrega en el camino a los Oscar.

Clint Eastwood se quedó con el galardón a mejor actor por "Gran Torino" y Anne Hathaway se consagró como mejor actriz por su papel en "La boda de Rachel". Penélope Cruz también se llevó premio.

Estos premios son de gran ayuda en las campañas de mercadeo de los estudios mientras tratan de acaparar la atención para sus producciones de cara a los premios Oscar, que se entregan en febrero.

A continuación, la lista de los premios más importantes:

Mejor película: "Slumdog Millionaire"

Mejor director: David Fincher, "The Curious Case of Benjamin Button"

Mejor Actor: Clint Eastwood, "Gran Torino"

Mejor Actriz: Anne Hathaway, "La boda de Rachel"

Mejor actor de reparto: Josh Brolin, "Milk"

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz, "Vicky Cristina Barcelona"

Mejor película extranjera: "Mongol"

Mejor producción animada: "Wall-E"




Tráiler de Slumdog Millonaire

viernes, 5 de diciembre de 2008

El caballero oscuro quiere mil millones

El próximo 23 de enero Batman y Joker volverán a los cines estadounidenses. Esta es la fecha anunciada por la Warner Bros. para reestrenar en la pantalla grande El caballero oscuro, la cinta dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale y el fallecido Heath Ledger. Es, sin duda alguna, la película del año y ha recaudado desde su estreno en julio más de 997,5 millones de dólares (785 millones de euros) en todo el mundo. Ahora, con su reestreno en los cines y en IMAX en EE UU la secuela de Batman Begins se dispone a sobrepasar la barrera de los mil millones de dólares (787 millones de euros).

Para terminar con los incesantes rumores, la Warner anunció a través de un comunicado la fecha del reestreno de El caballero oscuro y, aunque no especificó en cuantas salas se repondrá la película, todo indica que serán las suficientes para intentar recaudar los 70 millones que en estos momentos le faltan al segundo Batman de Nolan para superar los 600 millones de Titanic y coronarse como la cinta más taquillera de la historia en Estados Unidos.

A la espera que las cifras que consiga El caballero oscuro, hasta el momento solo son tres las cintas que componen el selecto club de los mil millones: Titanic (1997), la película de James Cameron que con sus más 1.800 millones de dólares de recaudación parece inalcanzable, la tercera entrega de El Señor de Los Anillos de Peter Jackson, El retorno del Rey (2003), que recaudó casi 1.120 millones, y Piratas del Caribe 2, que superó por poco la frontera de los mil millones.

Además, una nueva peregrinación de fieles seguidores de El caballero oscuro a los cines vendría muy bien a la cinta para intentar persuadir a los miembros de la Academia consolidando así sus aspiraciones a las estatuillas cuyos nominados se conocerán, curiosamente, el 22 de enero del próximo año, justo un día antes de que Batman vuelva a los cines. Una lista en la que la cinta de Nolan espera acaparar varias candidaturas, dando por segura la nominación -y casi el Oscar- para Ledger como mejor actor secundario por su magistral Joker, entre ellas la de mejor película y mejor dirección.

jueves, 4 de diciembre de 2008

LA OLA

El cine alemán tiene la habilidad de preguntarse sobre su propio pasado con inteligencia y oportunidad. Lástima que en ocasiones el resultado busque más contentar a un típico de público que no quiere hacerse demasiadas preguntas.

La ola es un ejemplo de peli que empieza muy bien, planteando la posibilidad de una vuelta de un régimen autoritario en Alemania, pero deriva hacia una especie de peli de adolescentes que interesa bastante menos.
Todo empieza con un experimento de clase. Un profesor plantea a los alumnos diversos elementos característicos de un sistema autoritario, cómo se crea, cómo se reconoce, de qué forma se identifican sus miembros...

Poco a poco lo que tiene de bueno la experiencia (los chavales se unen) acaba derivando en un enfrentamiento con otros grupos por imponer su supremacía. Como suele pasar, ahí están las noticias que nos sacuden de tanto en tanto, la tragedia acabará apareciendo en el colegio.

Todo esto que parece interesante, y que lo es en la primera parte de la peli, luego no avanza. Los personajes son demasiado esquemáticos, acaban haciendo cosas no sabes por qué y algunos de sus comportamientos o motivaciones son muy fáciles. Tiene algún momento también de cine tipo Se lo que hicisteis el último verano y similares que no era necesario.

Lo mejor acaba siendo como presenta a los jóvenes niños de papá aburridos que son capaces de cualquier cosa por matar el rato. O como una presencia autoritaria puede influir en las mentes más débiles. Inquietante.


miércoles, 3 de diciembre de 2008

Bardem y Cruz nominados a los Independent Spirit Awards

Los premios más indies del cine norteamericano, los 'Spirit', han reconocido las actuaciones de Penélope Cruz y Javier Bardem en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

Según informó hoy la organización, Bardem tendrá como rivales en la categoría de mejor actor principal a Richard Jenkins (The Visitor), Sean Penn (Milk), Jeremy Renner (The Hurt Locker) y Mickey Rourke (The Wrestler).

Por su parte, Cruz optará al premio de mejor actriz secundaria junto con Rosemarie DeWitt y Debra Winger (ambas por "La boda de Rachel"), la actriz de origen puertorriqueño Rosie Pérez (The Take) y Misty Upham (Frozen River). La película del neoyorquino es, además, candidata al mejor guión.

El único galardón ya fallado es el que lleva el nombre de Robert Altman, entregado al director, al director de casting y al reparto en su conjunto de Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, protagonizada por Hope Davis, Philip Seymour Hoffman, Jennifer Jason Leigh, Catherine Keener, Samantha Morton, Tom Noonan, Emily Watson, Dianne Wiest y Michelle Williams. Los Spirit Awards son concedidos por la organización Film Independent y sus votos son realizados on-line por sus miembros.
Las nominadas a mejor película son La boda de Rachel, The Wrestler, Wendy and Lucy, Ballast y Frozen River.

Las chicas de The Spirit en Madrid



El cineasta Frank Miller convierte en exuberantes villanas de cómic a Scarlett Johansson, Eva Mendes y Paz Vega para su versión cinematográfica del personaje creado por Will Eisner en 1940, 'The Spirit', que llegará a las salas españolas el 25 de diciembre.

A su paso por Madrid, las tres actrices, acompañadas por el realizador, no han dudado en destacar la afición de ambos, Spirit y Frank Miller, por las mujeres, incluso el realizador reconocía: "Estoy obsesionado con las mujeres hermosas".

Frank Miller, uno de los creadores de películas como 'Sin City, Ciudad del Pecado' y '300' vuelve a explorar en el mundo del cómic debutando como director en solitario con la película 'The Spirit'.

El largometraje cuenta la historia de Denny Colt, un policía que fue asesinado y que misteriosamente vuelve a la vida como el enmascarado luchador contra el crimen Spirit, al que en este filme da vida el actor Gabriel y que tiene dos obsesiones: mantener la paz en su querida ciudad Central City, y las mujeres -se enamora de todas-, y todo esto narrado con el tono irónico característico de Eisner.

El malo de la película es Octopus, encarnado por Samuel L. Jackson; que está rodeado, entre otros muchos villanos, de diabólicas compinches como la fría y calculadora Silken Floss (Scarlett Johansson), la explosiva y seductora ladrona de joyas Sand Saref (Eva Mendes) o la exuberante y peligrosa bailarina lanzadora de cuchillos Plaster de París (Paz Vega).

Scarlett Johansson, que volvía a España tras la presentación de 'Vicky Cristina Barcelona', rodada en la ciudad condal y en Asturias a las órdenes de Woody Allen junto a Penélope Cruz y Javier Bardem, explicaba que 'The Spirit' "no es una película que pretenda conectar con el público a nivel intelectual, es un filme hecho para entretener".

"Me gusta -explicaba- hacer de mujer fatal en el cine, pero tengo muy claro que no quiero que me encasillen en ningún tipo de personaje. Hice esta película por Frank y no dudaría en rodar con él una segunda o tercera parte, incluso me gustaría profundizar en el personaje". De hecho, era el cineasta el que confesaba que ya tiene listo el guión de la continuación y el de 'Sin City 2' también.


Scarlett Johansson, protagonista de cintas como 'La joven de la perla', 'Las hermanas Bolena' y musa de Woody Allen tras los rodajes de 'Match Point y 'Scoop', asegura que "por supuesto" que volvería a trabajar con el cineasta neoyorquino, "aunque fuese para servir el catering".

Fueron Javier Bardem y Penélope Cruz, y películas como 'Volver' o 'Mar adentro', los que la introdujeron en el cine español, y no dudaría en volver a rodar en España, un "país con una industria cultural muy potente, que ofrece mucha seguridad".

Frank Miller, que conoció personalmente al dibujante Will Eisner, un pionero del cómic actual estadounidense que rompió moldes en 1940 creando 'The Spirit', es un fan confeso del dibujante desde que a los 13 años leyó uno de sus tebeos.

"Siempre me han gustado las historias de cómic llevadas al cine, admiro las películas de Bruce Willis o los westerns de Gary Cooper, pero el cine épico actual ha cambiado, sobre todo por la tecnología digital, de ahí que lo que se ofrezca ahora sea un choque o una mezcla entre el animé, los tebeos y el cine clásico", explicaba el cineasta.

Responsable también de algunos de los dibujos de 'Daredevil' para Marvel Comics, Frank Miller, que también participará en la segunda parte de "300", tiene muy claro que habrá un 'The Spirit 2' o 'The Spirit 3', "pero no hay fecha, en esto del cine todo depende del dinero de los demás".

A Paz Vega el breve papel de Plaster de París le llegó "por sorpresa y en secreto" y no dudó en decir que sí a Miller. "Un rodaje así siempre es divertido, y para mí, algo novedoso eso de trabajar con el croma y los efectos especiales", afirma la actriz, afincada en Los Ángeles y que en lo que va de año ha rodado siete películas fuera de España.


lunes, 1 de diciembre de 2008

MADAGASCAR 2 LOGRA RECAUDACIONES IMPORTANTES

En estos tres días de exhibición, la película de la factoría DreamWorks Animation distribuida por Paramount Pictures Spain se ha colocado en la película más vista en el Top 20 del Box Office con una recaudación de más de 4.480.000 millones de Euros, lo que la convierte en la mejor apertura del año 2008 en lo que se refiere a cine de animación:

1) "MADAGASCAR 2" 4.435.858 €

2) "KUNG FU PANDA" 3.963.463 €

3) "WALL-E" 2.077.387 €

4) "HORTON" 1.277.337 €

Con un estreno de 580 copias a nivel nacional "Madagascar 2" ha roto el record este año y se ha convertido también en el tercer mejor opening del año.

1) "INDIANA JONES 4" 7.035.520 €

2) "HANCOCK" 5.825.474 €

3) "MADAGASCAR 2" 4.435.858 €

4) "LA MOMIA 3" 4.158.717 €

5) "QUANTUM OF..." 4.087.403 €

Es el tercer mejor opening de todos los tiempos de "DREAMWORKS ANIMATION"

1) "SHREK 2" 6.095.969 €

2) "SHREK 3" 5.720.110 €

3) "MADAGASCAR 2" 4.435.858 €

4) "KUNG FU PANDA" 3.963.463 €

Como ultimo apunte daros la cifra que lleva de recaudación en USA: 159.511.000 $ millones de dólares

domingo, 30 de noviembre de 2008

MADAGASCAR 2

Cuando estaba a punto de llegar esta segunda parte intenté recordar algo de la primera y la verdad es que no lo conseguí. Eso creo que dice mucho de la trascendencia que para la historia de la animación tienen los productos que no son Pixar (salvo contadísimas excepciones)

Madagascar 2 es una sosa continuación de una sosa película original. El argumento lo hemos visto cientos de veces, las gracias no son tales y la animación tampoco nos va adejar con la boca abierta. Más parece una de esas continuaciones destinadas al DVD que a las salas de cine. Y luego se quejan de que la gente no va al cine.

La película tampoco se beneficia nada de los dobladores españoles, una vez más con esa funesta tradición de poner a famosos en lugar de a actores de doblaje profesionales (que son los que saben) Tanto el doblaje del personaje protagonista como la similitud del bicho con el doblador americano, Ben Stiller, me cansa bastante. Las canciones, por cierto, también son bastante lamentables.

Está claro que con cosas como esta Pixar lo tiene muy fácil.


El Octavo Pasajero- Programa 398- Segunda parte



Echemerides. Musicine: Patrick Doyle, La Princesita. Primera plana: noticias y trola
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El Octavo Pasajero- Programa 398- Primera parte



Tema: The Sounds, Painted by numbers. Novedades: Somers Town, La ola, Outlander. Taquillas.
Formats available: MP3 Audio (.mp3)

sábado, 29 de noviembre de 2008

ASFIXIA

Asfixia se basa en un relato del autor de El Club de la lucha y recupera uno de los elementos de aquella historia, el grupo de terapia, en este caso dedicado a los adictos del sexo.
El título alude a la asfixia que el protagonista se provoca al atragantarse en restaurantes, y conseguir así un cariño del que carece y que un día su madre le ofreció, y también al estado en que se encuentra a menudo, perdiendo el aliento en cada encuentro sexual compulsivo.

Esta es una de esas películas que a un servidor no le dicen nada, que no van a ningún sitio. Se reduce todo a presentar a una serie de personajes a cual más patético y enfermo y a presentarnos al protagonista como una consecuencia de la relación con su madre en su niñez. Es cierto que el protagonista busca redimirse pero salvo momentos puntuales lo que cuenta Asfixia me interesa poco y más que producirme risa su presunta comicidad me agobia bastante esta historia de perdedores.

Salvo el trabajo efectivo de Sam Rockwell, Anjelica Huston y poco más.



jueves, 27 de noviembre de 2008

Dreamworks apuesta por las 3-D


Jeffrey Katzenberg, fundador de Dreamworks junto a Steven Spielberg y David Geffen, ha visitado Madrid para mostrar media hora de la próxima película de animación de sus estudios, 'Monstruos contra alienígenas', la primera producida directamente en 3-D y no convertida posteriormente como el resto.

Katzenberg vaticina cambios que arrancarán al público del sofá, al que ha sido fiel en las últimas temporadas gracias a los avances del DVD, y le devolverán a las taquillas: "Hay que ofrecer al espectador algo más de lo que puede hacer en casa y se tardará muchos años en que el 3-D se vea igual que en el cine. Tenemos ocasión de devolver a la gente de nuevo a las salas".

Tan seguros están en Dreamworks de su apuesta que, a partir de 'Monstruos contra alienígenas', todas las producciones de animación de la casa se harán en 3-D, una decisión que les encarece los costes, según sus cálculos, en un 10%. "'Monstruos contra alienígenas' ha tenido un presupuesto de 150 millones de dólares (más de 115 millones de euros), a lo que ha habido que añadir 15 millones más (11,5 de euros) al hacerla directamente en 3-D", explica Katzenberg.

En las navidades de 2009, James Cameron estrenará su esperada 'Avatar', con actores reales y rodada en tres dimensiones; en 2010 habrá 20 películas más de este tipo en la cartelera. El nuevo 'Harry Potter' ha retrasado su estreno hasta el verano para incluir escenas en este formato... ¿estamos hablando de presente en vez de futuro? "No es muy diferente de cuando pasamos del blanco y negro al color", añade el CEO de la división de animación de Dreamworks. "Cinco o seis años después de que empezara a usarse el technicolor, todas las películas ya se hacían así".

¿La razón? "Porque vemos en color y vemos en tres dimensiones. La vista humana funciona así, por lo que con el 3-D se ofrece una experiencia de mayor calidad", afirma, aunque reconoce que "estoy seguro de que como siempre que surge algo nuevo, habrá mucho debate, pero esto ya no es un juego de parques temáticos".

Además del incremento de los gastos hay que sumar los costes en el desarrollo de las nuevas herramientas de 'software', para las que estos estudios cuentan con Hewlett Packard e Intel. "Estas empresas ofrecerán finalmente sus herramientas a todo el mundo. Queremos que todos puedan trabajar en 3-D". ¿Sin miedo a la competencia? "Lo que importan son los artistas, no las herramientas. Todo el mundo puede comprar pinceles, pero no hacer arte de verdad".

'Monstruos contra alienígenas', un homenaje a las cintas sobre marcianos de los años 50, se estrenará en EEUU a finales del próximo marzo y llegará a España en Semana Santa. Como el resto de cintas de Dreamworks, también habrá una versión convencional. La protagonista es Susan (a la que pone voz la actriz Reese Whiterspoon), una californiana que, justo en el día de su boda y cuando sólo piensa en su luna de miel, es sacudida por un meteorito que la convierte en Ginormica, una mujer gigante destinada, sin saberlo, a salvar al mundo.

Sus compañeros de batalla serán unos seres extraños que, como ella, son reclutados por el Ejército de EEUU para luchar contra los alienígenas que, como es habitual en estos casos, se encaprichan con el planeta Tierra. En una escena, Susan se desliza por una carretera de San Francisco con dos automóviles como patines, que parecen atropellar al espectador, que ve como el famoso puente se desmorona frente a sus narices.

Bueno, sólo al que se decida a pasar por alguna de las únicas 24 salas en España que pueden exhibir en tres dimensiones. ¿Presente o futuro? "Esto es como el huevo y la gallina", concluye Katzenberg, "las exhibidoras no quieren hacer una importante inversión si no hay películas suficientes y Hollywood no quiere hacer películas si no hay bastantes salas. Por eso hemos tomado la decisión de hacer todas nuestras películas en 3-D". El tiempo lo dirá.