viernes, 24 de diciembre de 2010

EL DISCURSO DEL REY

Esta es una de esas películas que se perfilan como triunfadora en los diversos premios que la industria y la crítica de cine conceden y, después de verla, uno no sabe bien por qué.

Estamos de acuerdo en que es el prototipo de la película británica por excelencia: ambientación cuidada, diálogos más o menos ingeniosos y protagonistas en estado de gracia con papeles agradecidos. La película resulta más que correcta pero a mi la peripecia de este rey tartamudo no me llega, me interesa relativamente y me aburre un poco lo repetitivo de la historia.

Colin Firth encarna al rey Jorge, un hombre poco menos que forzado a convertirse en monarca después de que su hermano abdique, que se ve obligado a estar a la altura de lo que se espera de él en un momento difícil para el país y el mundo y, al mismo tiempo, debe luchar contra su tartamudez que le impide pronunciar discursos memorables. Geoffrey Rush es el logopeda australiano que ayuda al rey al tiempo que le descubre un poco el mundo real alejado de la Corte.

Los dos actores hacen un muy buen trabajo, tampoco puede negarse, pero la historia los pone a veces en escenas ridículas, otras dramáticas, y algunas quedan un poco forzadas, como forzados son algunos de los encuadres de la película que, por otro lado, no se desprende de la sensación de estar viendo una TV movie de lujo.

lunes, 20 de diciembre de 2010

TRON LEGACY CONSIGUE LA PRIMERA POSICIÓN DE LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Walt Disney Studios lidera la taquilla española del fin de semana previo a Navidad con el estreno de TRON LEGACY que recaudó 1,3 millones de euros (150.000 espectadores) durante el fin de semana de apertura.

TRON LEGACY también consiguió la primera posición de la taquilla de Estados Unidos, tras el estreno mundial el pasado 17 de diciembre, con una recaudación de 43,6 millones de dólares durante el fin de semana. Mundialmente ha recaudado 66,6 millones de dólares en el fin de semana de apertura.

“TRON LEGACY” es una aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital que no se parece a nada jamás visto en la pantalla. Sam Flynn (GARRETT HEDLUND), un experto en tecnología de 27 años está obsesionado por la misteriosa desaparición de su padre Kevin Flynn (JEFF BRIDGES), un hombre conocido una vez como el mejor desarrollador de videojuegos del mundo. Cuando Sam investiga una extraña señal enviada desde la antigua Sala de juegos de su padre (Flynn’s Arcade) que sólo podía proceder de él, se encuentra metido en el mismo mundo digital donde su padre ha estado atrapado los últimos 25 años. Junto a la leal confidente Quorra, (OLIVIA WILDE), padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un cyber universo visualmente increíble que se ha hecho más avanzado… y mucho más peligroso. Con la música del duo ganador del Grammy ® de música electrónica, Daft Punk.

TRON LEGACY

Del Tron original recuerdo poca cosa, más allá de esas imágenes extrañas y sorprendentes para la época, de esas carreras de motos que la película actual recupera corregidas y aumentadas. Tron legacy no se plantea como un remake de aquella, afortunadamente, ahí tiene un poco de originalidad, no así en la historia que es bastante predecible, tampoco le pidamos mucho más. En cuanto a la técnica, realmente espectacular y por momentos sorprendentes, no consigue a mi juicio hacer que el resultado final sea ni mucho menos revolución que muchos anunciaban.

Tron legacy es la primera película tras Avatar rodada en 3D directamente, al menos eso es lo que nos dicen. Ojo, hay que tener claro que la peli tiene muchas escenas en 2D y que sus tres dimensiones, bien hecho, competente, incluso bonito de ver, no es especialmente agresivo y al menos a mi no me provoca ese asombro casi constante que tenía la peli de Cameron. Pero tampoco es cuestión de compararlas más allá de la técnica.

La mayor virtud de la película, más allá de su recorrido aventurero, de sus escenas de acción tan bien resueltas pero poco emocionantes como sus personajes, es su falta de pretensiones. Parece un contrasentido visto el derroche mediático y de presupuesto pero creo que solo han pretendido un divertimento que homenajea al primer Tron y a un tipo de cine concreto. Otra cosa es que mantenga el interés siempre o que al acabar uno tenga la sensación de haber visto un árbol de Navidad con lucecitas muy bonitas pero que no tiene muchos más adornos o regalos.



sábado, 18 de diciembre de 2010

BALADA TRISTE DE TROMPETA

El cine de Álex de la Iglesia siempre ha tenido a mi juicio un problema: el guión tendiente al exceso. Con su última película esto se acentúa aún más porque, de una historia donde el circo es la metáfora de una España de pesadilla, se pasa a un desmadre en el que un payaso loco se carga a todo el que se le pone por delante. Puede parecer una lectura simplista de la peli pero creo que, tras el inicio, la película deriva hacia esto y se olvida de todo lo demás.

Se ha dicho que los créditos del principio son bastante indicativos de lo que vamos a ver. Son unos títulos rotundos en los que se van alternando monstruos del mundo real con otras criaturas. Supongo que de la Iglesia nos viene a decir que el mundo real daba mucho más miedo en aquella época o que el circo se convierte, a modo de esperpento, en un reflejo deformado de la dictadura y sus personajes, ¿o tal vez es al revés? Como decía antes, no acabamos de saber las intenciones del guionista (el propio de la iglesia) porque el director llega un momento en el que pierde los papeles y se desmadra completamente.

No negaré que el director filma de manera rotunda, apabullante, pero viendo la peli uno no puede evitar acordarse de aquello de "mucho ruido y pocas nueces". Por más que Carlos Areces o Antonio de la Torre pongan todo de su parte en ese enfrentamiento más sangrante que el que vivían los protagonistas de Muertos de risa (otros cómicos metidos en una historia dramática) la historia no les acompaña. El director no puede (o no quiere) evitar sus lugares comunes, desde sus actores fetiche hasta su predilección por la acción en las alturas.

Lo mejor de esta propuesta acaba siendo un chiste sobre el terrorismo y el plano final en el que los protagonistas se dejan llevar.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Muere Blake Edwards


El cine y la comedia en concreto lloran hoy la muerte de Blake Edwards, creador de iconos del cine como "The Pink Panther" y director de obras míticas como "Breakfast at Tiffany's", para siempre asociada a la sofisticación de Audrey Hepburn.



Edwards falleció por complicaciones de una neumonía, según dijo su agencia de representación. Además, sufría problemas en las rodillas y estaba confinado a una silla de ruedas durante los últimos dos años.

Su muerte se produjo en un hospital de Brentwood, acompañado por su mujer, Julie Andrews, y otros miembros de la familia, tras haber permanecido ingresado las últimas dos semanas.

Robert Wagner, uno de los actores de "The Pink Panther", dijo en un comunicado: "Me dio algunas de las mejores oportunidades de mi carrera y no habrá nadie que le iguale. Personalmente, éramos amigos muy cercanos y fue realmente amable conmigo toda la vida".

Larry Hagman, que intervino en "S.O.B.", añadió: "Era genial trabajar con él. Era sencillo llevarse bien con él. Y permitía que los actores tuvieran su opinión".

Los lamentos por su fallecimiento provocaron una oleada instantánea en las redes sociales.

"Blake Edwards fue una de las personas que me hicieron amar la comedia. Lamento escuchar la noticia de su muerte", escribió el humorista Steve Martin en Twitter.

Edwards recibió un Óscar honorífico en 2004 en reconocimiento a su trayectoria artística y fue candidato a la estatuilla de la Academia de Hollywood al mejor guión adaptado por "Victor Victoria" (1982). También fue nominado al Globo de Oro como mejor director por "Days of Wine and Roses" (1962).



Su estilo visual combinaba los mejores elementos de la comedia muda con un hilo narrativo en el que habitualmente había espacio para el dolor, la tristeza y las miserias.

"No sería capaz de sobrevivir en la vida si no hubiera sido capaz de ver el dolor de forma cómica", dijo Edwards. "Así que, cuando plasmo la vida en la gran pantalla, a menudo hago mención a cosas que me han ocurrido o uso metáforas que se refieren a ellas", añadió.

El éxito comercial de Edwards llegó con "The Pink Panther" (1963), en la que el británico Peter Sellers interpretaba al inspector Clouseau, y sus posteriores secuelas ayudaron a levantar, una y otra vez, su carrera artística, considerada irregular por la crítica especializada.

Entre esas entregas se cuentan cintas como "A Shot in the Dark" (1964), "The Return of the Pink Panther" (1975) y "The Pink Panther Strikes Again" (1976).

Su trayectoria comenzó como actor a comienzos de la década de 1940; sin embargo, pronto se dio cuenta de que ese no iba a ser su camino y decidió escribir guiones para los estudios Columbia Pictures.

Tras probar como director en la serie de televisión "Four Star Playhouse" (1954) y debutar en los largometrajes un año después, con "Bring Your Smile Along", firmó títulos inolvidables como "Breakfast at Tiffany's" (1961), "Experiment in Terror" (1962), "Days of Wine and Roses" (1962), "The Great Race" (1965) y "The Party" (1968), otra de sus míticas colaboraciones con Sellers.



Precisamente "Breakfast at Tiffany's", una de sus obras más conocidas, le llegó de rebote. John Frankenheimer iba a ser el encargado de dirigir el filme, pero abandonó en el último momento y su nombre fue bienvenido por Hepburn, quien se llevó una candidatura al Óscar por su deliciosa Holly Golightly.

Edwards trabajó en la adaptación del guión con George Axelrod, basado en la novela de Truman Capote, y el romance de Hepburn con George Peppard maravilló al público de todo el mundo.

"Days of Wine and Roses" también deparó nominaciones al Óscar para sus protagonistas, Jack Lemmon y Lee Remick.

Las obras de su última etapa, además de risas, ofrecieron cierta introspección, como es el caso de "10", con un personaje en plena "crisis de los 40", encarnado por Dudley Moore.

Aquella cinta supuso su mayor éxito en la taquilla, por lo que decidió mantener esa línea con proyectos satíricos como "S.O.B.", "Victor Victoria" "Switch" y "Skin Deep".

El cineasta estaba casado en segundas nupcias con Julie Andrews.

Edwards, que puso humor hasta en el día en el que recibió el Óscar, cuando apareció en la gala en silla de ruedas, con un pie escayolado y chocando contra un supuesto muro, le dedicó la estatuilla dorada a su esposa.

"Gracias a esa mujer inglesa con voz de soprano incomparable y vocabulario promiscuo", dijo. Mary Poppins miraba emocionada.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MI

¿Se hadicho ya todo en el cine sobre la pareja? Seguramente muchos contestaremos a esta sencilla pregunta que sí, que ya está bien de ver siempre lo mismo, que vamos al cine a ver cosas nuevas. O tal vez no. A lo mejor también vamos para que nos cuenten lo mismo pero de manera un poquito diferente.

Un poco de esas dos cosas hay en la película de Jonás Trueba. Es una película que, más que centrarse en la relación en sí, se ocupa de lo que pasa después, cuando la pareja rompe pero se sigue viendo, ya sea de manera real o a través de ensoñaciones. Y lo hace de una forma especial que muchos emparentan con el cine francés pero que como yo no domino asocio más a cierto cine de Woody Allen.

La película de Trueba me gusta y me aburre. Creo que gana más la parte que me interesa y me dice cosas que la otra, la más falsa, la más intelectual, la menos creíble. Trueba juega con fuego con una película de ritmo tranquilo, con muuucho diálogo, mucha cita, mucho rollete intelectual de chicos listos metidos en cuitas amorosas. Bordea el ridículo muchas veces pero, qué queréis que os diga, me gusta más que me disgusta.

martes, 14 de diciembre de 2010

Lanzamiento Mundial Primer Trailer Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas



Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, captura la diversión, la aventura y el humor que caracterizó la exitosa saga, ¡esta vez en Disney Digital 3D™! En esta historia llena de acción, donde se encuentran la verdad, la traición, la juventud y la muerte, el Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz) y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor... o si ella es una despiadada impostora que lo está usando para hallar la famosa Fuente de la Juventud. Cuando esta mujer lo obliga a abordar el Queen Anne's Revenge, el barco del terrible pirata Blackbeard (Ian McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Blackbeard o a la mujer de su pasado.

El reparto internacional incluye a veteranos de la saga, como Geoffrey Rush, en el papel del vengativo Capitán Hector Barbossa, y Kevin R. McNally, quien interpreta a Joshamee Gibas, el viejo camarada del Capitán Jack. Sam Claflin será un incondicional discípulo, mientras que Astrid Berges-Frisbey, una misteriosa sirena.

El Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se embarca en un viaje inesperado hacia la famosa Fuente de la Juventud, cuando una mujer de su pasado (Penélope Cruz) lo obliga a abordar el Queen Anne's Revenge, el barco del terrible pirata Blackbeard (Ian McShane).

Nominaciones a los Globos de Oro

Desde hace días en EEUU se están entregando un montón de premios de otras tantas asociaciones diversas que tradicionalmente sirven como colofón del año cinematográfico y como aperitivo de cara a los premios más famosos del cine, los Oscar.

Se han conocido hoy las nominaciones a los Globos de Oro que nos pueden servir de una pequeña guía de cara a los Oscar. Como ya sabéis distinguen entre drama y musical/comedia. La película Biutiful, protagonizada por Javier Bardem, ha logrado la nominación en el apartado de Mejor Película Extranjera. El discurso del rey, protagonizada por Colin Firth, ha obtenido 7 nominaciones, una más que La red social y The Fighter, cinta que protagonizan Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams.



Origen y Cisne negro han logrado cuatro nominaciones.

Repasamos las principales categorías:

MEJOR PELÍCULA DRAMA: Cisne negro, The Fighter, Origen, El discurso del rey, La red social.
MEJOR PELÍCULA COMEDIA/ MUSICAL: Alicia en el País de las Maravillas, Burlesque, The Kids Are All Right, Red, The Tourist.



MEJOR ACTOR DRAMA: Jesse Eisenberg por La red social, Colin Firth por El discurso del rey, James Franco por 127 Hours, Ryan Gosling por Blue Valentine, Mark Wahlberg por The Fighter.
MEJOR ACTRIZ DRAMA: Halle Berry por Frankie and Alice, Nicole Kidman por Rabbit Hole, Jennifer Lawrence por Winter's Bone, Natalie Portman por Cisne negro, Michelle Williams por Blue Valentine.

MEJOR ACTOR COMEDIA/ MUSICAL: Johnny Depp por The Tourist y por Alicia en el País de las Maravillas, Paul Giamatti por Barney's Version, Jake Gyllenhaal por Love and Other Drugs, Kevin Spacey por Casino Jack.
MEJOR ACTRIZ COMEDIA/ MUSICAL: Annette Bening por The Kids Are All Right, Anne Hathaway por Love and Other Drugs, Angelina Jolie por The Tourist, Julianne Moore por The Kids Are All Right, Emma Stone por Rumores y mentiras.
MEJOR DIRECTOR: Darren Aronofsky por Cisne negro, David Fincher por La red social, Tom Hooper por El discurso del rey, Christopher Nolan por Origen, David O. Russell por The Fighter.



Los premios se entregarán el 16 de enero.

domingo, 12 de diciembre de 2010

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 466- 11/12/2010

ESCUCHAMOS a John Lennon, I'm losing you. NOVEDADES: Franklyn, todas las canciones hablan de mi, biutiful. TAQUILLAS. LAS PISTAS. PRIMERA PLANA: noticias y trola. VA DE SERIE: Sherlock. NO VAYAN POR AHI: regreso al futuro.

jueves, 9 de diciembre de 2010

La película de los hermanos Coen “Valor de ley” inaugurará la 61ª Berlinale

El 61ª Festival Internacional de Cine de Berlín se inaugurará con la película Valor de ley, de los oscarizados Joel y Ethan Coen, en el Berlinale Palast el 10 de febrero de 2011.

Después de Sangre fácil (1984), su sensacional debut cinematográfico, los hermanos Coen han tenido muchos grandes éxitos tanto de público como de crítica. Entre ellos, Fargo (1996, Óscar al mejor guión original), No es país para viejos (2007, tres Óscars, en las categorías de mejor guión adaptado, mejor película y mejor director), Quemar después de leer (2008) y, más recientemente, Un tipo serio (2009).

Con Jeff Bridges, la famosa pareja de directores presentó su brillante comedia El gran Lebowski a competición en la Berlinale de 1998. Ahora los tres regresan a Berlín con un western dramático. Valor de ley está protagonizada por los oscarizados Jeff Bridges (Corazón rebelde) y Matt Damon (El ultimátum de Bourne), la estrella de Hollywood Josh Brolin (Wall Street) y la joven promesa norteamericana Hailee Steinfeld.

Esta reinterpretación del clásico del western de 1969 Valor de ley (con John Wayne) narra la historia de Mattie (Hailee Steinfeld), una chica de 14 años que parte en busca del hombre que asesinó a su padre. Como las autoridades no le ayudan, ella contrata al duro jefe de policía “Rooster” Cogburn (Jeff Bridges), quien, junto a ella y el ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon), le siguen la pista al asesino (Josh Brolin).

Valor de ley se proyectará en exclusiva mundial fuera de concurso en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Paramount, distribuidores de la película, estrenará Valor de ley en los cines Españoles el 11 de Febrero de 2011

domingo, 5 de diciembre de 2010

El Escritor triunfa en los premios del cine europeo


Roman Polanski, con seis premios de los siete a los que era candidato, fue el indiscutible triunfador gala del cine europeo, en la capital estonia, Tallin. El director polaco, de 77 años, se alzó con el premio al mejor director así como el premio para el mejor guión, concedido a Robert Harris y al mismo Polanski por el trabajo de ambos en El escritor, filme que también se alzó con el premio a la mejor dirección artística y banda sonora. Ewan McGregor recibió el premio al mejor actor por el mismo filme. Y por supuesto no se le escapó a Polanski el premio a la mejor película, el premio mayor de la velada, que también fue para El escritor.

McGregor, que no asistió a la ceremonia, agradeció el premio a Polanski mediante una grabación. Éste, a su vez, en busca y captura por la justicia estadounidense, agradeció los premios desde su casa de París. El director utilizó la videoconferencia, pues ya no se arriesga a abandonar su hogar, tras la amarga experiencia de su pasada detención en Suiza, en septiembre del 2009, donde fue a recoger un premio honorífico.

El premio para la mejor actriz fue para Sylvie Testud, por Lourdes,mientras que el de la mejor fotografía recayó en Giora Bejach, por Líbano,filme del israelí Samuel Maoz que concurría a los premios europeos con cinco candidaturas. Líbano,que se hizo también con el premio Fipresci, establecía así una supuesta carrera entre ambas producciones que finalmente se decantó con toda claridad del lado de Polanski.

BIUTIFUL

Yo supongo que el señor Alejandro González Iñárritu tendrá una vida normal, como la de cualquiera de nosotros, tendrá también el hombre sus momentos felices y otros más complicados, pero parece empeñado en hacernos pasar malos ratos en los cines.

Sus películas como director, aparte de mostrar una sociedad atroz, un mundo desquiciado en el que nos devoramos los unos a los otros, como la enfermedad que se ceba en el protagonista de Biutiful, te dejan con un mal cuerpo que cuesta aliviar. Llega un momento, mientras veo su último trabajo, en el que me pregunto si es necesaria tanta oscuridad, tanto padecimiento, y a lo mejor el problema está en que para Iñárritu se ha convertido en una pose. Me explico: hay escenas y situaciones de Biutiful que no me creo, me parecen forzadas, no por poco creíbles, sabemos que la realidad será aún peor, sino por su forma de aparecer en pantalla.

En sus anteriores películas (Amores perros, 21 gramos, Babel) creo que ha ido poco a poco perdiendo el equilibrio, ya Babel me parecía muy forzada toda ella. En Biutiful, el director bucea en las miserias de las grandes ciudades, en las cloacas de este primer mundo tan bonito de puertas afueras pero con unos cimientos que hemos dejado que se pudran porque ya nos venía bien. Nos favorece que los que vienen huyendo de la miseria de sus países se contenten con más miseria que les damos aquí en el primer mundo. Si nos provoca mala conciencia ya miraremos para otro lado.

Biutiful habla de ese mundo no tan oculto, cada vez más presente por esta crisis provocada por esos que se han marchado con los bolsillos llenos. Se centra en un personaje a la deriva, que sobrevive por sus hijos, con un cierto honor, y que se ve obligado a enfrentarse a una enfermedad. La película cuenta su historia y la de otros personajes (un inmigrante senegalés, unos chinos explotados en un taller clandestino) que intentan abrirse paso. La película me deja fuera casi en todo su metraje, como decía antes me parece excesiva, forzada, más allá de la gran interpretación de Bardem. Solo en momento puntuales me llega, poca cosa para un director tan ambicioso como Iñárritu.

sábado, 4 de diciembre de 2010

18 COMIDAS

Que duda cabe que durante el desayuno, la comida y la cena suceden un montón de cosas la mayoría de las veces más allá de la simple alimentación. 18 comidas es otra de esas películas que cruza y descruza historias y personajes con la excusa de las diferentes comidas. La película, como suele pasar en este tipo de producciones, tiene historias mejor que otras, unas más interesantes y redondas que las otras, pero el conjunto final es destacable.

Leo que hay mucho de improvisación en la película y esto se nota para bien en determinados momentos donde parece claro que los actores han incluido cosas de su propia cosecha. De hecho lo básico de la propuesta es su reparto, repleto de actores competentes que consiguen hacer creíbles a sus personajes casi sin esfuerzo.

martes, 30 de noviembre de 2010

Fallece Mario Monicelli, uno de los maestros de la comedia italiana


El director italiano Mario Monicelli, cineasta, realizador de 65 películas, fallecido el lunes a los 95 años, era uno de los maestros de la comedia italiana a la que hizo popular junto a directores como Dino Risi y Luigi Comencini.

Entre sus películas figura 'Mis queridos amigos' ('Amici miei'), una de las cumbres de la comedia italiana y uno de sus mejores filmes en el que actúan el italiano Ugo Tognazzi y el francés Philippe Noiret.

"'Mis queridos amigos' salió en 1975, año en que la película 'Tiburón' era un éxito de taquilla en el mundo entero, con la excepción de Italia en donde nosotros estábamos primeros", recordó Monicelli a la edición italiana de la revista Vanity Fair del mes de junio de 2007.

Mario Monicelli había nacido el 15 de mayo de 1915 en Viareggio, en Toscana, donde pasó toda su infancia. En un primer momento, este hijo de un crítico de teatro se orientó hacia los estudios de historia y filosofía.

En 1934 -sin siquiera 20 años- dirigió dos cortometrajes con su amigo Alberto Mondadori: 'Cuore rivelatore' y 'I ragazzi della via Paal'. Con este último se destacó en el Festival de Cine de Venecia, creado dos años antes.

Con varios compañeros rodó su primer largometraje, 'Pioggia d'estate' ('Lluvia de verano'), en su casa de Viareggio en 1937.

Hasta el final de los años 1940 colaboró en unas cuarenta películas, a veces como guionista o como asistente de director.

Pero su encuentro con el actor Totó, ícono de la comedia, fue determinante para su carrera. Junto a Stefano Vanzina, 'Steno', dirigió varias películas de la muy popular serie de Totó, entre ellas 'Totó busca piso' (1949).

A partir de 1953 Monicelli se lanzó sólo en la dirección. Se convirtió en uno de los maestros de la 'comedia italiana'.

Monicelli manejó con un estilo inimitable la ironía y el humor, clave para el éxito de sus filmes hasta fines de los años 1970.

Rodó con los mayores íconos del cine italiano: en 1958 juntó a Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale en 'Rufufú', también titulada 'Los desconocidos de siempre'. Con 'La gran guerra' (1959), también con Gassman, su reputación trascendió las fronteras. El filme le valió un León de Oro del Festival de Venecia y una nominación a los Oscar.

Monicelli, que también trabajó para el teatro y la televisión, dirigió 65 películas.

Cercano a las ideas de la izquierda política, Monicelli colaboró en un documental sobre la cumbre del G8 de Génova de 2001, en la que centenares de militantes altermundialistas resultaron heridos en enfrentamientos con la policía.

En junio pasado el director provocó el enojo del ministerio de Cultura al llamar a los estudiantes a "rebelarse" contra los recortes presupuestarios. "Deben utilizar la fuerza para subvertir, para protestar, háganlo ustedes que son jóvenes, yo no tengo más fuerza", había lanzado antes los estudiantes del Instituto de Estado para la cinematografía y la televisión.

"La generación nacida a fines del fascismo reconstruyó el país, se arremangó, era solidaria. Las generaciones siguientes transformaron Italia en un montón de ruinas, todo está destruido y corrompido. Es justamente lo que relata 'Gomorra' (película sobre la mafia napolitana, NDLR): un país cínico y corrupto", declaró al periódico La Stampa en junio de 2008.

"La muerte no me da miedo, me perturba. Me perturba por ejemplo que alguien pueda estar aquí mañana y que yo no esté más. Lo que me molesta es no estar más vivo, estar muerto", había dicho a Vanity Fair en 2007.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Muere el director de El Imperio contraataca


Irvin Kershner, director de "The Empire Strikes Back" (1980), falleció este fin de semana en Los Ángeles (California) a los 87 años, informó hoy su agente, Derek Maki.

Entre otras de las más conocidas obras del cineasta destacan la cinta de James Bond "Never Say Never Again" (1983), con Sean Connery, y "Robocop 2" (1990), con Peter Weller.

Kershner en un principio se mostró de lo más reacio a dirigir "The Empire Strikes Back" -la segunda cinta rodada de la franquicia y la quinta en orden cronológico- tal y como se lo solicitó George Lucas, y aunque declinó la oferta en un principio, finalmente decidió aceptarla tras las presiones recibidas por su agente de entonces.

"Creo que fue más allá que 'Star Wars'", dijo en los extras del DVD del filme. "Había humor y se conoce mejor a los personajes. Yo lo vi como el segundo movimiento en una ópera. Por eso quería que algunas cosas fueran más lentas. Y acaba de manera en la que no puedes esperar a ver el final. El final fue un clímax emocional", añadió.

Cuando a Lucas le preguntó por qué se había decidido por él para encargarse de la secuela de "Star Wars", todo un hito y una cinta que marcó época, le respondió: "Porque sabes todo lo que un director de Hollywood se supone que sabe, pero no eres Hollywood".

Nacido en Filadelfia en 1923, Kershner se dedicó a la música y a la fotografía antes de comenzar a rodar documentales y pequeñas películas.

Graduado por la escuela de cine de la Universidad del Sur de California (USC), recibió su primera oportunidad de la mano del maestro del terror y la serie B Roger Corman, para quien rodó "Stakeout on Dope Street" (1958), a la que siguieron obras como "The Young Captives", "Face in the Rain" o "The Return of a Man Called Horse".

También se puso al frente de series de televisión como "The Rebel" o "Cain's Hundred".

Con Connery colaboró inicialmente en "A Fine Madness" (1966), donde también aparecía Joanne Woodward, y, entre otras, también firmó "Loving" (1970), con George Segal y Eva Marie Saint, y "Eyes of Laura Mars" (1978), con Tommy Lee Jones y Faye Dunaway.

Su último trabajo fue la serie de ciencia ficción "SeaQuest 2032" (1993).

En 1961 fue candidato a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por "Hoodlum Priest" (1961) y en 1977 fue candidato al premio Emmy por su dirección en el filme para televisión "Raid on Entebbe" (1976).

También ejerció de actor ocasional en algunas películas, como en "The Last Temptation of Christ" (1988), de Martin Scorsese.

Ha muerto Leslie Nielsen

El actor cómico canadiense Leslie Nielsen, murió el domingo a los 84 años de edad por complicaciones derivadas de una neumonía, en un hospital cercano a su domicilio de Fort Lauderdale, en Florida, rodeado por su esposa y amigos.

Con anterioridad, Doug Nielsen, uno de los sobrinos del actor, ha explicado en una radio local que el intérprete había permanecido ingresado durante doce días, aunque, según ha añadido, su estado había empeorado en las últimas 48 horas hasta llevarlo a la muerte.

El protagonista de Agárralo como puedas (David Zucker, 1989) nació en Regina (Canadá) el 11 de febrero de 1926 y se formó en la Academy of Radio Arts de Toronto antes de mudarse a Nueva York, en donde comenzó a actuar desde muy joven a escondidas de su padre.

De este modo, Leslie Nielsen comenzó a trabajar como intérprete en televisión durante la década de los cincuenta y, a lo largo de esta etapa, se abrió camino en el mundo del teatro, llegando a intervenir en unas 150 representaciones antes de alcanzar el estrellato.

En 1980, el humorista canadiense se trasladó a Hollywood, donde consiguió sus primeros papeles como protagonista en comedias que, a la postre, se convirtieron en auténticos clásicos del género, y entre las que destacan Aterriza como puedas (1980) y The Naked Gun.

En los últimos años, ha continuado trabajando en grandes producciones sin que su fama se resintiera y, en esta etapa, destacan sus papeles en la saga cómica Scary Movie. Además , en 2009 trabajó en la película española Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera.

A lo largo de sus 60 años de carrera en cine, teatro y televisión, el intérprete canadiense trabajó en alrededor de cien largometrajes, dejando una huella imborrable en la cultura popular y en la memoria de varias generaciones, siempre con el humor como principal aliado.

sábado, 27 de noviembre de 2010

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 465- 27/11/10

ESCUCHAMOS A Katy Perry, Teenage Dream y al Glee cast, Sweet Transvestite. NOVEDADES: Chloe, Ladrones, Skyline. TAQUILLAS. LAS TRES PISTAS. PRIMERA PLANA: Noticias y trola.

CHLOE

Atom Egoyan dicen que ha hecho su película más comercial, más por una parte final convencional y un poco vista que por el resto de la película. Chloe propone un atípico triángulo erótico-sentimental compuesto por un matrimonio que han perdido un poco la chispa y una prostituta de lujo. La esposa, sospechando de una infidelidad de su marido, decide contratar a la prostituta para que le tiente y descubrir si es tan fácil que su marido se vaya con cualquier jovencita de buen ver.

La película, basada en la francesa Natalie X, está rodada con frialdad, tal vez demasiada, y un distanciamiento tanto en los encuadres como en la distribución de los espacios en los que se mueven los protagonistas. La trama se sigue con más o menos interés pero llega un momento en el que no avanza más y se vuelve un poco reiterativa. Tiene algunos momentos interesantes, una reflexión diferente sobre el tema de la infidelidad y los celos, y un trío protagonista que, aunque no hacen su mejor trabajo, siempre son una garantía.

lunes, 22 de noviembre de 2010

1.000 KILOS DE PALOMITAS PARA CELEBRAR LA NUEVA ENTREGA DE AVATAR


Con motivo del lanzamiento de la Edición Extendida para Coleccionistas de Avatar en Blu-Ray y DVD, llega a Madrid una caja de palomitas gigante, jamás vista en España.

· Para producir el palomitero Avatar, un equipo de casi 10 personas ha trabajado 200 horas.

· Son palomitas suficientes para llenar una piscina entera de un domicilio particular.

· Dentro del palomitero Avatar cabrían 800 cajas de palomitas convencionales.

· El peso final de la estructura es de casi 2 toneladas.

El jueves 25 de noviembre y con motivo de la presentación del Blu-Ray y DVD de Avatar Edición Extendida para Coleccionista, un palomitero gigante, con una tonelada de palomitas en su interior, recorrerá Madrid para ubicarse en las afueras del Estadio Santiago Bernabéu.

Una espectacular figura de 6 metros hará las delicias de los seguidores del mundo de Pandora, ya que tras recorrer el centro de Madrid, se ubicará en la explanada del Bernabéu. A las 18.30h, en este punto neurálgico de la ciudad, una grúa levantará esta gigantesca estructura volcando 1.000 kilos de palomitas y un montón de regalos escondidos. Los 100 primeros fans que acudan con una prenda azul, podrán nadar entre los 36.000 litros de palomitas donde encontrarán premios como: reproductores Blu-ray, DVD de la película, televisores 3D, un viaje a Tailandia y mucho más... Además, se proyectarán imágenes de la película y los espectadores podrán caracterizarse como un Na'vi de la mano de expertos maquilladores.

THE WAY se convierte en el mejor arranque de cine español en su primer fin de semana de estreno

La película The Way, dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por Martin Sheen, se ha convertido en el mejor estreno de cine español en el pasado fin de semana. Con sólo 59 copias, la película ha recaudado 137.400 euros, lo que significa una media por copia de 2.328 euros. Estos datos la sitúan como la segunda opción escogida por los espectadores, tras la superproducción de una gran major como Harry Potter y por delante del reestreno de La Bella y la Bestia.

The Way es una película independiente, producida y distribuida por Filmax, que narra la historia de un reputado oftalmólogo norteamericano que viaja a Francia para recuperar los restos de su hijo fallecido. Cuando llega a Francia descubre que su hijo comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo en su lugar.

LA BELLA Y LA BESTIA, VUELVE A TRIUNFAR EN EL CINE 18 AÑOS DESPUÉS

Han pasado 18 años desde que el clásico de Disney “La Bella y la Bestia” se estrenará en nuestro país (14 de septiembre de 1992). La película, que recaudó 377 millones de dólares en todo el mundo (y 13 millones de euros en nuestro país) ha vuelto a la gran pantalla en formato 3D y se ha colocado en el puesto nº4 del top ten del fin de semana.

“La Bella y la Bestia” ha sido vista por 66.000 espectadores en las 275 salas donde se exhibe, generando una recaudación de 575.000€.

La película está actualmente también disponible en Blue-ray combo y DVD, que incluyen contenidos exclusivos, como una escena de apertura completamente nueva en la que aparecen nuevos personajes, escenas eliminadas y cómo se hizo la transformación de Bestia.

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, “La Bella y la Bestia” consiguió seis nominaciones a los premios Oscar® de 1992, entre los que se incluye la nominación a Mejor Película. Se alzó con los premios a Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora, además de ganar tres Globos de Oro® (Mejor Película de Animación, Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora) y otros dos premios Grammy®.

sábado, 20 de noviembre de 2010

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 464- 20/11/10

ESCUCHAMOS a The Rolling Stones, Under my thumb y a los Bee Gees, You should be dancing. NOVEDADES: Planes para mañana, The way, Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1. TAQUILLAS. LAS TRES PISTAS. PRIMERA PLANA: Noticias y trola. NO VAYAN POR AHI: Indiana Jones y la ultima cruzada.

viernes, 19 de noviembre de 2010

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. PARTE 1

No se por qué extraños motivos la saga de Harry Potter tiene que ser tan absolutamente fiel a los libros, por más que los fans más extremistas siempre echen de menos cosas, no se qué cosas, pero ellos siempre se quejan. El gran problema de las películas es el gran problema que también tienen los libros: que no pasa nada en un montón de minutos/páginas. Y en este último libro la cosa se acentúa aún más y por lo tanto la película se hace tan aburrida, pero tan aburrida, que cuando llega el final, que la cosa se anima algo, uno sale corriendo del cine cansado de tanto vacío.

Se ha dicho con cada título que esta entrega es más oscura, más adulta, bla bla bla. La verdad es que no solo con una fotografía oscura tienes una peli más interesante. Se puede ser muy turbio a plena luz. También se ha dicho que los personajes se enamoran, se enfrentan a los problemas de cualquier chaval, bla bla bla. Cuatro besos mojigatos (nunca en primer plano), tres roces y poco más. Casi que en Crepúsculo hay más chicha.

Está claro que en dos horas y media de peli no todo es malo, hay algún momento afortunado, alguna secuencia especialmente bien rodada o inspirada, como los dibujos que cuentan la historia de los tres hermanos (tiene gracia que lo mejor sean unos minutos de animación), pero si la historia no ayuda por pesada y cansina los actores menos. Ya sabíamos que el prota es soso a matar pero es que tampoco transmite emoción alguna. Le gana la partida uno de los elfos, un bicho digital tipo Gollum que lo hace infinitamente mejor. La trama (el libro) desaprovecha la presencia de grandes actores como Bill Nighy  o Alan Rickman en beneficio del trío protagonista, tan cansinos como el discurso pseudo nazi del chato Voldemort.

jueves, 18 de noviembre de 2010

SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO

Desde siempre el cine ha tenido películas con aspiraciones de llegar a todos los públicos y producciones más específicas para un determinado tipo de audiencia. El problema de las segundas es que pueden dejar fuera al público no iniciado que no entenderá o no aceptará de buen grado muchas de las referencias que utilizan o se sentirá desconectado de la pirotecnia que despliegan para contarnos su historia.

Scott Pilgrim es un híbrido entre cine de adolescentes en la mejor tradición de directores como John Hugues y el cine basado en vídeo juegos más extremo. Es una curiosa mezcla, muy propia de los tiempos que vivimos, basada en un cómic de éxito que han llevado al cine supongo que intentando ser fiel al original. El resultado, a un profano como yo, le parece desigual pero no desdeñable aunque, cuando empiezan las tortas, se me quede un poco la cara de sorpresa que pone Anna Kendrick en la película.

Scott es un chaval que toca en un grupo y que un buen día conoce a la que cree que es la mujer de su vida. Por si no fuera poco iniciar una relación se deberá enfrentar con los 7 ex novios de la chica, a cual más extravagante. Desde ese momento la película, que se movía en un terreno más o menos realista con un sinfín de efectos propios del cómic, se convierte en un vídeo juego de peleas, bien rodada, con detalles sorprendentes, pero que a mi se me hace un poco larga.

A nivel visual es de aplaudir la filigrana técnica que permite ese movimiento propio de los cómics y del vídeo juego, aunque no me parece excesivamente original, me recuerda a la infravalorada Speed Racer. Pero, como aquella, creo que hay que ver la película entera como un divertimento sin más, con detalles realmente graciosos, otros más flojitos, y una historia, a pesar de todo muy clásica de chico conoce a chica.

martes, 16 de noviembre de 2010

Primer tráiler de Cars 2

La estrella de las carreras de coches, Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) y la incomparable grúa Mate (voz de Larry The Cable Guy) llevan su amistad a nuevos y emocionantes lugares en "Cars 2" cuando se dirigen al extranjero para competir en el primer Campeonato Mundial para determinar el coche más rápido del mundo.
Pero el camino hacia el campeonato está lleno de un montón de baches, desvíos y sorpresas hilarantes cuando Mate se ve atrapado en una aventura fascinante: el espionaje internacional. Dividido entre ayudar a Rayo McQueen en las carreras y su misión de espionaje de alto secreto, Mate se ve envuelto en un viaje repleto de acción que lo lleva a una persecución explosiva por las calles de Japón y Europa, seguido por sus amigos y vigilados por la mundo entero. Además de la velocidad hay un nuevo y colorido reparto que incluye agentes secretos, villanos amenazantes y nuevos competidores internacionales en las carreras.

En cines verano de 2011.

sábado, 13 de noviembre de 2010

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 463- 13/11/10



ESCUCHAMOS A Amy Winehouse, It's my party y a The Ramones, Blitzkrieg pop. NOVEDADES: Scott Pilgrim, Bon Appetit, Imparable. TAQUILLAS. LAS TRES PISTAS. PRIMERA PLANA: Noticias y trola. IN MEMORIAM: Dino De Laurentiis y Luis Garcia Berlanga

Luis García Berlanga fallece a los 89 años


El cineasta y académico Luis García Berlanga, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1986 y presidente honorífico de la Academia Española de Cine, enfermo de Alzheimer, ha fallecido hoy, en su domicilio madrileño, a los 89 años de edad.

Berlanga es uno de los mitos del cine español con el trío de obras maestras "¡Bienvenido, Mr. Marshall!" (1952), "Plácido" (1961) y "El verdugo" (1963).

Formado en los Jesuitas, en Valencia, donde nació, en 1921, y en un internado de Suiza, estudió después Derecho y Filosofía y Letras, carreras que dejó para intervenir en los últimos meses de guerra civil española al lado republicano. Finalmente tendría la diplomatura en dirección cinematográfica.

Según un portavoz de la familia, García Berlanga ha fallecido "de mayor" y "tranquilamente", y la capilla ardiente con sus restos mortales se instalará en la sede de la Academia de Cine a partir de las 19.00 horas, en la calle Zurbano, 5, de Madrid.

Berlanga, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983), representó a España en los Óscar en más de una ocasión, como ocurrió a principios de los años 80 con "Patrimonio nacional".

Ha dirigido también cintas como "La vaquilla" (1985), "Moros y cristianos" (1987) y "Todos a la cárcel" (1993). Su última película fue "París-Tumbuctú"

Se casó en 1954 con María Jesús Manrique de Aragón, madre de sus cuatro hijos: José Luis, Jorge (periodista), Carlos (fallecido) y Fernando.

El 5 de junio de 2002, cuando Berlanga celebraba el 50 aniversario de su "¡Bienvenido, Mr. Marshall!", moría de una enfermedad hepática su hijo Carlos (42 años), músico en la "movida madrileña".

Desde el año 2000 estaba retirado pero el pasado mayo hizo su última aparición pública para inaugurar una sala de cine en Madrid que lleva su nombre.

viernes, 12 de noviembre de 2010

BON APPÉTIT

Estamos asistiendo últimamente a la puesta de largo de un puñado de directores y guionistas españoles que van superando con nota los tópicos habituales del cine español. Por un lado nos están ofreciendo unas películas irreprochables a nivel técnico; por el otro se acercan a historias y/o géneros que nuestro cine parecía dejar de lado. Aunque en muchas ocasiones el resultado final esté más próximo a la copia vacía de modelos preexistentes es de aplaudir el esfuerzo.

Bon Appétit es un ejemplo de cómo se pueden aprovechar influencias diversas, pasarlos por una sensibilidad cercana, reconocible, y ofrecer una película plenamente satisfactoria, como un buen plato, si se me permite la comparación fácil, bien cocinado, bien servido, vistoso, que nos entra por los ojos y nos calienta las entrañas.

Es una de esas historias que el cine ha visitado a menudo, una historia de mor y desamor que a más de uno resultará conocida. La película parte de ese momento en el que la amistad pasa a ser otra cosa, ese momento en que rara vez hay marcha atrás, y evoluciona de manera bastante realista hasta un final valiente.

Aparte de ser, como decía antes, una película bien cocinada, es decir, muy bien realizada, un guión más que acertado aunque tal vez un poco escaso de argumento, con una selección musical acertada, también está bien, mejor dicho, excelentemente servido por su pareja protagonista, todo un descubrimiento de complicidad y verdad.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Muere el productor Dino De Laurentiis


El productor italiano Dino De Laurentiis murió en Los Angeles a los 91 años. Ganador de un Oscar, De Laurentiis llevó a la gran pantalla casi 500 películas, entre ellas títulos tan míticos como Sérpico, Los tres días del Condor, King Kong o Conan el Bárbaro.

Hijo de un fabricante de pasta, Dino de Laurentiis nació en Torre Annunziata, en Italia, en agosto de 1919. Se matriculó en estudios cinematográficos hacia 1936. Trabajó de actor, extra, responsable del escenario o cualquier otro empleo que tuviera que ver con la industria del cine.

Su persistencia dio resultados, y cuando tenía 20 años, ya había producido su primera película. Tras prestar servicio en el Ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial, De Laurentiis volvió a la producción de cine, y logró un éxito de crítica y público internacional con Arroz amargo (1949). Después se casó con su protagonista, Silvana Mangano.

De Laurentiis se alió después con el productor Carlo Ponti, y el equipo tuvo una serie de éxitos, entre ellos varios títulos del director Federico Fellini, como La Strada (1954) y Las noches de Cabiria (1956), ambas ganadoras del Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Tras disolverse la sociedad, De Laurentiis se embarcó en 1957 en un plan para construir sus propias instalaciones cinematográficas, lo que le permitió realizar el tipo de espectáculos masivos que quería.

El complejo del estudio, llamado Dinocitta, se vio obligado finalmente a cerrar por una combinación de tiempos difíciles en la industria del cine italiano y una serie de fracasos del propio De Laurentiis.

Tras el primer varapalo, abrió un complejo de producción de cine en Wilmington, Carolina del Norte, llamado DEG Studios, pero de nuevo en 1988 se vio obligado a venderlo por la situación económica, después de que la compañía se declarara en bancarrota.

En 2005, De Laurentiis y los famosos estudios de Roma Cinecittà se aliaron para crear CLA Studios en Marruecos, con una extensión de 150 hectáreas y dos sets de rodaje de 1.800 m2 cada uno.

Ya en Hollywood, De Laurentiis estuvo detrás de la legendaria versión de King Kong de 1976; participó en Barbarella con Jane Fonda; en la película Orca, la ballena asesina, en Ragtime de Milos Forman; en la versión de Dune de David Lynch; de varias adaptaciones de las noveles de Stephen King; y, más recientemente en Hannibal, la segunda parte de El silencio de los corderos.

Silvana Mangano pidió el divorcio de De Laurentiis en 1988, un día después de que su compañía de entretenimiento se declarara en bancarrota. Ella y De Laurentiis, que se convirtió en ciudadano estadounidense, se casaron en julio de 1949 y se separaron en septiembre de 1983. Dos años antes de su separación, su único hijo, Federico, murió en un accidente aéreo en Alaska. La pareja tenía otras tres hijas.

En 2001, De Laurentiis recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial, un honor reservado normalmente a responsables de películas serias, profundas y provocativas. En el 2003 el Festival de Cine de Venecia le concedió el León de Oro a toda una vida.

martes, 9 de noviembre de 2010

SALIDOS DE CUENTAS

Con Resacón en Las Vegas tuvimos una agradable sorpresa, primero porque no era tan descerebrada y escatológica como la más reciente comedia americana y segundo porque resultaba francamente divertida y muy entretenida. La nueva película de su director no es tan alocada como aquella salvo en su parte final en la que parece que se desmelenan de forma un poco forzada.

Todo comienza cuando por un incidente dos tipos dispares acaban obligado a hacer un largo viaje juntos. No se soportan, les pasan las mil y una... Un poco visto, sí, no lo negaremos. El estilo de la road movie alocada no es nuevo en el cine, estamos de acuerdo. Pero la verdad es que la película funciona gracias al carisma de sus dos protagonistas y a las estrambóticas situaciones en las que se ven envueltas. Lástima que algunas escenas vayan a lo fácil y a mi juicio sobren.

Por lo demás, lo que decía, la peli da lo que promete y aunque pierde los papeles en su tercio final es un producto recomendable. No está a la altura de Resacón en Las Vegas pero no está mal.

lunes, 8 de noviembre de 2010

LOS OJOS DE JULIA se mantiene como nº 1

Los Ojos de Julia, que se estrenó la semana pasada con un excelente resultado, se mantiene en la primera posición de taquilla en su segundo fin de semana en cines; superando incluso a nuevos estrenos como Salidos de Cuentas (Due Date), Caza a la Espía (Fair Game) y Jackass en 3D.

La cinta protagonizada por Belén Rueda, acumula más de 3.5 millones de euros de recaudación en España y ha sido vendida a más de 14 países. La película sigue ostentando el título de mayor cifra de estreno para una película española este 2010.

Para Guillermo del Toro, uno de los productores de la película ´Los Ojos de Julia es un fenómeno y, evidentemente, está conectando fuertemente con el público’, afirmación que se sustenta con la leve caída que la película ha sufrido respecto del fin de semana de estreno, que además contaba con una víspera de festivo.

Tal y como afirma Joaquín Padró (uno de los productores del filme y de los creadores de El Orfanato), ‘es claro que el gran público español está volviendo a disfrutar del cine nacional y que lo está haciendo con Los Ojos de Julia.’

Para Joaquín Padró, Los Ojos de Julia es ‘la forma en la que se puede hacer buen cine y además conectar con el gran público’.

En la producción de la película han intervenido Guillermo del Toro, Rodar y Rodar, Antena 3 y Universal Pictures Internacional.

"CAZA A LA ESPÍA", EL ESTRENO MÁS RENTABLE DEL FIN DE SEMANA


El thriller protagonizado por Naomi Watts y Sean Penn basado en la historia real de la exagente de la CIA Valerie Plame, “CAZA A LA ESPÍA (Fair Game)”, ha obtenido la mayor recaudación por copia del fin de semana, 3.500 euros, tras su estreno en cines el pasado viernes, 5 de noviembre, y se ha colocado en el puesto Nº3 de la taquilla española con una recaudación de más de 700.000 euros.

“CAZA A LA ESPÍA (Fair Game)" está dirigida por Doug Liman (“El caso Bourne”, “Sr y Sra Smith”) y protagonizada por la actriz nominada al Oscar Naomi Watts (“Promesas del este”, “King Kong”, “21 Gramos”) y el oscarizado Sean Penn (“Mi nombre es Harvey Milk”, “Mystic River”, “La delgada línea roja”).

“CAZA A LA ESPÍA” es una mirada llena de suspense a los oscuros pasillos del poder político y está basada en el escándalo de la exagente de la CIA Valerie Plame cuya identidad fue filtrada a la prensa después de que su marido Joe Wilson publicase un artículo en el que acusaba al Gobierno de Estados Unidos de utilizar argumentos falsos para justificar la guerra de Iraq. Wilson acusó a la Casa Blanca de haber filtrado el nombre de su esposa para vengarse de él. El caso conmocionó al Gobierno de Estados Unidos y causó la dimisión de un alto cargo de la administración de George Bush.

domingo, 7 de noviembre de 2010

CAZA A LA ESPÍA

Películas de espías hay muchas, desde las que van más por la acción hasta las que muestran el trabaho cotidiano de los espías un poco al modo de las novelas de John Le Carré. En el caso de Caza a la espía el hecho de tratarse de un guón basado en dos libros y a su vez en un hecho real seguramente ha limitado a sus realizadores a la hora de poner en imágenes esta historia.

No se trata de una cinta de acción a lo Bourne, por mucho que en algún momento su director nos quiera premiar con un poquito de movimiento. Es más bien una de esas películas que nos descubren la gran mentira que se esconde tras las guerras interesadas y más en concreto las que llevaron a la guerra de Irak. El caso produce vergüenza si no fuera por las dramáticas consecuencias que trajo la invasión estadounidense. Ver en pantalla como la administración Bush deja a un lado las opiniones de los expertos para seguir con su plan y como luego no titubean en poner en peligro a una espía para destruir a su marido produce espanto.

Pero, más allá de estas reflexiones, de lo que muestra la peli que más o menos ya imaginábamos, del innegable talento de unos contenidos Naomi Watts y Sean Penn, de esa espía que al mismo tiempo es madre, la película carece de tensión y fuerza. Se deja ver pero no dejará ni mucho menos una huella imborrable en nuestro recuerdo.

sábado, 6 de noviembre de 2010

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 462- 6/11/10

ESCUCHAMOS a Sharon Jones and the dap kings, i learned the hard way y a Booker T and the MG's, green onions. NOVEDADES: Agnosia, Salido de cuentas, Caza a la espia. TAQUILLAS. LAS TRES PISTAS. NO VAYAN POR AHI: Alien. PRIMERA PLANA: Noticias y trola.

'El secreto de sus ojos' y Luis Tosar, candidatos a Premios del Cine Europeo


El largometraje de producción española 'El secreto de sus ojos', del argentino Juan José Campanella, y el actor español Luis Tosar son candidatos a mejor película y mejor actor en la 23 edición de los Premios de Cine Europeo (EFA), que este año se entregarán el 4 de diciembre en Tallín (Estonia).

El cineasta Daniel Monzón es candidato al mejor guión por la película 'Celda 211', que protagoniza Luis Tosar, según ha dado hoy a conocer la Academia de Cine Europeo en Sevilla, donde se celebra estos días el Festival de Cine Europeo.

Se han encargado de leer las candidaturas los actores Luis Tosar y Ursula Antoniak, los cineastas Isabel Coixet, Adriana Chiesa, Stephen Frears y Vicente Aranda, entre otros; y ha sido el director general del Instituto de Cinematografía (ICAA), Carlos Cuadros, el que ha adelantado que, por primera vez, este año la gala de entrega de los premios será retransmitida en España por Canal Plus.

Escena de Tron Legacy en castellano: estreno 17 de diciembre

martes, 2 de noviembre de 2010

LOS OJOS DE JULIA conquista la taquilla nacional


La película española Los Ojos de Julia conquista la taquilla nacional con una recaudación de más de 1.6 millones de Euros en su fin de semana de estreno y rompe todos los records del 2010, convirtiéndose en la mejor apertura de una película española del año.

La película de Guillem Morales, producida por Guillermo del Toro, alcanza el primer puesto de la taquilla por delante de otras propuestas como The Town, Ciudad de Ladrones o La Red Social (The Social Network) y desbanca a Gru. Mi Villano Favorito de la primera posición del ranking de recaudación, posición que ostentaba desde hace 3 semanas.

De esta forma, Los Ojos de Julia vuelve a poner de moda el cine español y devuelve la ilusión por este tipo de ocio que se convierte en el gran protagonista del fin de semana.

Según los productores de Los Ojos de Julia, el cine español no solo debe presentar una factura impecable, sino que debe tener la clara vocación de conectar y entretener al gran público.

Cabe destacar que entre los productores de Los Ojos de Julia se encuentran el prestigioso Guillermo del Toro, Rodar y Rodar (creadores de El Orfanato) y Antena 3 (productores de los últimos éxitos del cine español como Lope, Fuga De Cerebros y Que Se Mueran Los Feos). Universal Pictures Internacional también ha intervenido en la producción de Los Ojos De Julia como compromiso y gran apuesta por el cine español.

SAW VII - 3D: Nº1 DE LA TAQUILLA EN SU ESTRENO EN ESTADOS UNIDOS Y EL REINO UNIDO

SAW VII - 3D, que DeAPlaneta estrenará el 18 de febrero del próximo año, ha conseguido este fin de semana los primeros puestos en la taquilla norteamericana e inglesa con una recaudación de 17'3 y 3'8 millones de euros respectivamente. En ambos territorios SAW VII - 3D ha superado ampliamente la recaudación obtenida por la anterior entrega de la saga hace un año.

Rodada íntegramente en 3D, con el estreno de SAW VII - 3D cobran vida como nunca antes en la gran pantalla los retorcidos juegos de Jigsaw, uno de los antihéroes más macabros del cine de terror.

Dirigida por KEVIN GREUTERT (responsable de SAW VI y montador de las cinco primeras entregas de la saga), SAW VII - 3D está protagonizada por TOBIN BELL (SAW a SAW VI), CARY ELWES (SAW), COSTAS MANDYLOR (SAW V y VI), BETSY RUSSELL (SAV IV, V y VI) y SEAN PATRICK FLANNERY.

Como ya es tradición el fin de semana de Halloween, SAW VII-3D se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos y el Reino Unido.

La penúltima entrega de la saga, SAW VI, llegó a las pantallas españolas de la mano de DeAPlaneta el pasado 8 de octubre y tras 4 semanas en cartel lleva recaudados 2'3 millones de euros.

LOS SEDUCTORES va camino de los 200.000 espectadores.


Tras su brillante arranque de hace 11 días, la comedia protagonizada por Vanessa Paradis y Romain Duris logra convertirse en la película del Top Ten de la cartelera que mejor logra aguantar la entrada de novedades como Los Ojos de Julia o The Town. El film de A Contracorriente Films que se estrenó con 146 copias y que ha superado los 100.000 espectadores, sólo cae entre viernes y lunes un 12% consiguiendo la cifra de 2.261€ por copia.

LOS SEDUCTORES ha cosechado una excelente respuesta de crítica y público a nivel internacional. Y ahora en España, al igual que en su estreno en Francia y Reino Unido, se va desencadenando un boca oreja positivo debido al alto grado de satisfacción del público.


Han dicho de ella:

“Una comedia divertida e inteligente. Depara escenas impagables” La Vanguardia

“Un homenaje a un romance clásico de la historia del cine” El País

“Una opción perfecta para disfrutar del cine” Cine 2000

“Una pareja de actores muy sexy y unos escenarios llenos de glamour y lujo” El Mundo

“Conmovedora, divertida y totalmente Chic” Vogue

“Respira energía desde el principio hasta el final”. ELLE

“Una mezcla entre James Bond y los éxitos de Jean-Paul Belmondo” Público

Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con un nivel de éxito del 100%, son los mejores en su trabajo. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: regla nº 1, nunca separar una pareja estable y regla nº 2, no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

domingo, 31 de octubre de 2010

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME

Parece mentira que grandes directores se conviertan con el tiempo no se sabe si por pereza o por qué extrañas causas en la sombra de lo que fueron. Oliver Stone posiblemente ha firmado algunas de las páginas más memorables de la historia del cine reciente y, míralo ahora, rodando un remake con muy poca gracia de su exitosa Wall Street.

Si la primera parte era un retrato de una época en la que se encuentran buena parte de los males de la nuestra, la segunda parte también quiere serlo o más quiere explicar por qué estamos donde estamos a nivel económico. Lo hace a través de una parejita feliz: él es un currante en Wall Street, ella es una periodista concienciada y la mismísima hija de Gordon Gekko, el protagonista de la primera peli que aquí acaba de salir de la cárcel.

Stone quiere ser técnico a la vez que sencillo y no consigue ni una cosa ni la otra. El vocabulario técnico y mucho de lo que se dice en la película se le escapará al espectador medio y las imágenes metafóricas de pompas de jabón o fichas de dominó desplomándose quedan un poco forzadas. Es como si un profe sabiondo nos metiera un rollo y luego nos lo hiciera fácil con dibujos animados, como si fuéramos tonticos.

Pero el problema de la película es que llega un momento que aburre. Porque se repite y porque Stone parece olvidarse de cómo rodar. Un tipo que siempre sorprendía por su talento visual se muestra aquí muy torpe, demasiado correcto. Tampoco ayuda el reparto. Salvo Michael Douglas, que disfruta como siempre, ni Sia LaBeouf ni Carey Mulligan están especialmente bien, él por soso y ella por excesivamente llorona.

Lo mejor: la escena entre Douglas y Mulligan en las escaleras del museo cuando él intenta reconciliarse con su hija. Por fin un poquito de emoción en una peli muy discreta.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 461- 30/10/2010

ESCUCHAMOS a Sia, I've changed y a Eric Clapton, Sunshine of your live. NOVEDADES: Rumores y mentiras, The town, Los ojos de Julia. TAQUILLAS. LAS TRES PISTAS. DOBLE O CHURRO. PRIMERA PLANA.

sábado, 30 de octubre de 2010

DOBLE O CHURRO

Esta semana aprovechamos para recuperar algunos dobles que nos habían enviado los oyentes y que teníamos ahí un poco olvidados.

Manuel Serrano nos envía unos dobles de cine relacionados con la Fórmula 1.

Kelsey Grammer (el conocido doctor Frasier Crane)...


... en su tiempo libre le da a la velocidad como Rubens Barrichello.


Y el bueno bueno de verdad. Nico Rosberg es en realidad...


... Leonardo DiCaprio!!!


Arnau Sabat nos dice que el cantante Peter Gabriel es inquietantemente parecido a cierto famosete en este vídeo:



¡Mel Gibson en persona! Vestido de Han Solo, por cierto.




THE TOWN: Ciudad de ladrones

Ben Affleck nos gustará más o menos como actor pero lo que es indiscutible es su talento como director. Su primera película me parece extraordinaria, Adiós, pequeña, adiós y esta que nos llega esta semana es una muy buena película.

The Town es un thriller de atracos filmado a la manera clásica donde Affleck muestra el mismo estilo cuidado en la imagen, en el guión y en los diálogos que en su primera película. Un estilo muy cercano por ejemplo al cine de Clint Eastwood y un recorrido narrativo que remite a las novelas de Dennis Lehane (el mismo autor de la novela en la que se basa su primera película) En esta ocasión Affleck parte de otra novela para mostrarnos por un lado la historia de un grupo de atracadores de furgones blindados y por el otro ese momento mil veces visto del atracador que quiere dar su último golpe y retirarse. Por supuesto las cosas no serán tan fáciles como el piensa ya que por el medio se enamorará de una de sus víctimas.

La película destaca por las escenas de acción, muy bien filmadas, pero también por el diseño de los personajes, con un muy buen trabajo del reparto, y por ese aroma de verdad que desprenden sus diálogos. Resulta también muy interesante algo que también se ha visto en otras películas, como a veces policías y ladrones están más cerca de lo que parece, incluso pueden ser vecinos del mismo barrio.