miércoles, 31 de diciembre de 2014

LO MEJOR DE 2014

No reconocer el talento de Di Caprio en El lobo de Wall Street, la última de Scorsese, es una vergüenza; que la película no tuviera mejor resultado en los Oscar, también. De todas formas, este retrato del sueño americano más desvergonzado, el dibujo de un sistema podrido que nos ha llevado a donde estamos, no solo en EEUU sino también en el resto del mundo, es un ejemplo de lo que es el cine. Un torrente de imágenes, música, grandes interpretaciones y un director que se siente de lo más cómodo en este terreno.



Todo es muy sencillo en Nebraska: las intenciones de sus personajes, el modo en el que Alexander Payne filma, la forma en la que la película poco a poco nos convence de su grandeza. La historia de la casi última lucha de un hombre corriente, otro más de esos olvidados de la gran Historia, se convierte en una película apasionante, de gran belleza, que conmueve y convence con una sobriedad tan ajustada como poco impostada.



Convertir a Joaquin Phoenix en un pánfilo que se enamora de un sistema operativo no era fácil; radiografiar un mundo como el actual en el que las pantallitas nos dominan podía caer fácilmente en el tópico.  Y Her y Spike Jonze consigue emocionarnos con muy poco, con un susurro de la Johansson, una mirada cómplice de Phoenix, un gesto.



No se si en una segunda visión valoraré tanto Solo los amantes sobreviven pero esta historia de vampiros hartos de todo, pero fascinados por la cultura, por el buen vivir, enamorados, testigos de un mundo que se derrumba, me parece una de las propuestas más redondas del año.



Un musical siempre alegra el alma, y si es como Amanece en Edimburgo, sin pretensiones, un poco torpe, pero que te contagia con su buen rollo y las canciones de The Proclaimers, mejor que mejor. No es una obra maestra ni falta que le hace pero es una de esas películas que dan más de lo que prometen.



Puedo decir que El extraordinario viaje de TS Spivet es una más de Jean-Pierre Jeunet, otra fábula que ahonda en su peculiar estilo visual, pero mi valoración es mayor porque es una de las pocas que poco a poco consiguió emocionarme y eso hoy en día, en una sala de cine, cada vez es más difícil.



El heroísmo cotidiano de los cuidadores de unos chicos con problemas es, entre otros, el tema protagonista de Las vidas de Grace una de mis sorpresas de este año. Relato creíble, conmovedor, duro y esperanzado a la vez es una apuesta del cine independiente más accesible sin caer en el exceso.



Keira Knightley cantando. Ya está. Poco más podría decir de Begin Againcreíble retrato de las relaciones, pero hay más: debate sobre la música y los músicos, el éxito, las segundas oportunidades y el amor. Sin embargo la película se reduce en mi memoria a un extraordinario paseo musical por NY y a la presencia imponente y arrolladora de su actriz protagonista.



No me parece Guardianes de la Galaxia el acontecimiento que muchos dijeron en su día pero confieso que, a pesar de mi reticencia inicial, la película me ganó con su acertada combinación de sana aventura, humor y canciones ya viejunas. Un ejemplo de buen cine comercial que no trata al espectador como un tonto.



Un thriller como los buenos americanos pero bien anclado en la realidad española, El Niño, hecha con arrojo por Daniel Monzón, bien rodada e interpretada. En un año muy bueno para el cine español, apunto también la calidad de 10.000 km, El niño es muestra de que todo tipo de productos con calidad son posibles en nuestro cine.



Atmósfera, un gran Javier Gutierrez, La isla mínima es otro thriller pegado a la realidad de esas dos Españas que aún sufrimos y que lleva al espectador al centro de una investigación policial de manera apasionante.



La película que más me ha sorprendido este año es Magical Girl. Historias cruzadas de manera magistral en un guión redondo, actores en estado de gracia, un interés que no decae y un final excepcional para una película que rompe esquemas en su narración y montaje de manera admirable.



Y como también hay cosas malas, las menciono de pasada, como NymphomaniacLars Von Trier siempre juega a provocar pero en este, como en otros casos, su provocación esconde una película infumable en la que poco se salva. 

O Upstream ColorSon un peligro los directores que se creen genios si ofrecen cosas tan ininteligibles y aburridas como este delirio. 

¿Y TokarevMal Nicolas Cage, mal Paco Cabezas por entrar en Hollywood por la puerta de detrás en un producto con tan poca personalidad como previsible y mal rodado. 

Y acabo con Open WindowsEl bluff del año, tan publicitado, tan esperado, que al verlo uno se queda con cara de tonto y sensación de tomadura de pelo. La técnica empleada está muy bien al servicio de algo, no para mostrarnos una historia sin tensión alguna. 

miércoles, 24 de diciembre de 2014

ENTREVISTA RADIOMARATON


Muchachada, felices fiestas, aquí os dejo mi intervención en la radiomaratón solidaria de Ràdio Despí. 


sábado, 13 de diciembre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 597


En el último programa del año repasamos algunos de los estrenos que nos llegarán en las próximas semanas como El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos, Big Hero 6 y Big Eyes.También comentamos los estrenos de la semana como St. Vincent. Os deseamos unas felices fiestas y nos reencontramos el 10 de enero!


jueves, 11 de diciembre de 2014

BIRDMAN lidera las nominaciones a los Globos de Oro

Este mediodía en España, primerísima hora de la mañana en Los Ángeles, se ha leído el listado de seleccionados a los premios que concede la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, los Globos de Oro.  Los ganadores recogerán sus estatuillas el 11 de enero en el Hotel Beverly Hills, en Los Ángeles en una ceremonia presentada por tercer año consecutivo por Tina Fey y Amy Poehler.

Los directores finalistas son Wes Anderson (El gran hotel Budapest), Ava DuVernay (Selma), David Fincher (Perdida), Alejandro González Iñárritu (Birdman) y Richard Linklater (Boyhood). 

En drama, la competición a mejor película está entre Boyhood, Foxcatcher, The imitation game, Selma y La teoría del todo. 
En este género el premio a mejor actor se lo disputan Steve Carell (Foxcatcher), Benedict Cumberbatch (The imitation game), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), David Oyelowo (Selma) y Eddie Redmayne (La teoría del todo). En el apartado de mejor actriz  Julianne Moore (Siempre Alice) se enfrenta a Jennifer Aniston (Cake), Felicity Jones (La teoría del todo), Rosamund Pike (Perdida) y Reese Witherspoon (Wild).



En comedia o musical, Birdman, se enfrenta por el premio a mejor película a El gran hotel Budapest, Into the woods, Pride y St. Vincent. 
En este género, el premio a mejor actor lo disputan Bill Murray (St.Vincent), Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest), Joaquin Phoenix (Inherence vice), Christoph Waltz (Big eyes) y Michael Keaton (Birdman). En actriz, de nuevo Julianne Moore (Maps of the stars) se las verá con Quvenzhané Wallis (Annie), Helen Mirren (Un viaje de diez metros), Emily Blunt (Into the woods) y Amy Adams (Big eyes). 

En la categoría de actores de reparto se enfrentan en el apartado masculino Robert Duvall (El juez), Ethan Hawke (Boyhood), Edward Norton (Birdman), Mark Ruffalo (Foxcatcher) y J. K. Simmons (Whiplash); y en el femenino Patricia Arquette (Boyhood), Jessica Chastain (El año más peligroso), Keira Knightley (The imitation game), Emma Stone (Birdman) y Meryl Streep (Into the woods).




En película de animación la disputa está entre Big hero 6, El libro de la vida, Los boxtrolls, La Lego película y Cómo entrenar a tu dragón 2. Finalmente, en el apartado de película de habla no inglesa compiten Turist (Suecia),Gett (Israel), Ida (Polonia), Leviatán (Rusia) y Mandarinas (Estonia.

En el apartado de TV, Fargo y la HBO lideran las nominaciones. The affair, Downton Abbey, Juego de Tronos, The Good wife y House of cards compiten como mejor serie dramática; Girls, Jane the virgin, Orange is the new black, Silicon valley y Transparent como mejor serie de comedia o musical. Fargo, The missing, The normal heart, Olive Kitteridge y True Detective compiten por el premio a mejor tv movie o mini serie.

sábado, 29 de noviembre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 596


Personajes de tebeo viejuno pero plenamente vigentes. Mortadelo y Filemón llegan a los cines y ¡en 3D! Comentamos esta película y también el resto de estrenos destacando Trash. Ladrones de esperanza. Además tenemos noticia, taquillas y pis-tas. ¿Se puede pedir algo más? Sí, que Antonio el del bar nos guarde un décimo premiado.


sábado, 22 de noviembre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 595



Mike Nichols, director de El Graduado que fallecía esta semana, Los juegos del hambre. Sinsajo parte 1, Nunca es demasiado tarde, son algunos de los protagonistas del programa de esta semana. Además tenemos películas de vampiros, sillas impertinentes y pis-tas.


viernes, 21 de noviembre de 2014

Ha muerto el director Mike Nichols

Mike Nichols, ganador de un Oscar como director de El graduado (1967) ha fallecido a los 83 años, según ha informado hoy la cadena estadounidense ABC News, donde trabajaba su esposa.

"Fue un auténtico visionario que obtuvo los mayores honores en las artes por su trabajo como director, guionista, productor y cómico, uno de los pocos distinguidos con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony a lo largo de su vida", destacó el presidente de ABC News, James Goldston, durante la lectura del comunicado anuncio televisado.

Nichols estuvo nominado a los Oscar al mejor director en otras tres ocasiones: por "¿Quién teme a Virginia Wolf" ("Who's Afraid of Virginia Woolf?", 1966), "Silkwood" (1983) y "Armas de mujer" ("Working Girl", 1988).

Nacido en Berlín en 1931, Nichols se trasladó a Estados Unidos, junto con sus padres, cuando tenía 7 años y su familia escapaba de la Alemania nazi.

Graduado en la Walden School de Nueva York, su dedicación al teatro comenzó a principios de los 50 en la Universidad de Chicago, donde al mismo tiempo que estudiaba Medicina, se unió a un grupo cómico liderado por Elaine May.
Su carrera como director de teatro se forjó a golpe de éxitos en Broadway como "Descalzos por el parque", "La extraña pareja" o "Quién teme a Virginia Wolf?".

Su carrera incluye además títulos como Postales desde el filo, A propósito de Henry, Lobo, La jaula de las locas, y dos episodios de la serie Angels in America. Sus últimos trabajos para el cine fueron "La guerra de Charlie Wilson" ("Charlie Wilson's War", 2007), con Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, y "Closer" (2004), con Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen.

Su último Tony lo obtuvo hace dos años por su revisión de "Muerte de un viajante" de Arthur Miller.

sábado, 15 de noviembre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 594


Una semana más os traemos todas las novedades del mundo del cine, destacando Diplomacia y Orígenes. Además tenemos tiempo para repasar las taquillas, explicar las pis-tas y dar alguna noticia que otra, que no es poco.

sábado, 8 de noviembre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 593


Esta semana nos vamos muy lejos de viaje con los amiguetes de Interstellar, la nueva película de C. Nolan. Comentamos este y otros estrenos de la semana incluyendo 20.000 días en la tierra. Además tenemos las habituales pis-tas y alguna que otra noticia. Esperemos que os guste!


sábado, 25 de octubre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 592




Un nuevo Drácula llega a la ciudad pero, eh, para proteger a su pueblo ya su familia. Además de otro montón de películas, del que destacamos Coherence, nos llega esta semana un drama judicial con Robert Downey Jr. y Robert Duvall. Además tenemos pis-tas, taquillas, alguna noticia, avance de las pelis de la próxima semana y otro apunte más sobre Magical Girl.



sábado, 18 de octubre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 591


El programa de esta semana se complace en recomendar uno de los estrenos: Magical Girl. También destacamos Relatos Salvajes y The Equalizer. Además tenemos es ta semana las pis-tas, noticias y un repaso a la carrera de David Fincher.

sábado, 11 de octubre de 2014

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 590


Esta semana hemos tenido mucho trabajo siguiendo el Festival de Sitges y también preparando el repaso a los estrenos de la semana. Entre ellos destacamos Mi vida ahora y Perdida. Además os damos las pis-tas y poco más en este programa apañado de verdad.

SITGES 2014: Día 9 y último

Joe Dante reconoce que hace algunas pelis para pagar el alquiler. Me atrevo a pensar que la película que clausura esta noche el Festival, Burying the ex pertenece a ese grupo. No es que esté mal pero es poca cosa para un director firmante de títulos como Gremlins. Más bien parece un episodio de una serie de Tv alargado.



Sitges cierra su edición número 47 con los premios de las diferentes secciones y con un futuro en el que dicen replantearán al menos la sección oficial. Por mi parte deseo que la acorten y que dejen solo las películas que valen algo la pena y no aquellas solo destinadas a hacer bulto o para contentar a determinados intereses.

Michael Pitt y  en Orígenes

Como casi nunca pasa destaco que he visto la película ganadora. Orígenes de Mike Cahill (Otra tierra) se lleva el gran premio, justo, a mi parecer, para una de las pelis buenas del Festival. El premio especial del jurado es para otra película destacable, The babadook de Jennifer Kent. Como mejor director se reconoce el trabajo de Jonas Govaerts por Cub.

En el apartado de actores han ganado Nathan Phillips por These final hours, de Zak Hilditch. y Koji Yakusho por The world of Kanako, de Tetsuya Nakashima. Dos buenos trabajos a los que no tengo nada que objetar.

Más reparos le pongo a Julianne Moore por Maps to the stars, de David Cronenberg. Se lleva el premio a la mejor actriz junto a Essie Davis por The Babadook, premio más que merecido.

El premio al guión se lo lleva Young Ones, de Jake Paltrow.

Mención especial para Pos eso, What we do in the shadows (se lleva también el premio del público),A girl walks home alone at night (también premio al mejor director novel, Ana Lily Amirpour) y Spring.


viernes, 10 de octubre de 2014

SITGES 2014: Día 8


Antonio Banderas ha pasado por Sitges en una visita relámpago. El actor malagueño ha venido a recoger el Gran Premio Honorífico del Festival, que en esta edición también ha sido concedido a Roland Emmerich. Banderas ha llegado con su nuevo film debajo del brazo,Autómata, donde interpreta el papel de Jacq Vaucan, un agente de seguros de una compañía robótica en la que afronta un descubrimiento vital. El film coloca el espectador en un contexto de ciencia-ficción realista y plantea un escenario futuro pero plausible, especulando sobre el momento en que la inteligencia artificial pueda superar la inteligencia humana.  

La llegada de Banderas ha reunido una multitud, tanto cuando ha llegado al Hotel Meliá Sitges –donde ha sido recibido por el alcalde de Sitges, Miquel Forns, y el director del Festival, Àngel Sala–, como cuando ha pisado la alfombra roja acompañado de Gabe Ibáñez. El actor ha subido al escenario a recoger el Gran Premio Honorífico que le ha concedido el Festival por su trayectoria cinematográfica. Banderas ha manifestado su agradecimiento por este reconocimiento, que ha querido dedicar a una de las personas con quien más trabaja codo a codo y que es la productora ejecutiva de Autómata: Yolanda Jiménez Polonio. Durante su intervención, Banderas ha cualificado su vida “como la ciencia-ficción: que un niño de Málaga haya podido hacer estas películas me parece increíble”.  

Pero hablemos de cine, o de algo parecido. En este festival se pone de manifiesto muy claramente cómo el género fantástico está muerto si no aporta nada nuevo a lo ya visto. A las fórmulas conocidas del cine de género hace falta que se añada algo más sea talento en la dirección o arrojo en la historia. Poco de eso estamos viendo. Muchas películas suenan a ya vistas. Como la de hoy, The rover, una road movie posapoclíptica que sigue a Guy Pearce y Robert Pattison por las carreteras de Australia. Salvo por los actores la película es lo mismo de siempre, nada nuevo bajo el sol ni especialmente brillante en su desarrollo. Olvidable.

Menos mal que The signal nos ha sorprendido. Se nota que hay un buen director detrás que se preocupa de la realización y de tener una historia con la originalidad necesaria. Tres chicos persiguen a un hacker informático y se encuentran con lo inesperado, gente chunga del gobierno y misterios en sus propios cuerpos. La película entretiene e interesa y tiene más de un momento especialmente brillante. Esperemos que se estrene porque merece la pena.




What we do in the shadows es la penúltima peli que veo este año. Se trata de un falso documental sobre un grupo de vampiros que comparten piso. A los problemas de convivencia habituales como lavar los platos se unen los derivados de su condición de chupasangre. La película es una chorradita pero es divertida y se agradece como contrapunto a algún ladrillazo que hemos visto por aquí.

jueves, 9 de octubre de 2014

SITGES 2014: Día 6 y 7

Las noticias, aún por confirmar oficialmente, que el Festival de Sitges cambiará de rumbo en una próxima edición son como un bálsamo para mi cerebro, harto de ver tanta medianía disfrazada de supuesta transgresión y de escuchar debates estériles sobre el nuevo y el viejo periodismo. Mientras esperamos la llegada de Antonio Banderas, la única estrella con verdadero tirón mediático que ha pasado por aquí, os cuento qué he visto (o padecido) los dos últimos días.

Annabelle es una suerte de spin-off de Expediente Warren centrado en la muñeca pepona esa que daba mucho miedito. Lo que ocurre es que la peli, que no pasa de correcta, da mucho menos miedo que el trocito dedicado a la muñeca que vimos en Expediente Warren. O sea, Annabelle es una más de sustos de manual. Tenemos silencio, quitamos la música y ¡ale! golpe de orquesta y susto. Todo lo demás es igual de predecible. No da miedo. Por más que muchos se empeñen en ver clasicismo la película es perfectamente prescindible aunque al menos no da vergüenza ajena.

Richard Ayoade, además de ser un actor conocido por la serie Los informáticos, es también director de cine y autor de películas como Submarine. Presenta ahora The double una adaptación de la novela de Dostoevsky con Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska. Nos situamos en un mundo gris, en una oficina aún más siniestra y con un protagonista que parece atrapado en una vida sin futuro. Hasta que se presenta en la oficina un tipo igualito a él pero más lanzado y que conecta con sus compañeros. El tipo intentará que este doble le ayuda en su relación precaria con una chica del trabajo. La película destaca por su ambientación, el uso de la música y el trabajo de sus actores. Lamentablemente se viene un poco abajo hacia la mitad y se hace un poco cansina. De todas formas resulta curiosa de ver.



Alexandre Bustillo y Julien Maury gozan de cierta fama gracias a À l'interieur y Livide. Presentan ahora su nuevo trabajo, Aux yeux des vivants, un homenaje, dicen, al cine de los 80. En este caso la trama es un cruce entre Los Goonies o Cuenta Conmigo y las películas de Viernes 13 o La matanza de Texas. No es que sea una maravilla de peli pero se acaba hundiendo cuando los directores parece que quieren hacerse notar y orquestan una orgía de sangre que no es necesaria. Es como si supieran que esas escenas sobran pero las pusieran para satisfacer al aficionado tipo Sitges. 

Un poco de eso le ocurre a Over your dead body, que hemos visto hoy. Takashi Miike es otro de esos fenómenos que se me escapan. Cierto que he visto alguna película suya que me ha gustado pero en general me deja bastante indiferente o directamente me molesta. En la peli de hoy mezcla el ensayo de una obra teatral con las vida real de los actores. Pero de repente se lanza a presentar escenas sangrientas que a mi juicio no son nada necesarias. Si hasta entonces la peli era aburrida a matar a partir de ahí es insoportable.

Otro fenómenos reciente es el de Relatos salvajes, Esta peli argentina gusta mucho y no me explico bien por qué. Cuenta diferentes historias un poco en la línea de lo que le pasaba a Michael Douglas en Un día de furia, retrato de una sociedad cada vez más enferma y corrupta. La película resulta irregular y acaba dejando sensación de insustancial, ni siquiera su reparto la hace grande. De todas formas, es una propuesta entretenida y por supuesto destacable dentro de lo que se está viendo aquí.

martes, 7 de octubre de 2014

SITGES 2014: Día 5

Empiezo recuperando una de las pelis de las vistas ayer y que no pude comentar. Merece la pena y es interesante así que me pongo a la tarea antes de marchar a ver la primera de la mañana, la de Cronenberg, Map of the stars, de la que os hablaré luego.

A girl walks alone at night es una peli más que curiosa, otra vuelta de tuerca al cine de vampiros, hablada en persa, ambientada en una ciudad indeterminada. La verdad que la corta presentación que hizo su directora antes de la proyección no presagiaba nada bueno pero el resultado supera las expectativas. Una chica vaga por la noche en busca de alimento en una ciudad que ya parece muerta hasta que encuentra a un chico que le hace fjarse en él. La película funciona por el elemento vampírico, bien llevado, y por una extraña mezcla de melancolía y belleza que tiene toda la película. Cabe destacar también el uso de la banda sonora que a veces da a las escenas un toque de western más que curioso. Esperemos que se estrene y se pueda ver en nuestro país ya que es una propuesta interesante.



Estuvo ayer también Pablo Helman, supervisor de los efectos visuales de Industrial & Magic que ha trabajado con directores como Spielberg y Lucas, dando una master class. Lo malo es que lo que pude escuchar fue solo sobre Las Tortugas Ninja, que me interesan bien poco. Ofreció cinco minutos de película, una batalla en lo alto de un edificio. Nada nuevo. Todo digital, todo parece falso. Luego explicó que habían trabajado con hasta 17 versiones del guión. Sobran los comentarios. También comentó que para esta película buscaban una imagen foto realista de las tortugas y que utilizaron la captura del movimiento, según él, mejorando a lo visto en las películas de El Planeta de los simios.

A veces los directores que gozan de cierta fama deberían admitir su agotamiento y retirarse. David Cronenberg se permite criticar a ciertos compañeros de profesión cuando él mismo se ha convertido en la sombra de lo que era. Si Map to the stars la hubiera dirigido cualquier desconocido los palos que recibiría serían épicos pero como la firma quien la firma parece que tenemos que decir que es genial. Y no. A mí me ha parecido un capítulo alargado de El séquito o similares, una supuesta crítica afilada contra Hollywood y sus estrellas que se convierte en lugar para tópicos y argumentos vistos mil veces. Ni siquiera los actores están bien, aunque Julianne Moore hace un trabajo competente realmente no me sirve para elevar el tono de la película.


Otro de esos lugares venerados por el cine es Sundance. Parece que todo lo que pasa por allí es grandioso. Viendo Jamie Marks is dead uno piensa que no es oro todo lo que reluce. El director quiere mostrarnos un drama familiar, una historia de adolescentes y lo junta con un relato de fantasmas. No funciona. La película se me hace muy aburrida y no se acaba nunca. Quiere ser triste y poética a la vez y se queda en rollazo.



These final hours es una peli australiana como casi todas las que tratan del fin del mundo. No cuenta nada demasiado especial o difrente, tampoco de forma demasiado original. Nos cuenta como una serie de personas se enfrentan a las horas finales del planeta. Se deja ver y solo destaca por su emocionante parte final.

lunes, 6 de octubre de 2014

SITGES 2014: Dia 4

La mañana en Sitges ha comenzado con un thriller japones obra del director de Confessions, una de las películas de las que guardo mejor recuerdo de las vistas en este festival. The world of Kanako es la historia de un policía acabado que busca a su hija desaparecida. Poco a poco va investigando e indagando en la vida real que la chica llega mientras descubre un mundo de mafia, droga y estudiantes con pocos escrúpulos. La peli es contundente, demasiado acelerada para mi gusto (diría que no hay un plano que dure mas de cinco segundos) y un tanto reiterativa. Pero mantiene un buen ritmo y resulta entretenida.



Otro thriller, en este caso alemán, es Stereo, la historia de un hombre que trabaja en un taller, tiene una novia guapa y una vida tranquila. Pero todo cambia cuando comienza a ver como un extraño hombre que solo puede ver el le persigue. Bien rodada, buenos actores, un producto entretenido y mas que digno que puede recordar a Drive. No cuenta nada demasiado original pero sirve para pasar un buen rato.

domingo, 5 de octubre de 2014

SITGES 2014: DÍA 3

Hoy es uno de esos días en los que uno se pregunta qué sentido tiene madrugar para ver según qué cosas y se pone a despotricar del comité de selección del festival. No me extenderé nada hablando de La distancia, película que peca de todos los defectos del mal llamado cine de autor y no tiene ninguna de sus virtudes. Nadie merece el castigo de ver esta película. Aburrida hasta decir basta, morosa, una nulidad.

Mike Cahill demostró con Otra Tierra que el fantástico puede ser mucho que un compendio de efectos especiales. Vuelve a Sitges con Orígenes, una película inferior pero de todas formas recomendable e interesante. Michael Pitt, Brit Marling y Astrid Bergès Frisbey protagonizan esta historia que habla de ciencia y espiritualidad, de amor y aquello que hace singular a cada ser humano. La película interesa, está bien rodada e interpretada. Tal vez se estanca un poco en su parte central pero su resolución hace que salgas del cine con un buen sabor de boca.


No se por qué el cine malo de los 80 está de moda. Es mal cine pero parece que ahora debe molar. Un servidor está completamente en desacuerdo. The guest se supone que es un homenaje a ese cine y a las películas de extraños que se te cuelan en casa y la lían parda. No es nada de eso. Es como una producción nefasta de SyFy o similares, un despropósito impropio de cualquier festival que se precie.

sábado, 4 de octubre de 2014

SITGES 2014: DÍA 2

Hoy un servidor estrenaba nueva temporada del programa así que no he podido estar por Sitges. Mañana me reincorporo a la actividad festivalera y os iré contando lo que vea. O lo que me dejen ver.

Hagamos memoria. La gala de inauguración de ayer ha sido el momento de entregar el Mèliés d'Or a la mejor película europea de género fantástico que ha sido por Alleluia, del belga Fabrice du Welz, y el Mèliés d'Or al mejor corto europeo de género fantástico ha recaído en el británico Paul Davis por The Body. 

El Festival ha entregado el Gran Premio Honorífico al conocido director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y autor de títulos como Independence Day, Godzilla, Stargate o Asalto al Poder. Emmerich, que ha creado catástrofes mundiales en registros inolvidables, ha asegurado que lo que es difícil no es destruir el mundo, sino "encontrar una manera fácil de hacerlo" y ha dado su opinión crítica sobre los avances de la tecnología y los efectos especiales, de los cuales considera que no tienen por qué ser algo positivo, ya que aportan falsedad al filme. Emmerich ha expresado su inclinación al reto que supone utilizar maquetas como se hacía antes. El otro galardonado de la jornada ha sido el veterano Franco Nero, que ha recibido el Premi Màquina del Temps por su sólida y nutrida trayectoria como actor.

Gas Natural Fenosa Gas Natural Fenosa ha aprovechado la inauguración de Sitges 2014 para presentar el corto 1:58 del conocido director Rodrigo Cortés y que ha producido la compañía en el marco de su innovador proyecto Cinergía . El corto es una producción con aires de thriller y terror, protagonizado por Manuela Vellés, con la colaboración especial de Gabino Diego que también han tenido presencia en el certamen y que ofrecen al espectador diferentes claves sobre una conducción eficiente. Cortés ha asegurado que ha hecho el corto a partir de lo que se ha ido nutriendo durante muchos años de venir a ver cine en Sitges y que le pareció una propuesta "irrefutable". Vellés ha declarado que considera que la pieza funcionará muy bien y que "hará reír mucho a la gente".

Coincidiendo con el inicio del Festival se ha inaugurado hoy la exposición REC: Una saga indomable que repasa la evolución de la saga de terror más famosa de nuestro país y la trayectoria de su director Jaume Balagueró. A esta muestra hay que añadir el resto de exposiciones que ofrece el Festival dentro de sus actividades paralelas y que estarán abiertas al público hasta el último día.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 589

¡Qué bueno el podcast del octavo!
Empezamos la nueva temporada con energías renovadas, nervios, emoción, nuevo horario de emisión en directo y menos duración. Hablamos de los estrenos de la semana destacando Torrente 5 y La desaparición de Eleonor Rigby. No faltan en este primer programa de la temporada las pis-tas y taquillas junto al habitual repaso a las pelis del verano. Recordad que podéis seguirnos en las redes sociales Facebook y Twitter.


viernes, 3 de octubre de 2014

SITGES 2014: DÍA 1

Sitges nos ha recibido como los últimos años con un buen sol y mucho calor, elementos que hemos sufrido disciplinadamente la prensa gracias a una organización, digamos peculiar, de las colas de acceso a la sala. Empieza un festival que esperemos destaque por su calidad y no por su cantidad, cosa que uno sospecha que es la principal apuesta de la organización: ofrecer cuantas más películas mejor.


El festival vivirá en pocas horas su inauguración por todo lo alto con la nueva película, y esperemos que la última, de la saga [REC]. Jaume Balagueró, en su día un director que revolucionó el cine de género nacional, ha olvidado a mi juicio sus señas de identidad y se limita a servir un espectáculo tan rutinario como decepcionante en [REC]4. Además de cargarse buena parte delos planteamientos más interesantes de la génesis de la saga, Balagueró parece haberse contagiado de los peores modos del cine de acción. Las escenas de acción están tan mal filmadas que dan vergüenza ajena, tan de cerca y de forma tan confusa (cuando veáis la película ya os daréis cuenta que no lo digo por decir) que provocan una desconexión total.
Otro punto negativo de la propuesta es su reparto. Si Manuela Velasco estaba mal en el primer [REC], por exagerada y poco creíble, aquí es aún peor limitándose a un surtido de gritos sin sentido. Pero es que aún más malo es el trabajo del resto del reparto, más que interpretar parece que leen sus líneas con el mismo entusiasmo que pondrían en leer la guía telefónica. La película tampoco contiene momentos de gran tensión o terror, es tan previsible como cualquier copia de Alien o Resident Evil que correo por esos mundillos del cine.


Después de esta decepción, me basta un minuto de The babadook para darme cuenta que esta película sí vale la pena. La historia de una mujer que pierde a su marido en un accidente y que se ve obligada a llevar su pena junto a su hijo pequeño, ofrece a la directora Jennifer Kent la posibilidad de jugar con un tema tan manido como el de los terrores infantiles. Pero lo hace uniendo esa leyenda del monstruo que se oculta en los armarios a la trayectoria emocional de la madre protagonista. Poco a poco la película se va haciendo más turbia y acaba proporcionando más de un disfrutable escalofrío. Si bien no lo hace de forma demasiado original sí utiliza de manera adecuada las armas del género.



Sitges vive hoy en su primer día una de las experiencias cinematográficas más surrealistas que un servidor recuerda con el pase de Under the skin. Desde 2004 con Reencarnación (también vista en Sitges) que Jonathan Glazer, su director, no se ponía detrás de las cámaras. Y no lo ha hecho para nada. Ofrece un extraño e hipnótico viaje que sigue a una misteriosa mujer en su periplo por una suerte de mundo fantasmagórico en su búsqueda de quién sabe qué. Su inicio descoloca, su desarrollo atrapa con su atmosfera, música, ausencia de diálogos pero especialmente por la presencia de una Scarlett Johanssoon que demuestra que puede llevar el peso de una película con muy pocos elementos. Más allá del revuelo causado hace meses, Under the skin es más que la película donde la Johansson sale desnuda, es una estimulante propuesta, no apta para todos los paladares, y que peca de duración alargada.


Esta primera jornada del festival acaba para mí lamentando no haber podido asistir a la rueda de prensa de Roland Emmerich. Seguro que ha dejado más de una muestra de la sabiduría cinematográfica que le ha hecho merecedor de uno de los premios del festival.


miércoles, 17 de septiembre de 2014

SITGES 2014 presenta su programación completa

Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, referente mundial en su género, ya tiene a punto su 47ª edición. Entre el 3 y el 12 de octubre, el Festival reunirá algunas de las joyas de cine fantástico y nuevos lenguajes audiovisuales que han triunfado en medio mundo. Films como Adieu au langage, el último trabajo en 3D lleno de metáforas del genio de la nouvelle vague, Jean-Luc Godard, o el decadente retrato de David Cronenberg sobre la industria cinematográfica, Maps to the Stars, con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack, estarán en el Festival. La esperada REC 4, de Jaume Balagueró, inaugurará el certamen, mientras que Musarañas, producida por Álex de la Iglesia, Relatos salvajes, de Damián Szifrón o Magical Girl, de Carlos Vermut, también tendrán su presencia en Sitges.

Annabelle, la muy esperada precuela de The Conjuring, de John R. Leonetti, será una de las presentaciones con más expectación del público del Festival. Se proyectarán también títulos como Oculus, de Mike Flanagan, una historia de dos hermanos huérfanos y el enigma por resolver del asesinato de sus padres, o Cub, de Jonas Covaerts, que cuenta como Sam descubre un niño salvaje ayudante de un psicópata en el campamento en el que ha ido junto con otros scouts. Otro film programado es I Origins, de Mike Cahill, en la que un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. A partir de aquí, años después su investigación, llega a un descubrimiento que podría cambiar la forma en que los humanos perciben la existencia.

Honeymoon, de Leigh Janiak, o Tusk, la nueva producción de Kevin Smith, quien en 2011 se llevó el Premio a la Mejor Película por Red State, también tendrán presencia en la programación junto a The Signal, de William Eubank, How I Live Now, de Kevin Mcdonald, Horsehead, de Louis Deluc y Jamie Marks is Dead, de Carter Smith.
A estos títulos se unen filmes como Réalité, de Quentin Dupieux, Preservation, de Cristopher Denham, Creep, de Patrick Brice, así como The Double, la adaptación de Dostoievski protagonizada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska que propone el británico Richard Ayoade, These Final Hours, de Zik Hilditch, Sword of Vengeance, de Jim Weedon, o el thriller queer Der Samurai dirigido por Till Kleinert.

Una alienígena Scarlett Johanson pasará por el Festival de la mano de Jonathan Glazer, de quien se proyectará Under the Skin. Por su parte, la reconocida autora de cómics iraní, Marjane Satrapi, presentará la comedia negra The Voices, que ha tenido una muy buena acogida en Sundance, donde también ha pasado con éxito The Guest, la historia de violencia de un ex-soldado dirigida por Adam Wingard. 

Tienen un peso significativo en la programación las historias que giran alrededor del terror sobrenatural y las presencias siniestras, como la neozelandesa Housebound, de Gerard Johnstone; la australiana de The Babadook, de Jennifer Kent; Home, de Nicholas McCarthy; The Canal, de Ivan Kavanagh y The Curse of Downers Grove, película sobre los asesinatos de unos adolescentes atribuidos a una extraña maldición, dirigida por Derick Martini y coguionizada por el novelista Brett Easton Ellis, autor de American Psycho, la versión cinematográfica que inauguró Sitges 2000. 
El cine de vampiros también tiene una cita en el festival con A Girls Walks Home Alone At Night, una interesante interpretación del mito del vampiro que ha triunfado en Cannes, rodada en lengua farsi por la joven realizadora Ana Lily Amirpour y con Elijah Wood como productor, y la comedia negra neozelandesa y falso documental What We Do in the Shadows dirigida por Taia Waititi y Jemaine Clement. 

La faceta más humorística del Festival también la mostrarán cintas que incluyen zombies como Dead Snow 2, de Tommy Wirkola, en la que el único superviviente de la primera parte tendrá que combatir con un ejército de zombies aun mayor, Goal of the Dead un filme doble de dos partes de 70 minutos dirigida por Benjamin Rocher y Zombeavers de Therry Poiraud, que parte del clásico encuentro de amigos de vacaciones que mezclan fiesta y sexo y acaban en una orgía de sangre. Premature, de Dan Beers, sigue en la línea de comedia para presentar la historia de una estudiante de secundaria que tiene que revivir reiteradamente la pérdida de su virginidad y Burying the Ex del mítico director Joe Dante, de quien también se programará Gremlins, será la encargada de clausurar el Fes tival.

En cuanto a la producción nacional, además de REC 4, de Jaume Balagueró, como película inaugural, el Festival contará con La distancia, de Sergio Caballero, o el estreno del esperado cuento de terror psicológico Musarañas, producido por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y que está dirigido por Juanfer Andrés y Esteban Roel. Pos Eso, de Sam o la producción catalana L'altra frontera, de André Cruz Shirawa, también estarán en Sitges 2014.

El cine asiático tendrá su lugar dentro de la programación 2014, como es habitual en el Festival, que ofrecerá una selección de títulos muy esperados por los seguidores de este género, como That Demon Within, de Dante Lam; The Midnight After, de Fruit Chan y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung, todas llegadas de Hong Kong. Por otro lado, desde Corea del Sur llega A Hard Day, de Kim Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra; One on One de Kim Ki-duk, que narra la persecución del asesino de una niña. En cuanto a producciones japonesas se refiere, destaca Over Your Dead Body, el último trabajo de Takashi Miike de quien también se programará The Mole Song: Undercover Agent Reiji, (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013) que narra la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos; Live del director de Dead Sushi, Naboru Iguchi; R100, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación a la acción real del famoso manga Lupin the 3rd,dirigida por Ryuhei Kitamura, y la muy controvertida The Torture Club, de Kota Yoshida.

El Festival también programa tres películas que se incluyen en la tipología de films codirigidos por diferentes cineastas y presentadas en formato por capítulos: las norteamericanas V/H/S Viral, dirigida por Marcel Sarmiento, Nacho Vigalondo, Gregg Bishop, Todd Lincoln, Justin Benson y Aaron Moorhead; ABC's od Death 2, la esperada secuela de cortometrajes de terror realizada por 26 directores, entre los que figuran Alexandre Bustillo, Sion Sono o Vicenzo Natali, y por otro lado, la mexicana México Bárbaro, dirigida por Jorge Michel Grau, Isaac Ezban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aaron Soto, que también estará enmarcada dentro de la nueva sección Blood Window, que se organiza en colaboración con el programa que lleva el mismo nombre dentro del mercado de cine Ventana Sur de Buenos Aires. Esta sección reunirá títulos de cine fantástico latinoamericano como Late Phases, de Adrián García Bogliano, El día trajo la oscuridad, del argentino Martín Desalvo o Dios local, del uruguayo Gustavo Hernández.

Como marca la tradición, en Sitges 2014 tampoco faltaran los clásicos. El Festival ha confirmado la proyección de Sorcerer, el film de William Friedkin de 1977, remake de El salario del miedo, de H.G Clouzot (1953), protagonizado por Roy Scheider, Bruno Cremer, y Francisco Rabal.

En cuanto a premios se refiere, el director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y autor de títulos tan populares como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal, recibirá un Gran Premio Honorífico. Antonio Banderas también recogerá un Gran Premio Honorífico por su trayectoria cinematográfica y presentará Autómata, de la cual es protagonista y que dirige Gabe Ibáñez. En esta edición, el Premio Nosferatu (Sección Brigadoon) recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los años sesenta. Por otro lado, Sitges 2014 también contará con la presencia destacada de Pablo Helman, el genio de los efectos especiales de las películas de Steven Spielberg y George Lucas. 

La televisión de género tendrá una notable presencia en Sitges 2014. Por segundo año consecutivo, el Festival incorpora una sección dedicada especialmente a las series de TV de género fantástico: Serial Sitges, en la que se podrán ver algunos de los grandes éxitos internacionales, como Juego de tronos, Gotham, Big Bang Theory o la esperada Fargo, que tendrá su preestreno en Sitges un día antes que Canal + la estrene en su circuito.

La entradas para la 47ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se pondrán a la venta el próximo martes, 23 de septiembre. A las 10:00h para el público Premium y a las 12:00h para el público general, a través de la página web del Festival. La cartelera se hará pública el próximo viernes, 19 de septiembre.
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martes, 9 de septiembre de 2014

El mejor cine fantástico internacional tiene una cita en Sitges 2014


La Sección Oficial Fantàstic a Competició de Sitges 2014 incluye Goodnight Mommy, del dúo austriaco emergente formado por Veronika Franz y Severin Fiala, una película que llega del Festival de Venecia en la que el terror psicológico empieza cuando dos gemelos sospechan que su madre no es su madre, sino alguien que se está haciendo pasar por ella. Spring es el nuevo título de Justin Benson y Aaron Morread, que también entra en la programación de Sitges 2014 y que estos últimos días ha triunfado en el Toronto Film Festival: en él, los responsables de Resolution (2012) explican la historia de un joven que emprende un viaje hasta un pueblo del sur de Italia, allí vivirá un romance con Louise, de la que pronto descubrirá que esconde un secreto que podría destruir la historia que habían empezado a construir. Un film que ha tenido muy buena acogida en Cannes es When Animals Dream, de Jonas Alexander Arnby, que estará en Sitges para mostrar como una adolescente de diez y siete años padece una enfermedad degenerativa que la va convirtiendo en licántropo. Durante su transformación, inválida en una silla de ruedas, tendrá que lidiar con su familia y los habitantes del pueblo que la van acorralando para acabar con su potencial peligro animal.

Aún dentro de la Secció Oficial Fantàstic a Competició, hay que destacar los títulos siguientes: la producción catalana L’altra frontera, de André Cruz Shiraiwa; The Signal, de William Eubank; Réalité, de Quentin Dupieux; Over Your Dead Body de Takasi Miike; la española Pos eso, de Samuel Ortí Martí; Oculus, de Mike Flanagan;Cub,de Jonas Govaerts; I Origins, de Mike Cahill; Jamie Marks is Dead, de Carter Smith; These Final Hours, de Zik Hilditch; Sword of Vengeance, de Jim Weedon. Estos films se suman a los ya anunciados ja Aus yeux des vivents, d’Alexandre Bustillo y Julien Maury; Alleluia, de Fabrize Du Welz; It Follows,de David Robert Mitchell; The Babadook, de Jennifer Kent; A Girl Walks Home Alone at Night, d’Ana Lily Amirpour y The Voices, de la reconocida autora de cómicos Marjane Satrapi. La lista completa se dará a conocer la semana que viene.

En cuanto a la Secció Fantàstic Panorama, Sitges 2014 contará con Let us Prey, del irlandés Brian O’Malley; Fièvre, de Louis Deluc; Preservation,de Critopher Denham;Honeymoon, de Leigh Janiak y Creep, de Patrick Brice. Títulos que se unen a Late Phases, d’Adrian García Bogliano y a la neozelandesa Housebound, dirigida por Gerard Johnstone.
Fantàstic Panorama también programa tres películas incluidas en la tipología de films codirigidos por diferentes directores y presentados en formato de capítulos. Por un lado, las norteamericana V/H/S Viral, dirigida por Marcel Sarmiento, Nacho Vigalondo, Gregg Bishop, Todd Lincoln, Justin Benson y Aaron Moorhead, y ABC’s of Death 2,la esperada secuela de cortometrajes de terror realizada por 26 directores, entre los que figuran Álex de la Iglesia, Alexandre Bustillo, Sion Sono o Vicenzo Natali. Y por el otro, la mexicana México Bárbaro, dirigida por Jorge Michel Grau, Isaac Ezban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aaron Soto. Esta última también estará enmarcada en la nueva sección Blood Window, que reúne títulos de género producidos en Latinoamérica y que se organiza en colaboración con el proyecto del mismo nombre en el mercado de cine Ventana Sur de Buenos Aires.


La Secció Oficial Fantàstic Especials contará con dos sesiones especialmente destacables. La española Autómata, dirigida por Gabe Ibáñez y protagonizada por Antonio Banderas, que estará presente en Sitges 2014 para recoger el Gran Premio Honorífico por su trayectoria cinematográfica. También se proyectará Tusk, la esperada nueva producción de Kevin Smith, quien en el 2011 se llevó el Premio a la Mejor Película por Red State.

Las últimas producciones de grandes nombres como David Cronenberg (Map to the Stars), Jean Luc Godard (Adieu au langage), Kim Ki-duk (One on One) o Takashi Miike (The Mole Song: Undercover Agent Reiji) asó como la inauguración con la esperada REC 4, de Jaume Balagueró, o la producción de Álex de la Iglesia,Musarañas, centran Sitges 2014. Una edición que reconocerá con un Gran Premio Honorífico la carrera de Roland Emmerich, el director que ha destuido el mundo en más ocasiones y de la forma más espectacular, y que contará también con la presencia destacada de Pablo Helman, el genio de los efectos especiales de las películas de Steven Spielberg y George Lucas.


miércoles, 3 de septiembre de 2014

Jersey Boys, primera película que se estrena en España con Sing-Along

Jersey Boys, la nueva película de Clint Eastwood, será la primera película que se estrene en España con espectáculo Sing-Along. El viernes 5 y el domingo 7 de septiembre la cinta se proyectará en El Cuartel by City Lights con la fórmula que ha arrasado este verano en Madrid: cine musical con las canciones subtituladas para que el público cante y baile desde su butaca, acompañadas de un espectáculo de animación inspirado en la película. Después de dos meses colgando sesión tras sesión el cartel de "Localidades agotadas", con Jersey Boys Sing-Along aplicará por primera vez su fórmula a una película simultáneamente a su estreno convencional en salas de toda España.


Las proyecciones de Jersey Boys el cine de verano de Conde Duque contarán con un cuarteto de actores y cantantes y una banda de música que transformarán el Patio Sur en un club de los años cincuenta y sesenta al estilo de los locales donde los protagonistas de la cinta, Frankie Valli y los Four Seasons, realizaron sus míticas actuaciones.

Jersey Boys, 33ª película de Eastwood como director, cuenta una historia fascinante e inspiradora que sigue el ascenso a la fama de cuatro amigos y cantantes de talento (a quienes se conocerá de forma colectiva como el popular grupo Four Seasons) en su proceso de madurez como intérpretes y nos muestra cómo sus principios, forjados tras duros años formando parte de la clase trabajadora de Nueva Jersey, les permiten superar multitud de desafíos y acabar triunfando gracias a una serie de éxitos que acabaron definiendo toda una generación. La película se basa en el musical homónimo, galardonado con el premio Tony, que, desde su debut en Broadway en 2005, ha logrado más de 17,5 millones de espectadores por todo el mundo. Los protagonistas de la historia son Frankie Valli, Bob Gaudio, Tommy DeVito y Nick Massi, interpretados en la película por John Lloyd Young, Erich Bergen, Vincent Piazza y Michael Lomenda, respectivamente.

Sing-Along, un espectáculo creado por La Tropa Produce, es el acontecimiento de moda este verano en Madrid. Todas las proyecciones han agotado las 800 localidades y han puesto a cantar y bailar a los espectadores del cine de verano de Conde Duque, convirtiendo cada pase en una auténtica fiesta al aire libre. Los títulos proyectados han incluido Grease, Mamma Mia!, El rey león, El otro lado de la cama y The Rocky Horror Picture Show a los que ahora se une Jersey Boys, de Clint Eastwood.  


Para todos aquellos que quieran llevarse a casa la música de la película, el 2 de septiembre se publica la banda sonora “JERSEY BOYS: MUSIC FROM THE MOTION PICTURE AND BROADWAY MUSICAL”, disponible en formato CD y digital. 25 canciones interpretadas por Frankie Vallie & The Four Seassons y los protagonistas de la película. En esa misma fecha se publicará además un doble CD con las canciones de Four Seassons que han hecho historia, e incluirá composiciones de Bob Gaudio interpretadas por Frank Sinatra, The Tremeloes, The Walker Brother, Diana Ross, Nina Simone, Cher o The Temptations. 

Para que podáis ir ensayando aquí os incluimos un link a nuestro tour musical: http://timeline.jerseyboysmovie.com/intl/es/index.php?timeline=1

martes, 2 de septiembre de 2014

El terror independiente y los directores italianos que influenciaron a Tarantino protagonizan Brigadoon 2014

Brigadoon ofrecerá este año en Sitges 2014 una selección de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales y un homenaje al actor Álex Angulo, fallecido recientemente. La sección del Festival, que presenta las propuestas más arriesgadas y de culto en sesiones gratuitas en el Escorxador, ha elaborado un amplio programa en el que destaca una revisión de los directores italianos que influenciaron a Quentin Tarantino.

La programación de largometrajes de Brigadoon cuenta con tres destacadas referencias, la primera es Maldito amor, el nuevo film de los hermanos chilenos Gonzalo y Sebastián Badilla, una comedia adherida al género giallo. La segunda propuesta, Megamuerte, es la película de Jordi Nájera que nace del corto Metal Creepers y a su vez rinde homenaje al glam metal de los años ochenta. The Redwood Massacre, de David Ryan, cierra este primer bloque: una cinta independiente rodada en el norte de Escocia donde un grupo de amigos visita el lugar donde se produjo una legendaria matanza.

Uno de los puntos fuertes de Brigadoon es, desde hace unas cuantas ediciones, la programación de documentales. En esta ocasión, se presentará I Tarantiniani de Steve Della Casa y Maurizio Tedesco, un documental que pretende explicar al mundo un fenómeno cinematográfico desconocido, el de los directores ignorados por la crítica italiana que Quentin Tarantino considera esenciales, como Lamberto Bava, Ruggero Deodato o Sergio Leone. 
El género giallo es el protagonista deYellow Fever: The Rise and Fall of the Giallo, un repaso a la historia de este concepto cinematográfico y a sus cineastas, desde los orígenes con Mario Bava hasta Dario Argento o Lucio Fulci. Junto con la proyección de Vicente Aranda. 50 años de cine,  otro documental sobre cine español será Queridos monstruos de los hermanos Kiko y Javier Prada, una visión de la historia del cine fantástico y de terror desde los años sesenta hasta nuestros días. Las coproducciones, el sistema de financiación, el caso Matesa, la Ley Miró o el sistema Back to back son algunos de los temas contados en primera persona por sus protagonistas.

Entre las actividades paralelas que se celebran en el marco de la 47ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya destaca de nuevo la Sitges Zombie Walk, el tradicional desfile por las calles de Sitges, que tendrá lugar el sábado 4 de octubre con el pistoletazo de salida a cargo del director  Jaume Balagueró, que inaugura el Festival el día anterior con REC4: Apocalipsis.

Al actor Álex Angulo, fallecido el pasado 20 de julio, se le rendirá homenaje con la proyección del film Acción mutante y contará con la presencia de su director en Brigadoon, Álex de la Iglesia. El cineasta italiano Luigi Cozzi visitará Sitges 2014 para presentar una serie de trabajos en Brigadoon, entre ellos la película The Black Cat (1979) dentro del ciclo de los sueños. Durante la sesión se podrá ver el tráiler de su nuevo film Blood on Melies’Moon.

El Premio Nosferatu será, este año, para la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los años sesenta y con una gran presencia en el cine fantástico y de terror español de los setenta.