lunes, 30 de diciembre de 2013

Cortometrajes de Premios Oscar en Sitges

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido declarado “festival calificado” por la Academia de Hollywood para poder presentar los cortos ganadores de las categorías oficial y de animación a la candidatura de los Oscar.

La Academia de Hollywood confirmó la pasada semana este nuevo reconocimiento al director de Festival, Ángel sala. La cualificación de la Academia norteamericana permite que, a  partir de ahora, Sitges pueda presentar las cintas ganadoras del Mejor cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas) y Mejor cortometraje de animación a las respectivas candidaturas en la carrera hacia los Oscar. 

Los cortos ganadores de la última edición fueron The Landing, de Josh Taner, y Peau de chien, de Nicholas Jacket.

La distinción de Hollywood confirma una de las aspiraciones marcadas por el festival en su plan estratégico, diseñado en 2012, que pasa por ampliar su proyección internacional, reforzar su prestigio como festival de género de referencia y abrirse a nuevos lenguajes y disciplinas culturales.

LA GRAN BELLEZA


Escribe David Trueba en El País de hoy: “Hace tiempo que el cine considerado más importante, ofrece películas que aspiran a retratar lo absoluto”. Y una de las películas que cita es La gran belleza de Paolo Sorrentino que intenta encontrar la solución al vacío existencial”. La película ha sido muy bien recibida por la crítica y el público hasta el punto que mi interés por verla ha podido a mi pereza navideña.

La película de Sorrentino es ambiciosa, como dice Trueba, no se puede aspirar a retratar lo absoluto porque es inabarcable. Pero como bien dice en el artículo a veces la auténtica gran belleza está en el retrato de las pequeñas coas que hacen realmente bella la vida.



A través de un periodista desubicado en la Roma actual, Sorrentino muestra cómo parte de la sociedad romana, la burguesía, anestesiada y encerrada en su cárcel de lujo, pasa el rato entre fiestas absurdas y coartadas pseudointelectuales. Aunque Sorrentino se centre en una parte concreta de la sociedad su mirada puede ser perfectamente válida en otros estratos sociales.

Porque vivimos en la impostura, lo sabemos, rodeados de belleza que no sabemos ver porque la estupidez y el vacío nos la esconden. Basta ver por ejemplo a esa artista que no sabe contestar al periodista, tan reconocible en tantos personajes de derribo que pueblan nuestro mundo. El protagonista se mueve en una Roma contradictoria, de pasado glorioso y presente que solo aspira a bailar refritos máquina de canciones de la Carrá.

El director no parece tomar partido, muestra lo que ve para que el espectador se forme una opinión pero sí presenta a tres tipos de persona que viven de muy diferente manera el declive de la sociedad actual: el periodista vividor pero consciente de su vacío, el empresario callado que dice que mueve realmente el país y una religiosa que solo aspira a gozar de las pequeñas cosas.



La película es notable en su mirada, en la manera de mostrar la ciudad y sus personajes pero se hace un poco larga y en ocasiones pierde un poco el ritmo. Un poco más de humildad tal vez no le vendría mal.

domingo, 29 de diciembre de 2013

Muere el compositor Wojciech Kilar


Aunque solo fuera por ser el autor de la música del Dracula de Coppola este músico polaco de nombre casi impronunciable merece un lugar destacado en la Historia del Cine. Ha fallecido a los 81 años tras una larga enfermedad y deja piezas maestras como La muerte y la doncella, Retrato de una dama, La novena puerta, El Pianista y La noche es nuestra.



En Polonia compuso para mas de 160 películas además de conciertos y otras piezas musicales inspiradas en la música tradicional de su país, en plegarias religiosas e himnos.

Esperando a Sherlock


Mientras esperamos que arranque la tercera temporada de Sherlock, la BBC ha presentado un mini capítulo de 7 minutos con una acción que se sitúa en los dos años que van desde el final de la segunda temporada hasta el inicio de la tercera. A disfrutarlo!


PELICULILLAS

Por unas razones u otras hace muchos días que este blog solo se actualiza para incluir el enlace al último programa. Por eso, entre comida navideña y cena festiva, aprovecho hoy para recuperar el comentario de algunas peliculillas que un servidor ha visto estos meses. Alguna de ellas incluso sigue en cartelera.

David Trueba nos ofrecía en Vivir es fácil con los ojos cerrados una propuesta cinematográfica mucho más convencional que su anterior filme, Madrid 1987. La historia real de un profesor de inglés que en la España de 1966 se marcha a Almería a encontrarse con su ídolo, John Lennon, que se encuentra allí rodando una película, le sirve al director y guionista para crear una película amable llena de personajes entrañables y en la que destaca especialmente el trabajo de Javier Cámara.


De Solo Dios perdona ya hablamos cuando nos ocupamos del Festival de Sitges. Su paso por la cartelera ha sido muy discreto, una lástima. A mí me parece una de las propuestas más interesantes del año, una obra que recuerda a David Lynch y que mantiene muchas de las señas de identidad de Nicolas Winding Refn que ya vimos en Drive. Para el recuerdo queda el trabajo de Kristin Scott- Thomas y el quietismo pertinaz de Ryan Gosling.

The Cabin in the Woods llegó a los cines cuando todos ya la habían visto por internet. Un desatino en la distribución para una película que no merecía esa suerte pero que tampoco es la obra magna que se nos decía. Es una historia afortunada que juega con las convenciones del cine de terror, como tantas otras pelis, y que resulta entretenida aunque su parte final sea bastante regulera.

Las adaptaciones literarias tienen el peligro de no contentar al fan más acérrimo o de dejar fuera al que no conoce la obra en la que se basan. El juego de Ender me sorprendió por su sobriedad, por el desarrollo de la historia bastante fiel al libro, por las preguntas que plantea y el buen trabajo de su protagonista, Asa Butterfield.

Retornados también la comentamos al hablar de Sitges, una historia que parece un capítulo menor de The Walking Dead a la que le fallan los actores y el desarrollo de la historia.


Y el mejor Woody Allen, para algunos, de los últimos años, Blue Jasmine, a mí me pareció un aburrimiento total. La historia de esta mujer con problemas mentales, algo que todo el mundo obvia, da para una película que no avanza y se retuerce sobre sí misma, con una Cate Blanchett no siempre acertada y unos secundarios de desigual resultado.

La huida no tiene nada que ver con la peli de Steve McQuenn. Se trata de la historia ce dos hermanos que roban un dinerillo y se refugian en un pueblo de montaña. Funciona como entretenimiento y poco más.

Una familia de Tokio es una maravilla agridulce con dos protagonistas  a los que coges cariño enseguida y que tiene la virtud de contar una historia familiar que podría pasar en cualquier parte del mundo y emocionar de la misma forma. Sin duda una de las películas del año.

Los juegos del hambre, la primera, me gustó, aunque flaqueaba en su parte central. En llamas me convence bastante menos, me aburre, y ofrece más o menos más de lo mismo sin demasiada novedad y una duración exagerada.

Bienvenidos al fin del mundo, fin del trilogía del cornetto, también tardó mucho en estrenarse y es una lástima. Es una peli que puede gustar a todo el mundo, que habla de la crisis de la mediana edad con un poquito de amargura y un mucho de humor. Como suele pasar en las pelis de Nick Frost y Simon Pegg, la brillantez no se mantiene hasta el final pero es una peli más que recomendable.

El Consejero no parece de Ridley Scott. Una de las decepciones más grandes de las temporadas que quedará para el recuerdo solo por el peinado de Bardem o el numerito en el coche de Cameron Diaz. Un desastre.

El matrimonio y sus problemas amenazan el fin de semana que se regalan los protagonistas de Le Week-end en París. Una película agridulce que sostiene su gran pareja protagonista, Jim Broadbent y Lindsay Duncan, y poco más.

El Hobbit. La desolación de Smaug tiene de bueno que entra directamente en la acción, sin la presentación de enanos y demás de la primera parte pero adolece como aquella de cierta sensación de relleno que hace la película irregular. Tiene cosas muy buenas, como el ataque de las arañas, Smaug, o parte de la persecución por el río pero se pierde en el afán de Peter Jackson de sacar petróleo de una novela de aventurillas infantiles que no tiene nada que ver con el tono más sombrío de El Señor de los Anillos.


La película del año para muchos es para mí una peli más. El abuso de los tópicos lastra la narración fría de 12 años de esclavitud. Como en Shame, el director hace un acercamiento casi de cirujano a una historia real que creo necesitaba más emoción y que solo me conmueve ocasionalmente. Chiwetel Ejiofor hace un gran trabajo en un papel construido a su medida.

Si queréis ver una peli poco convencional ya tardáis en ir corriendo a las salas que pasan Gente en sitios. No se puede explicar de qué va porque es imposible. Es una película irregular, sus historias me funcionan a veces y no se bien a dónde quiere ir pero como apuesta diferente vale la pena.


Y acabo con el viaje de Ben Stiller en La vida secreta de Walter Mitty, ejemplo de cine para toda la familia bien hecho pero al que perjudica ciertos errores de guión y el afán de Stiller por ser gracioso cuando no hace falta. Si no tenéis pasta para iros de vacaciones la película nos ofrece un bonito recorrido por distintos lugares del mundo lo cual tampoco está mal.

La traca final es para Lars Von Trier, genio y figura, más cerca de la nefasta Anticristo que de la maravillosa Melancolía en Nymphomaiac volumen 1. La historia de esta mujer de deseo sexual acusadísimo le sirve al director para meter un montón de reflexiones cogidas por los pelos, filmar con su habitual deleite todo tipo de detalles escabrosos y dejarnos, al menos a mí, más frio y aburrido que viendo un especial de Raphael. Pocas ganas de ver la continuación.

sábado, 14 de diciembre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 567


Esta semana acompañaremos a Bilbo, Gandalf y compañía en una nueva aventura en El Hobbit. La desolación de Smaug pero no nos olvidaremos de la película que más suena para el Oscar: 12 años de esclavitud. También comentamos Diana y nos preguntamos por qué Naomi Watts participa en este proyecto a priori desastroso. No faltan en el programa de hoy, último del año, las taquillas, pis-tas, noticias y trola.


jueves, 12 de diciembre de 2013

12 AÑOS DE ESCLAVITUD y AMERICAN HUSTLE lideran las nominaciones a los Globos de Oro


En el apartado de mejor película dramática competirán 12 años de esclavitud, Capitán Philips, Gravity, Philomena y Rush. Como mejor película de comedia o musical se verán las caras American Hustle, Her, Inside Llewyn Davis, Nebraska y El lobo de Wall Street.

Como mejor director compiten Alfonso Cuarón (Gravity), Paul Greengrass (Capitán Philips), Steve McQueen (12 años de esclavitud), Alexander Payne (Nebraska) y David O. Russell (American Hustle).

Cate Blanchett (Blue Jasmine), Sandra Bullock (Gravity), Judi Dench (Philomena), Emma Thompson (Saving Mr. Banks) y Kate Winslet (Labor day) compiten como mejor actriz dramática. En comedia o musical están Amy Adams (American Hustle), Julie Delpy (Antes de anochecer), Greta Gerwig (Frances Ha), Julia Louis-Dreyfus (Enough said) y Meryl Streep (August).


Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Idris Elba (Mandela: long walk to freedom), Tom Hanks (Capitán Philips), Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) y Robert Redford (Allis lost) están nominados como mejor actor en drama. Compiten en comedia o musical Christian Bale (American Hustle), Bruce Dern (Nebraska), Leonardo DiCaprio (El lobo de Wall Street), Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis) y Joaquin Phoenix (Her).

Mejor actriz secundaria: Sally Hawkins (Blue Jasmine), Jennifer Lawrence (American Hustle), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Julia Roberts (August) y June Squibb (Nebraska).

Mejor actor secundario: Barkhad Abdi (Capitán Philips), Daniel Brühl (Rush), Bradley Cooper (American Hustle), Michael Fassbender (12 años de esclavitud), Jared Leto (Dallas Buyers Club).

La vida de Adele (Francia), La gran belleza (Italia), La caza (Dinamarca), The past (Irán) y The wind rises (Japón) reciben nominación como mejor película extranjera. The wind rises no opta a mejor película de animación y en su lugar están Frozen, Los Croods y Gru 2.

En cuanto a la tele, Breaking Bad, Downton Abbey, The good wife, House of cards y Masters of sex son candidatas como mejor serie dramática. The big bang theory, Brooklyn Nine-Nine, Girls, Modern family y Parks and recreation competirán en el apartado de comedia o musical.


jueves, 5 de diciembre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 566


Como somos así de listos esta semana no hacemos el programa en directo. Lo hemos grabado en una cinta casete y aquí os ofrecemos una versión de bolsillo para que no paséis el puente sin información de los estrenos. Nos encontramos la semana que viene con la edición habitual.


sábado, 30 de noviembre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 565


Esta semana se acerca a la cartelera Ridley Scott muy bien acompañado en El Consejero. Comentamos este estreno y Bienvenidos al fin del mundo y ¡Menudo fenómeno! Además contamos con las secciones habituales de noticias, pis-tas y taquillas.


sábado, 23 de noviembre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO-Programa 564


"El mundo no se ha parado ni un momento", canta Jimmy Fontana en un tema que suena en el programa de hoy. Y es cierto, no somos finalistas al Bitacoras pero hemos contado con vuestros votos y os damos las gracias. Para resarcirnos de esta pequeña decepción os ofrecemos un programa lleno de estrenos: Una familia de Tokio, Plan en Las Vegas y Los juegos del hambre: en llamas. Además tenemos pis-tas y noticias.


sábado, 16 de noviembre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO-Programa 563


Woody Allen estrena Blue Jasmine, película ambientada en la bonita ciudad de San Francisco y nosotros, como no podía ser menos, la comentamos junto a otros estrenos: Malavita con Robert De Niro y Michelle Pfeiffer y Retornados de Manuel Carballo. No faltan las habituales pis-tas, taquillas y noticias para completar el menú de casi dos horas de radio que esperemos que os gusten.

sábado, 9 de noviembre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 562


Esta semana tenemos a dos chicas en el programa, los fichajes que os anunciaba. Y con ellas comentamos Séptimo, La cabaña en el bosque y El juego de Ender. Además tenemos noticias, pis-tas, taquillas y escuchamos un tema de John Lennon.


viernes, 8 de noviembre de 2013

Muere la actriz Amparo Rivelles a los 88 años

Amparo Rivelles y su hermanastro Carlos Larrañaga

La actriz Amparo Rivelles ha muerto este jueves a los 88 años, según han informado a Efe fuentes próximas a la familia. La capilla ardiente se instalará este viernes en el Teatro Alcázar, que permanecerá abierto desde las diez de la mañana a las cinco de la tarde por "deseo expreso de la actriz". Así lo ha confirmado la familia, que ha añadido que Rivelles tenía predilección por este teatro, en el que vivió grandes éxitos. La artista ha fallecido esta pasada noche en la Clínica de la Concepción, de Madrid, en la que llevaba ingresada varios días. 

Amparo Rivelles ha sido una de las actrices más importantes del cine español y a lo largo de su dilatada carrera profesional fue galardonada, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro y el Premio Goya a la mejor actriz.

Trabajó con Orson Welles y vivió en México en un exilio voluntario entre 1957 y 1979, y entre sus interpretaciones más elogiadas se encuentran 'Eloisa está debajo del almendro', 'Anillos para una dama', de Antonio Gala, y 'El caso de la mujer asesinadita', de Miguel Mihura.

Además de nieta e hija de actores --sus abuelos eran José Rivelles y Amparo Guillén y sus padres Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara--, era hermana del desaparecido Carlos Larrañaga, muerto el pasado 30 de agosto de 2012, y tía de los actores Amparo Larrañaga y Luis Merlo.

Nacida en en Madrid el 11 de febrero de 1925, Amparo Rivelles debutó en los escenarios de Barcelona a los 13 años en la compañía de su madre, María Fernanda Ladrón de Guevara, con la comedia 'Siete Hermanas', de Leandro Navarro. Sólo dos años más tarde, con 15 años, hizo su primera aparición en el cine, en la película 'Mari Juana', de Armando Vidal.
Alcanzó la fama rápidamente y consiguió un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, para la que realizó alguno de sus mejores papeles en los años 40 y 50. Entre sus interpretaciones más elogiadas de su primera etapa están 'Eloisa está debajo del almendro' (1943) y 'La fe' (1947), películas dirigidas por Rafael Gil. De esta época son también sus filmes 'Los ladrones somos gente honrada' (1941), 'Malvaloca' (1942), 'Fuenteovejuna' (1947), 'La duquesa de Benamejí' (1949) y 'La Leona de Castilla' (1951). Además, trabajó con Orson Welles en 'Mister Arkadin' (1954) y con Tulio Demicheli, en 'La herida luminosa' (1957).

Viajó a México en 1957 para interpretar la obra de teatro 'Un cuarto lleno de rosas' y lo que en principio iba a ser una corta estancia se convirtió en un exilio voluntario de más de 20 años. Allí nació su hija María Fernanda, siguió haciendo cine y teatro e irrumpió en la televisión como protagonista de grandes series, aunque al mismo tiempo siguió haciendo otros papeles en España.

A su regreso a España, en 1979, reapareció en la escena con la comedia de Santiago Moncada 'Salvar a los delfines' y después con 'Anillos para una dama', de Antonio Gala. Representó en 1982 'El caso de la mujer asesinadita', de Miguel Mihura, con la que obtuvo el premio que lleva el nombre del autor.
Junto a Lola Cardona protagonizó 'Hay que deshacer la casa' (1986), de Sebastián Junyent, con la que fue galardonada con el Premio Lope de Vega y con un premio Goya a la mejor actriz protagonista por la adaptación cinematográfica de José Luis García Sánchez.

Uno de sus papeles más recordados en televisión es el de doña Mariana en la serie 'Los gozos y las sombras' (1982), donde trabajó junto a su hermano, Carlos Larrañaga. Celebró sus bodas de oro en el teatro en 1988 con 'La Celestina', en una adaptación de Torrente Ballester dirigida por Adolfo Marsillach.
Con la película 'Esquilache' (1989), filme dirigido por Josefina Molina, fue nominada de nuevo a un premio Goya como actriz de reparto. Junto a Alberto Closas, protagonizó en 1993 'El canto de los cisnes' y dio vida a Paula Raíces en 'La Regenta', de Clarín, realizada para televisión bajo la dirección de Fernando Méndez Leite.

En 1999 estrenó 'Los árboles mueren de pie', de Alejandro Casona, con la que recibió homenajes en Cádiz y Santander al coincidir la gira, en 2000, con su 60º aniversario como actriz. Interpretó también, de 2001 a 2003, 'Paseando a Miss Daisy', de Alfred Uhry, con la que alcanzó las 60 representaciones en gira por toda España. Con Nuria Espert representó, entre 2003 y 2004, 'La brisa de la vida', dirigida por Lluís Pascual.
Su última actuación fue con 'La Duda' en 2006 y, cuando se encontraba de gira con esta obra, la suspendió en Murcia, aunque fue en Santander, la ciudad que la vio debutar, donde anunció su adiós a los escenarios.

Amparo Rivelles obtuvo los más prestigiosos reconocimientos como actriz: la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1990), el Premio Nacional de Teatro (1996) y la Medalla de Oro al mérito Círculo de Escritores Cinematográficos (2006).

miércoles, 6 de noviembre de 2013

DON JON

Don Jon podía ser una película mucho más incisiva si su debutante director no se empeñara en hacer más un ejercicio de estilo que construir una trama que avance. Joseph Gordon- Levitt es un actor que ha demostrado su inteligencia al escoger buenos papeles y realmente se me escapa el porqué de su debut como director con esta historia de un moderno Don Juan adicto al porno.

En una sociedad que vive más apegada a las pantallitas y a los mundos virtuales, el protagonista de la película es incapaz de disfrutar de la realidad y por eso se refugia en el porno como podía hacerlo en otras distracciones. Esta historia, interesante sobre el papel, se acaba convirtiendo en previsible y su desenlace deja una mala sensación.

sábado, 26 de octubre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 561

La vida de Adele, Insidious 2 y Grand Piano son los principales estrenos de los que nos ocupamos esta semana. Tenemos además las taquillas, pis-tas y noticias. Recordamos a Manolo Escobar y Amparo Soler Leal, comentamos la fiesta del cine y un diálogo mítico de la historia del cine.


viernes, 25 de octubre de 2013

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO

Una cuestión de tiempo bien podría ser un compendio de las buenas artes de Richard Curtis como director y guionista. Los personajes de la película, el tono, las situaciones, son reconocibles para cualquiera que haya visto películas como Notting Hill, Cuatro bodas y un funeral o Love Actually. Curtis dice que Una cuestión de tiempo es su película más personal pero creo que tal vez es su película con la que más gente puede empatizar.

La historia de esa familia en la que los hombres son capaces de viajar en el tiempo ofrece el marco perfecto para el buen rollo del cine de Curtis, dando lugar a escenas divertidas y con un puntito de melancolía. Pero es en la relación entre el padre (magnífico Bill Nighy) y el hijo donde el cineasta y guionista consigue vencer al más reticente y hace que una lagrimita aflore en sus ojos sin que nos demos cuenta. Un estupendo reparto, unos personajes que con un par de pinceladas se nos hacen simpáticos y Curtis se mete al público en el bolsillo.

Magnífica película, de esas que uno disfruta desde el principio y que tan bien llevan eso de ser una película bonita, Una cuestión de tiempo en el fondo no hace más que apostar por el carpe diem y señalar que las cosas importantes de la vida a veces están tan al alcance de la mano que pasan desapercibidas.

domingo, 20 de octubre de 2013

CAPITÁN PHILIPS

Paul Greengrass es un director que ya había dado muestras de su buen hacer a la hora de llevar al cine historias basadas en hechos reales. Tanto Domingo Sangriento como United 93 o incluso Green Zone tienen la capacidad de generar la tensión necesaria en el espectador gracias a las armas que el director utiliza bien cercanas a su etapa de documentalista.

En Capitán Philips Greengrass nos cuenta al secuestro de un barco mercante por parte de piratas so malíes ocurrido en 2009. Desde el principio el espectador se encuentra en terreno conocido, se nos presenta a los personajes de uno y otro lado y casi sin descanso arranca la acción. De la misma manera que en las películas citadas anteriormente Greengrass es casi un reportero que nos muestra los hechos sin juzgar dejando que sea el espectador quien saque sus conclusiones. Su tesis de todas formas está bien clara en la película pero no hace que el espectador deba comulgar con ella obligatoriamente.

Como espectáculo, la película me crea una sensación de incomodidad constante, casi sin descanso, por la tensión que crea el director. Puede decirse que, como en United 93, a veces el relato es algo frío y puede parecer mecánico echando fuera al espectador. Pero la película cuenta con un añadido extraordinario. Un Tom Hanks que en la parte final de la película y con muy poquito nos conmueve y confirma lo gran actor que es apenas en un par de escenas. Y es ahí donde la película crece, al centrarse exclusivamente en la peripecia humana.


sábado, 19 de octubre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 560


Esta semana de estrenos interesantes destacamos El quinto poder, Una cuestión de tiempo y Capitán Philips. Además tenemos taquillas, pis-tas y un repaso al Festival de Sitges. Para empezar hemos escuchado Badfinger, Baby blue, tema que cerraba Breaking Bad.


SITGES 2013: Palmarés

El Jurado del Festival compuesto por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas ha decidido que la mejor película de esta edición es Borgman, de Alex van Warmerdam. Como suele ser habitual, un servidor no ha podido verla así que no puede opinar.




El premio a la mejor dirección ha sido para una película correcta, Big Bad Wolves de Navot Papushado y Aharon Keshales. Discutible sería si es la película mejor dirigida pero en la lotería de los premios el jurado cree que sí. Como también consideran que la mejor actriz es Juno Temple, por una peli que me gustó bien poco, Magic Magic. El mejor actor es Andy Lau, por Blind Detective, película que dicen es divertida y poco más.

El mejor guión es el de James Ward Byrkit por Coherence, película que fue recibida con división de opiniones.


Hubo unanimidad en reconocer el valor de Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich y se ha llevado mención especial de jurado y el del público. Me parece muy merecido. También me gusta Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch que se lleva el premio especial del jurado.

El jurado de la crítica formado por Marta Armengou, Alejandro G. Calvo y Gerard Alonso Cassadó ha premiado The Congress, de Ari Folman y Upstream Color, de Shane Carruth como director novel, cosa que no entiendo porque este señor ya tenía una peli hecha.

Por último, Gente en sitios se ha llevado el premio especial del jurado Noves Visions formado per Javier Chillon, Alfons Gorina y Stephanie ZacharekEl jurado Méliès d’Argent compuesto por Fouad Challa, Miquel Fañanàs y Álvaro Iglesias ha premiado Enemy, de Denis Villeneuve.


viernes, 18 de octubre de 2013

Sitges commemora el 30 aniversario de Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi

La fuerza acompaña de nuevo al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que proyectará Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi para celebrar el 30 aniversario de la película, uno de los hitos de la ciencia ficción comercial. La proyección se ha programado conjuntamente con Phenomena y protagonizará la Sessió Sorpresa, programada en el Auditori este sábado 19 a las 15 horas.

El Festival ha querido recuperar Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi 30 años después de su estreno y le ha cedido un protagonismo especial dedicándole la Sessió Sorpresa. La versión que se podrá ver es la edición especial que se preparó en 1997. El filme se proyectará en 35 milímetros, en versión original y subtitulada al castellano. La película de 1983 cerraba la primera trilogía de Star Wars, con guión y producción ejecutiva de George Lucas, y suponía el cierre de las aventuras de la princesa Leia, Luke Skywalker, Han Solo y Darth Vader, uno de los iconos de la maldad cinematográfica.

Como en las últimas ediciones, Phenomena y el Festival se han unido a la fuerza, y han conseguido disponer de los rollos de este filme que perseguíamos. Phenomena es una iniciativa que nació hace tres años con el objetivo de recuperar clásicos cinematográficos comerciales de los años 70, 80 y 90, y también otros filmes de barrio que han marcado a las generaciones adultas de hoy en día. Con programas que incluyen sesiones dobles y disponer de las películas en 35 milímetros, Phenomena ha conseguido que la experiencia de ir al cine como antaño haya vuelto a conquistar a los públicos. 

Si disfrutáis con Star Wars episodio VI: El retorno del Jedi,  no os perdáis las próximas sesiones de Phenomena, que incluyen una noche del 31 de octubre que proyecta en los cines Comedia de Barcelona La noche de Halloween de John Carpenter y una película sorpresa. La sesión se repetirá el 2 de noviembre en los cines Callao de Madrid. La programación completa de Phenomena en Barcelona y Madrid contiene muchos títulos fantásticos que pueden consultarse en su página web y redes.


SITGES 2013. DÍA 8. El aroma del miedo

Mi último día en el Festival es una mezcla de emociones. No echaré de menos las películas olvidables que hemos visto, recordaré las pocas buenas y me acostumbraré a no ver el mar desde mi ventana. Mañana no asistiré al pase de El Retorno del Jedi que intuyo será todo un éxito, no veré la clausura porque no me interesa nada, y lamentaré perderme el nuevo Miyazaki (ya podían haberlo programado en lugar de alguno de los truños que nos hemos tragado).

Hoy he visto dos ejemplos de como un tema mil veces sobado en manos de un director que sabe se convierte en algo disfrutable. Y en manos de otro menos hábil en un rollo.

Retornados de Manuel Carballo es otra muestra más del cine de zombis o infectados que últimamente encontramos por todos lados. Aquí intentan acercarse al género desde el drama, asemejar ese contagio a una enfermedad que todos podríamos tener y que sin inversiones se convertiría en verdadera epidemia pero fracasan porque la película es aburrida. Ni conmueve ni inquieta. Y de nuevo veo a actores de tercera que no pueden sostener la trama.


Todo lo contrario sucede con Insidious capítulo 2. Es una continuación, va de lo de siempre, el demonio malo que tortura a la familia de turno. Pero James Wan tiene el culo pelao de hacer este tipo de películas y las monta como nadie. Inquieta desde el primer minuto y se permite cierta originalidad en la parte final. Además los actores cumplen a la perfección con lo que se les pide. Una buena propuesta.

jueves, 17 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA 7: Dracula ye ye

Un producto como Gallows Hill es indigno de cualquier Festival. Es más bien algo más apropiado para rellenar programaciones de TV. La enésima historia de niña poseída, de pringados que desoyen los consejos de "no vayan por ahí", filmada sin gracia ninguna, sin momento alguno de inquietud.

Más interesante es Big bad wolves, una película israelí que mezcla thriller y comedia negra dando como resultado una propuesta entretenida. Es la historia de un padre que secuestra al presunto asesino de su hija para hacerle confesar dónde ha escondido la cabeza del cadáver. Tal vez alarga demasiado el argumento pero está bien hecha e interpretada y te mantiene atento; eso es mucho en este Festival.


¿Jim Jarmusch haciendo una de vampiros? Por supuesto la propuesta de Only lovers left alive no es la típica historia de chupa sangres aunque tampoco es tan radical. Los protagonistas son una pareja de vampiros que sirven para mostrarnos cómo el mundo real, el nuestro, está más muerto que ellos mismos. No es por casualidad que a los vivos nos llamen zombis. ¿Quién nos va a conocer mejor que los vampiros? Llevan aquí desde hace muchos siglos, han visto como la ciencia o el arte son cada vez más despreciados. Como veis a Jarmusch le interesa el tema como metáfora para hablar de la sociedad actual, de ese Detroit de pesadilla, recrearse en la música, el sonido, los ambientes de Tánger.
Me gusta la película, me interesa, me atrapa y me seduce hasta la mitad que creo baja un poco y se hace un tanto cansina. Pero recupera fuerza en la parte final y me parece uno de los títulos más destacable de esta regulera edición de Sitges 2013.



Jodorowsky's Dune es sin duda una de las mejores películas del Festival, un documental que explora el trabajo que Alejandro Jodororowsky hizo para llevar al cine la novela Dune que finalmente cayó en manos de David Lynch. Digo que es la mejor porque entretiene, es brillante, muy amena, cuenta jugosas anécdotas (impagable como Jodorowsky explica sus encuentros con Pink Floyd, Dalí u Orson Welles) y tiene a un comunicador de excepción. Jodorowsky es un showman, un creador total y su pasión por crear, por hacer arte que trascienda a través del cine o el cómic, se trasmite de manera extraordinaria en este documental.

miércoles, 16 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA 6: Gremlins

Valorar una película cuando la proyección se para dos veces y una casi al final es complicado. El pase de esta mañana de Open Grave se ha cancelado después de media hora de corte y cuando quedaba poquito para el final. La técnica puede fallar pero un Festival de este tipo debería tener algún sistema para paliar este tipo de problemas. Lamentable. Un servidor no volverá a ver la peli así que me quedo sin final.

Open Grave es una historia que recuerda al capítulo más soso de The Walking dead. Un tipo despierta en una fosa llena de cuerpos muertos. No recuerda quién es ni qué hace allí. Llega a una casa donde hay más gente en su misma situación. Y a partir de aquí irán recordando y viendo qué ha pasado. Más allá del planteamiento, la peli me deja una sensación de deja vu, se me hace cansina y poco me importa lo que sucede a los personajes.



Europa Report podría definirse como el pariente pobre de Gravity pero no por ello carece de interés. Todo lo contrario. La historia la hemos visto muchas veces: una misión espacial en la que algo sale mal. Pero lo diferente es la manera de contarlo, echando mano del manido recurso del found footage pero con sentido. La película resulta muy entretenida, es vibrante y recomendable aunque como decía antes sepamos por dónde van a ir los tiros. A nivel técnico es también irreprochable.


¿Qué saldría de mezclar elementos del argumento de Breaking Bad y Funny Games? Seguramente algo parecido a Cheap Thrills, la historia de dos pringados a los que una pareja con pasta contrata para que hagan todo tipo de burradas. La película es una comedia muy negra que funciona bien y nos hace pensar en qué cosas estaríamos a hacer por dinero.

SITGES 2013. DÍA 5: La vida de los otros

Me quedaba una peli que vi ayer. Enemy, dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Jake Gyllenhaal, es la historia de un profesor aburrido de la vida que un buen día decide ponerse a cocinar dro... No, esa es otra historia. La verdad es que el tipo ve en una película a un hombre clavadito a él. Se empieza a obsesionar con la vida de ese actor y quiere conocerlo.
La película engancha, está bien rodada e interpretada, crea el mal rollo necesario y va dando las pistas oportunas para que la aparición sorprendente de una araña no nos deje fuera de juego.

martes, 15 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA 5: Venganza


El rojo de la sangre es el color dominante en la nueva película de Nicolas Winding Refn.  Sangre que buscan los protagonistas para obtener venganza, sangre que una madre quiere ver derramada para saciar el dolor por la muerte de su hijo. Sangre que hierve al sentirse humillado. Esperaba Sitges con expectación lógica el nuevo trabajo del director de Drive tras su paso por el Festival de Cannes donde las crónicas destacan un sonoro abucheo. Pero, como suele pasar, las crónicas no siempre son acertadas.

Only God Forgives está en la línea de Drive, no entiendo el porqué de tanta sorpresa. De nuevo tenemos personajes que hablan muy poco, una realización estilizada, un empleo del sonido y la banda sonora contundente. La historia es de nuevo mínima, la muerte de un chico que mata a una chiquilla desata una oleada de violencia y venganza de consecuencias imprevisibles. Ryan Gosling encarna de nuevo al protagonista con tanta economía de gestos como acostumbra. Pero quien le roba la función es una sorprendente Kristin Scott Thomas en el papel de una madre dominante y llena de odio.
La película me fascina desde el minuto uno y no me deja hasta el final. Como en los mejores Lynch, Winding Refn me atrapa con esa manera de filmar, ese empleo de los ruidos, del sonido, que crea una sensación de amenaza continua. Tiene también la película una extraña belleza que ni siquiera pierde en los brutales estallidos de violencia.



Si Only God Forgives era esperada y comentada también lo es Gente en sitios. Una propuesta arriesgada, hecha con 4 duros pero muchos actores famosos y que escarba en lo peor de nosotros mismos, en lo absurdo de nuestra existencia. Se compone de una serie de micro historias que no siempre funcionan. Personalmente desconecto rápido de la película y solo me reengancho en alguna historia. El resultado me parece muy prescindible más allá de lo experimental de su forma y el trasfondo que se intuye.



Y aún no me había ido de ninguna peli pero esta tarde escribo esto porque he huido de L’etrange couleur des larmes de ton corps, un horror en el que suben mucho el volumen y ponen cuerpos desnudos y muchos planos detalle para ocultar su pedantería y su falta de rumbo.

lunes, 14 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA 4: El camino de la espada

Moonson Shootout es una de esas películas en las que uno se pregunta por los criterios que rigen a la hora de seleccionar los títulos de un Festival. La historia de un poli novato en India que debe elegir entre el buen camino, el malo o el del medio, da para una peli correcta pero sosita, con un leve elemento de cine fantástico. Es esta una película perfectamente prescindible que solo sirve para mostrar que en India no solo existe Boollywood.

Aunque Machete Kills es uno de esos productos que parecen pensados para proyectarse en un Festival como este la verdad es que durante la proyección ha habido menos diversión de lo esperado. No es el tipo de película que me gusta pero reconozco que la chorrada de Robert Rodríguez sobre un personaje que da para un tráiler y poco más, Machete, tiene alguna gracia destacable. El resto es un aburrimiento, los diálogos y giros de guión son solo excusas para que lleguen los tiros, Machete se cargue a alguien y salgan las tías buenas. Por salir salen hasta Lady Gaga y Antonio Banderas pero el que se nota muy cómodo haciendo el tonto es Mel Gibson aunque Sofía Vergara no le va a la zaga.



We are what we are se cocina a fuego lento. Poco a poco nos va contando la historia de una peculiar familia muy amante de las tradiciones, en especial una que tiene que ver con la alimentación. El director está tan empeñado en que todo sea sobrio y realista que la película se va haciendo rutinaria. Le falta algún ingrediente, el regusto final del guiso queda un poco fuerte, pero le falta ese elemento que haría que fuera una película más inquietante de lo que es.

domingo, 13 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA 3: Escondido en la memoria

Vivir la Zombie Walk del Festival de Sitges in situ es bien diferente a que te lo cuenten. Desde primera hora de la tarde mucha gente hacía cola para caracterizarse como un muerto viviente o como un personaje de pesadilla similar. Grandes y pequeños se han convertido, por obra y gracia de los maquilladores, en zombies capaces de provocar el terror al más valiente. Las calles de Sitges, a esa hora de la noche en la que se celebra la marcha, adquieren un ambiente especial, festivo y pintoresco, que se convierte en uno de los actos más multitudinarios y vistosos del Festival.

El actor Charles dance, que ha conseguido cierta popularidad tardía por su papel en Juego de Tronos ha recibido el premio Màquina del Temps y se une a otros visitantes del día como el actor Mark Strong.  Pero esto es un Festival de Cine y las películas se suceden sin descanso. Desoyendo los cantos de sirena de la playa y la piscinita del hotel un servidor ha visto dos películas este domingo.

Mindscape es la película que trae a Strong a Sitges que ha venido acompañado de Taissa Farmiga (American Horror Story). De nuevo es una producción española con proyección internacional y, como Grand Piano, promete más de lo que da aunque para mi gusto Mindscape es una propuesta más recomendable. Es la historia de un detective de la memoria, capaz de meterse en los recuerdos ajenos, y que ha sufrido un trauma personal que afecta a su capacidad. En uno de sus casos conoce a una joven y el secreto de su drama se mezcla con el suyo propio. Bien hecha, bien interpretada, adolece de falta de sorpresa y de un desenlace malogrado.



Zombies Party y Arma Fatal son películas que el público conoce y valora y que hacen que la presencia de The world’s end en el Festival sea un acontecimiento. La nueva propuesta del director Edgar Wright y los actores Simon Pegg y Nick Frost ha despertado una merecida expectación y ha provocado grandes colas y aplausos al final de la proyección. Es de nuevo una propuesta que combina el humor con el cine de género, en este caso el de invasiones alienígenas, y que tiene de protagonistas a unos amigos que se unen para revivir una última farra, la ruta de los pubs en un pueblo británico. Bien llevada, con buena música, divertida, espectacular, y con el gracejo propio de la pareja protagonista, la película se disfruta y ofrece casi dos horas de buena diversión.


sábado, 12 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA DOS: Alicia ya no vive aquí


Tras el mal tiempo de ayer, Sitges amanece hoy soleado y con colas para ver la nueva propuesta gore de Eli Roth, The Green Inferno. Como un servidor tiene el estómago sensible prefiere pasar ese rato escribiendo esta pequeña crónica y tomando "a relaxing cup of café con leche" en la sala de prensa, vacía para variar. Terry Gilliam ya está en Sitges para presentar su último trabajo, que provocó deserciones en otros festivales, y hoy dará una rueda de prensa y participará en otros actos a buen seguro interesantes.

Este sábado es también el día elegido para que la Zombie Walk recorra, este año sí, las calles de Sitges y los zombies tomen las calles en espera que mañana se vea el nuevo capítulo de The Walking Dead. Como yo no necesito maquillaje ya puedo acercarme a la comitiva de muertos vivientes sin problema, si puedo os subiré alguna que otro foto.

Pero hablemos de lo que he visto esta mañana. Por ejemplo, a Michael Cera poniendo caras... otra vez. Ocurre en Magic Magic, una de esas películas que prepara al espectador para algo, crea un poquito de tensión pero se desinfla tan rápidamente que se convierte en un rollo patatero. Una chica que nunca ha salido de EEUU se marcha a Chile con su prima y se queda sola con unos amigos de ella. Poco a poco la falta de sueño y quién sabe qué más acaban por transtornarla. El gran problema de la peli es que plantea una situación y nunca la desarrolla; juega con sugerencias y apunta amenazas que quedan en nada y culminan en un lamentable final.

viernes, 11 de octubre de 2013

SITGES 2013. DÍA UNO: Tócala otra vez, Sam

El Festival de Sitges continúa apostando por el producto nacional para inaugurar el certamen. Una lástima que cada vez más las películas dejan bastante que desear. Este año es el turno de Grand Piano de Eugenio Mira, película que acabamos de ver en el Auditori y que cuenta con Elijah Wood como principal protagonista.

Han habido aplausos al final de la proyección, no se si de cortesía o porque realmente al público y la prensa les ha gustado la película. A un servidor le parece una propuesta tan disparatada que me hace desconectar desde el mismo momento en el que empìezo a ver en pantalla despropósito tras despropósito. La historia de este pianista obligado a tocar una pieza imposible bajo chantaje no funciona en ningún momento a causa de un argumento increíble y unos actores que no funcionan. Solo Elijah Wood está correcto, el resto del reparto es olvidable.

Algún destello ocasional de interés no me es suficiente y la sensación que me llevo de este Grand Piano es que la historia se ha alargado en exceso sin tener en cuenta su coherencia. Una lástima porque ya vimos que casi con los mismos elementos Joel Schumacher, por ejemplo, hizo una película bastante mejor en Última llamada.


Si la inauguración es, a mi juicio, un fiasco, Upstream Color, de Shane Carruth, es un bodrio de cuidado. El director de Primer ha conseguido hacer una película que se entiende aún menos. La historia es un delirio ininteligible, como si en una visita a España al director le hubiera sentado mal el jamoncito y hubiera tenido una pesadilla que se ha convertido en película. Cerdos y personas se mezclan en este disparate que no tiene sentido y que cansa al espectador que no ve la hora de llegar al final. Dura poco más de hora y media y parece que no se acaba nunca.

martes, 8 de octubre de 2013

GRAVITY


Gravity a mi juicio no es la obra maestra que muchos ven pero lo que está claro es que su propuesta es rompedora llevando el cine de ciencia-ficción a un camino que hacía tiempo que no exploraba. Su historia, que ambientada en la Tierra sería completamente diferente y similar a lo que solemos ver, se convierte en manos de Cuarón en extraordinaria al escoger el espacio como escenario casi único.

Cuarón sitúa a su pareja protagonista en una situación límite y desde la primera escena coge al espectador por sorpresa por la belleza de sus imágenes y la dinámica de la narración. No es una película convencional, exige bastante atención y predisposición por parte del espectador si quiere entrar en el juego de sonidos, silencios e imágenes que el cineasta propone.

La manera en la que la película está filmada es extraordinaria. No alcanzo a imaginar cómo se las han ingeniado para que todo parezca extraordinariamente realista hasta el punto que incluso llegamos a dudar si no ha sido rodada en el propio espacio. Hay más de una escena espectacular que deja al espectador con la boca abierta. Y, como en pocas ocasiones, el 3 D alcanza su verdadera razón de ser al conseguir que el espectador se convierta casi en otro astronauta y que incluso se meta en el casco de la protagonista.

Pero la historia espacial, la soledad de la protagonista perdida en el espacio, no es más que el envoltorio de una historia personal que irá evolucionando a partir de los acontecimientos que van sucediendo. Sandra Bullock, que no me ha parecido nunca mala actriz, hace un trabajo más que competente aunque me queda la duda de si en manos de otra actriz la película habría crecido aún más.

Con todo, Gravity es una película que hay que ver, por su forma, su fondo y por ser la demostración de la capacidad que aún tiene el cine para sorprendernos.

sábado, 5 de octubre de 2013

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 559


Empezamos la décimoquinta temporada con nuevo fichaje y como es habitual repasando estrenos: Zipi y Zape y el club de la canica, Runner Runner y Gravity. Además repasamos taquillas, noticias y algunas de las películas del verano.


martes, 1 de octubre de 2013

Arranca la novena edición de los Premios Bitacoras

El 26 de septiembre el mundo de los blogs se dio cita en el patio de La Casa Encendida. El motivo. la presentación de la IX edición de los Premios Bitácoras.
Raúl Ordóñez, responsable de comunicación de Bitacoras.com e Ignacio Gómez, director de contenidos de programas de RTVE.es, medio oficial de Bitácoras 2013, fueron quienes subieron al escenario para presentar esta edición. 
Raúl Ordóñez, al igual que en pasadas ediciones, fue el encargado de dar la bienvenida a los más de 200 asistentes a la presentación a la que acudieron bloggers, periodistas, tuiteros y profesionales del mundo de la comunicación. Asimismo, Raúl Ordóñez agradeció a las empresas y entidades que nos apoyan anualmente su valiosa colaboración: principalmente a Fundación Especial Caja Madrid por promover la organización del acto de presentación y la fiesta en La Casa Encendida; a RTVE por su disposición como medio oficial por segundo año consecutivo y a Philips España por su apoyo como socio tecnológico.
Tras los agradecimientos recordamos los datos de participación de ediciones pasadas. Así, de los 6.000 blogs participantes y casi 30.000 votos de la edición de 2008 se ha pasado a más de 20.000 blogs nominados y 200.000 votos en los Premios Bitácoras 2012. Los datos vienen a corroborar que año tras año estos premios se consolidan en la comunidad Blogger y que los blogs tienen mucha vida por delante, como señaló Raúl. Tras la presentación de los datos pudimos ver el testimonio en vídeo de los ganadores de la pasada edición, un momento que año tras año genera la complicidad con el público asistente.
Finalizada la proyección del vídeo de la pasada edición destacamos las principales novedades de los premios este año. En primer lugar a partir de esta edición un blog sólo podrá estar nominado y ser votado en una única categoría; se han introducido mejoras técnicas y de seguridad que garanticen el buen funcionamiento del sistema de votaciones. Además, este año se introducen tres nuevas categorías: “Mejor Blog de Salud”, “Mejor Blog de Cine y Televisión” y “Mejor Blog de Marketing y Social Media”.
Con respecto a la metodología y las fases del concurso, “para votar es necesario que seas un votante autorizado: Basta con que te valides en el sistema para poder votar. La autorización se cursará automáticamente y los votos quedarán asociados a tu cuenta. También te ofrecemos la oportunidad de loguearte a través e tu cuenta Facebook o Twitter. La principal limitación es que un mismo blog sólo puede estar nominado en una única categoría. Además, no es necesario que agotes tus votos en una única sesión porque el sistema memoriza tus decisiones.” En la web oficial hay botones disponibles para que los usuarios puedan animar a sus lectores a votar por ellos. Las bases (PDF) se encuentran a disposición de todo el que lo desee en la web oficial.
En cuanto al cronograma previsto, el proceso de votaciones vía web se extenderá hasta el próximo viernes 15 de noviembre en la página de los Premios, donde cualquier usuario puede nominar y votar a aquellos blogs que considera más relevantes en las categorías del certamen. Una vez concluido el periodo de votaciones anunciaremos a los tres finalistas de cada una de las categorías en la semana del 18 de noviembre. El 25 de noviembre será el momento de conocer a los miembros del jurado, compuesto por reconocidos profesionales del mundo de los blogs y la comunicación online. Ellos serán los encargados de resolver quiénes son los ganadores que se harán públicos el 29 de noviembre de 2013 en interQué 2013. interQué es un encuentro sobre cultura digital, gratuito y para todos los públicos, que a lo largo de sus tres ediciones ha contado con la participación de personajes de la talla de Eva Hache, Santi Rodríguez, Arturo Pérez-Reverte, Vetusta Morla, Mara Torres o Carlos del Amor, entre otros.

(Fuente: RTVE)

La sombra de Satanás revive en Sitges 2013


El Festival de Sitges tiene como hilo argumental en su actual edición el nacimiento del mal. El cartel evoca la mítica película La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968) y muestra un carrito en llamas a los pies de la conocida imagen de la población.

Recogiendo este espíritu, la campaña diseñada por CHINA plantea la presencia de Satanás como un sujeto permanente en nuestra sociedad. Bajo el dominio www.DiscoverSatanism.com, la campaña recoge testimonios de personas de personas de todo el mundo que evocan la figura satánica desde una óptica de absoluta normalidad. Los actores protagonistas de las piezas realzan la figura de Satanás como un elemento integrado en sus respectivas vidas y experiencias.



La campaña se ha estrenado con tres spots, que se alternan en las diferentes proyecciones. Se trata de una acción multimedia, que invita al espectador a continuar informándose sobre los casos expuestos y, en este sentido, dirige a la web www.DiscoverSatanism.com en la que se muestran otros casos de personajes que manifiestan cómo Satán está presente en sus vidas. En todos los casos, los protagonistas abordan el uso de la figura satánica desde una posición pasiva, sin necesidad de realizar grandes proclamas ni exponer situaciones extremas, sino como un hecho habitual en su día a día.

Bajo la apariencia de una web destinada a captar adeptos al satanismo, lo que se esconde realmente en www.DiscoverSatanism.com es una multitud de hipervínculos que llevan a datos y curiosidades de La Semilla del Diablo, ofreciendo así una gran cantidad de contenido de interés para los fans de la película y dejando claro su carácter de homenaje a la inquietante obra de Polanski.

Además, la web –desarrollada por CYAN Cloud– se complementará con las colaboraciones de cineastas, escritores, periodistas y otras personas de proyección pública, que reflexionarán a partir de la provocadora premisa de asumir abiertamente la existencia de Satán entre nosotros.

La campaña se lleva a cabo en cines y TV –además de web y redes sociales– y durará hasta el 18 de octubre.