EL OCTAVO PASAJERO

ALBERT NOBBS

2012-01-29T17:59:00.000+01:00

No se si Glenn Close habrá visto Lo que queda del día como preparación de su trabajo en Albert Nobbs. Me viene constantemente a la cabeza esta película y la interpretación de Anthony Hopkins en aquella película, ese trabajo aparentemente sencillo pero sin duda complejo. Albert Nobbs bien podría ser un cruce entre Lo que queda del día y Tootsie, salvando las distancias por supuesto. Y debo valorar en la película que, pese a lo raro de su propuesta, y ese extraño personaje que compone Close, consigue salir a flote y no perder nunca la cara.

Albert Nobbs me ha sorprendido gratamente pues nos están acostumbrando a que las películas con grandes interpretaciones sean un churro. Esta no es una obra maestra ni mucho menos pero el gran trabajo de Glenn Close, la delicada dirección de Rodrigo García (afortunadamente recuperado para el gran cine tras alguna peli desafortunada) y el no menos buen trabajo del resto del reparto, hacen que la película se disfrute, interese y conmueva.

Mi Oscar es para Glenn Close. No solo porque la película sea mejor que la de la Streep y más interesante, mostrando unos modos y una época de manera convincente, sino porque considero que su trabajo de interpretación es mucho más fino y acertado.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 502

2012-01-28T20:17:00.000+01:00

Comentamos los estrenos de la semana: Albert Nobbs con Glenn Close, Bajo Amenaza con el preocupao Nicoles y J. Edgar de Clint Eastwood. Escuchamos una de las canciones nominadas al Oscar, la de Rio. Tenemos también las pistas, taquillas, alguna noticia y la seccion No vayan por ahi con un invitado especial.

J. EDGAR

2012-01-28T11:34:00.001+01:00

La película más floja de Clint Eastwood es mejor que la más afortunada de otro director. La maestría de este hombre a la hora de dirigir a los actores, de poner en imágenes la historia queda fuera de toda duda. Ahora bien, dicho esto, que se da por supuesto con este tipo de creadores, J. Edgar no sería la mejor película de Clint Eastwood. En la mayoría de su metraje (dos horas y 20 que no se hacen largas) uno asiste con moderado interés y solo ocasionalmente advierte el brillo, el talento, del Eastwood más inspirado.

La película no es un biopic guerrillero como los que solía hacer en sus buenos tiempos Oliver Stone. Eastwood prefiere mostrar al Hoover más íntimo pero no deja de enseñarnos la cara pública del personaje. A partir de la narración del protagonista, contando sus memorias, vamos viendo cómo Hoover crea lo que será el FBI tal y como lo conocemos y conocemos la manera en la que da entrada a nuevas técnicas de investigación acogidas con escepticismo por sus colegas. Al mismo tiempo y, condicionado por su entorno familiar, Hoover se dedica a perseguir a todo lo que le parece antiamericano o subversivo hasta el punto de crear un archivo privado que pone en jaque a todos los presidentes que se le ponen por delante.

Junto a ese lado más político, J. Edgar nos enseña la vida privada, la dependencia de su madre, las relaciones complicadas con su asesor personal contrarias a su pública homofobia y la relación especial con su secretaria.

Todo esto no deja en ningún momento de interesar pero solo acaba emocionando en las escenas más íntimas donde Eastwood se revela como lo que es, un grandísimo director. De Leonardo DiCaprio poco podemos decir. Su talento también queda fuera de duda y en esta película construye un Hoover humano y convincente. Lástima que a veces los maquillajes a lo Muchachada Nui despisten un poquito.

Nominaciones a los premios Oscar

2012-01-24T18:22:00.002+01:00

El presidente de la Academia de Hollywood, Tom Sherak, y la actriz Jennifer Lawrence se encargaron de hacer el anuncio de unas candidaturas al Oscar que más o menos han sido las esperadas aunque con alguna que otra sopresa. La invención de Hugo, la película de Martin Scorsese, hasta ahora no había tenido una presencia tan espectacular como la que le dan las 11 nominaciones. Por su parte The Artist cumple los pronósticos y ha logrado 10 candidaturas.

Sorpresa también en el apartado de mejor película de animación al quedar fuera Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio y entrar la producción española Chico & Rita, una , por otro lado, buena película que merece esta distinción. Se las verá con Un gato en París, El gato con botas, Rango y Kung Fu Panda 2.

Este año son nueve las nominadas a mejor película, demasiadas, con lo que se cuela alguna de modo testimonial y otras quedan fuera de manera injusta. La invención de Hugo y The Artist competirán con War Horse, Moneyball, Los descendientes, El árbol de la vida, Midnight in Paris, Criadas y señoras, y Tan fuerte, tan cerca. En cierto modo sopredende la presencia de El árbol de la vida un poco olvidada en los premios previos a este anuncio de candidaturas.

Como mejor director competirán Michel Hazanavicius (The Artist), Alexander Payne (Los descendientes), Martin Scorsese (La invención de Hugo), Woody Allen (Midnight in Paris) y Terrence Malick (El árbol de la vida).

El grupo de mejor actor lo componen Demian Bichr (A Better Life), George Clooney (Los descendientes). Jean Dujardin (The Artist), Gary Oldman por (El topo) y Brad Pitt (Moneyball).

Como mejor actriz compiten Glenn Close (Albert Nobbs), Viola Davis (Criadas y señoras), Rooney Mara (Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres), Meryl Streep (La dama de hierro) y Michelle Williams (Mi semana con Marilyn).

En el apartado de mejor actriz de reparto son candidatas Bérénice Bejo (The Artist), Jessica Chastain (Criadas y señoras), Melissa McCarthy (La boda de mi mejor amiga), Janet McTeer (Albert Nobbs) y Octavia Spencer (Criadas y señoras).

Los actores nominados son Kenneth Branagh ((Mi semana con Marilyn), Jonah Hill (Moneyball), Nick Nolte (Warrior), Christopher Plummer (Beginners) y Max Von Sydow (Tan fuerte, tan cerca).

Para el premio al mejor guión original han nominado a The Artist, La boda de mi mejor amiga, Margin Call, Midnight in Paris y Una separación (también nominada como mejor película extranjera). Para el Oscar al mejor guión adaptado han sido seleccionadas Los descendientes, La invención de Hugo, Los idus de Marzo, Moneyball y El topo.

RECORDATORIO: CAMBIO DE FEED DEL PODCAST EL OCTAVO PASAJERO

2012-01-22T10:42:00.002+01:00

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EL OCTAVO PASAJERO- Programa 501

2012-01-21T20:07:00.002+01:00

Esta semana tenemos a un invitado en el estudio, charlamos con el responsable de Phenomena, Nacho Cerdá, que nos habla de esta iniciativa y de Phenomena Grindhouse. En la segunda hora repasamos los estrenos, escuchamos un tema de la banda sonora de Drive, comentamos las taquillas y la serie American Horror Story.

LOS DESCENDIENTES

2012-01-21T10:53:00.000+01:00

El cine del director Alexander Payne suele ofrecer una mezcla de géneros que a mi no me suele convencer siempre. Esta semana estrena Los descendientes, película que ha recibido una gran acogida por parte de la crítica y un buen número de premios importantes que la hacen partir como favorita de cara al Oscar.

La película nos cuenta la historia de un hombre que se encuentra en una encrucijada, sin saber cómo reaccionar ante el coma en el que se encuentra su mujer, en su relación con sus dos hijas y en un negocio en el que se ve con una familia con la que pocas veces coincide. Hawai es el idílico escenario en el que se desarrolla la historia, lugar que, como dice el protagonista, aunque sea un paraíso la gente también sufre, como en todos lados.

A un servidor la peli le gusta pero no le entusiasma, esa mezcla de géneros de la película no me acaba de gustar, me cuesta identificarme con los personajes o emocionarme con su historia, más allá de la parte final muy bien resuelta y con una economía de medios admirable. La economía de medios es una de las bazas de la película, tanto en el guión, repleto de escenas cotidianas de la vida de este hombre sin respuestas, como en la interpretación de Clooney, un poco a lo Up in the air. Lo mejor de la película, a mi juicio, son sus actores, no solo Clooney sino también las hijas o las escenas de Robert Forster, y algunas escenas especialmente destacables.

PA NEGRE queda fuera de los Oscar

2012-01-19T19:11:00.000+01:00

Nueve películas, entre ellas la iraní "Nader y Simin, una separación" y la alemana "Pina", han pasado el último corte antes de que se conozcan las candidatas al Óscar como mejor filme de habla no inglesa el próximo día 24, entre las que no estará la española "Pa negre".Tampoco hay ninguna cinta latinoamericana en esta preselección, según informó ayer la Academia de Hollywood en un comunicado.

Tras ganar el Globo de Oro, la iraní "Nader y Simin, una separación", de Asghar Farhadi, seguirá en liza junto a la belga "Bullhead", de Michael R. Roskam; la canadiense "Monsieur Lazhar", de Philippe Falardeau; la danesa "Superclásico", de Ole Christian Madsen; la alemana "Pina", de Wim Wenders; y la israelí "Footnote", de Joseph Cedar.

También aspiran a la estatuilla dorada la marroquí "Omar Killed Me", de Roschdy Zem; la polaca "In Darkness", de Agnieszka Holland, y la taiwanesa "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale", de Wei Te-sheng.

Primera película en catalán preseleccionada

La española "Pa negre" se ha quedado fuera de las elegidas. Era la primera película en catalán que lograba ser elegida para representar a España en los Óscar, en liza con otros 63 filmes de todo el mundo que aspiraban a competir por el premio en esa categoría.

El día 24, a las 5:30 de la madrugada (hora local) y desde el teatro Samuel Goldwyn, se conocerán las cinco aspirantes finales que se disputarán el Óscar.

La gran ceremonia de estos premios tendrá lugar el 26 de febrero desde el Teatro Kodak, en Los Ángeles, y se emitirá en directo en más de 225 países.

Nominaciones a los premios BAFTA

2012-01-17T19:41:00.001+01:00

La película francesa "The artist", con doce candidaturas, parte como favorita en unos premios Bafta a los que Almodóvar opta con "La piel que habito" a su quinto galardón de los Óscar del cine británico y Meryl Streep puede consagrarse como mejor actriz por su papel de Margaret Thatcher en "La dama de hierro".

La Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA), que el 12 de febrero dará a conocer el nombre de los ganadores, hizo pública hoy la lista de candidaturas, encabezada por la francesa "The Artist" con doce y "El Topo", con once.

Almodóvar aspira al premio a mejor filme en lengua no inglesa frente a la cinta iraní de Asghar Farhadi "Una separación", que ganó este domingo el Globo de Oro y con anterioridad el Oso de Oro de la Berlinale.

La lista dada a conocer hoy por la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión incluye como firmes candidatos a algunos de los premios principales a Meryl Streep como mejor actriz por su alabada interpretación de la exprimera ministra Thatcher y como mejor actor a George Clooney por "Los descendientes". Ambos ganaron el domingo los Globos de Oro en esas mismas categorías.

La película de cine mudo y en blanco y negro del director francés Michel Hazanavicius "The Artist" es la gran favorita a los Bafta con doce candidaturas, entre ellas mejor filme, director, actor y actriz principal.

Protagonizada por Jean Dujardin y Berenice Bejo, "The Artist", que recrea la época dorada de Hollywood, ya obtuvo tres de los seis Globos de Oro a los que optaba así como dos galardones Critic's Choice a mejor película y mejor director.

La británica "El Topo", ambientada en la guerra fría y basada en una novela de John Le Carre, logró once candidaturas, entre ellas mejor filme, mejor película británica, mejor director y mejor banda sonora para el español Alberto Iglesias.

Hazanavicius y Alfredson competirán por el premio al mejor director con Nicolas Winding Refn por "Drive", Martin Scorsese por "La invención de Hugo" y Lynne Ramsay por "We Need to Talk About Kevin".

Otras candidatas a mejor actriz son Berenice Bejo por "The Artist", Michelle Williams por "Mi semana con Marilyn", Tilda Swinton por "We Need to Talk About Kevin" y Viola Davis por "Criadas y señoras".

En la categoría a mejor actor, Clooney competirá con Brad Pitt por "Moneyball", Gary Oldman por "El Topo", Jean Dujardin por "The Artist" y Michael Fassbender por "Shame".

La gran favorita a mejor película de animación es la producción de Steven Spielberg "Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio", que vuelve a coincidir con "Arthur Christmas", de Sarah Smith, y con "Rango", de Gore Verbinski, tras competir todas ellas en los Globos de Oro, cuando la cinta de Spielberg resultó ganadora.

Scorsese recibirá un premio honorífico a toda su carrera como ya ocurrió en el pasado con cineastas de la talla de Charles Chaplin, Alfred Hitchcock o Steven Spielberg.

Además, Scorsese opta también al de mejor documental por su filme "George Harrison: Living in the Material World" sobre la vida del fallecido "Beatle" a partir de testimonios de familiares y amigos.

Esta es además la primera vez que una película de Harry Potter, la última de la saga, opta a los Bafta aunque será en cuatro categorías técnicas.

GLOBOS DE ORO

2012-01-16T18:45:00.001+01:00

Por lo que dicen las crónicas no ha sido una ceremonia de entrega de los Globos de Oro muy brillante.Y a nivel de premios no ha deparado excesivas sorpresas, Almodóvar se queda sin premio, la iraní Nader y Simin. Una separación, de Asghar Farhadi, obtuvo el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. Woody Allen se lleva el de guión original y The artist y Los descendientes se colocan en buena posición de cara al Oscar.

The artist, esa maravilla en blanco y negro y muda, ha logrado tres premios: mejor película de comedia o musical, mejor actor de comedia o musical (Jean Dujardin) y mejor banda sonora (Ludovic Bource). Lástima que el perrete no se llevara nada.

Mejor drama fue Los descendientes, película que se estrena en España este viernes, que también obtuvo el premio de mejor actor, George Clooney. En los apartados a mejor actriz, en drama ganó Meryl Streep con La dama de hierro, un premio cantado que premia a una película muy regulera, y en comedia Michelle Williams lo ha logrado con Mi semana con Marilyn.

Martin Scorsese obtuvo el galardón de mejor director por La invención de Hugo mientras que como mejores actores de reparto fueron reconocidos Christopher Plummer por Beginners y Octavia Spencer por Criadas y señoras.

El premio a la mejor película de animación se lo ha llevado Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio. Morgan Freeman se llevó el premio honorífico.

Los Globos de Oro en su apartado televisivo han destacado a Homeland como mejor serie dramática y a Modern Family como mejor serie de comedia o musical. Downton Abbey ha sido premiada como mejor miniserie. Idris Elba por Luther y Kate Winslet por Mildred Pierce se han llevado los premios destinados a los mejores actores en una miniserie.

Kelsey Grammer se lleva el premio al mejor actor dramático por Boss, Claire Danes el de mejor actriz por Homeland. Matt LeBlanc por Episodes y Laura Dern por Iluminada han sido reconocidos en el apartado de comedia o musical.

Jessica Lange por American horror story y Peter Dinklage por Juego de Tronos se llevaron el premio a los mejores actores de reparto.

LA CHISPA DE LA VIDA

2012-01-15T17:06:00.000+01:00

Estoy de acuerdo con Santiago Segura que afirmaba, mientras hablaban de Muertos de risa en TVE, película a reivindicar, que La chispa de la vida es la mejor película de Alex de la Iglesia. Y es que a De la Iglesia alguien debería decirle que menos es más y en el caso del cine esta máxima se cumple casi siempre. La chispa de la vida se diferencia del resto de la obra del cineasta vasco en la emoción, emoción que provoca en su parte final con muy poquitos elementos.

De hecho toda la película se construye con poco. Un hombre en paro desesperado por conseguir un trabajo. Un accidente. Unos medios de comunicación ávidos de carroña y dispuestos a pagar lo que sea. Una familia que, pese a todo, se mantiene unida. Con estos mimbres se construye la trama, con un guión que no es obra del director, a lo mejor este es otro elemento que hace grande a la película. La historia personal del protagonista, un tipo corriente, podría ser cualquiera de nosotros, y la sensación de fracaso que le lleva a aliarse con el diablo para sacar provecho para su familia de sus desgracia, se combina con una crítica a esos medios de comunicación que han hecho de la carroña y de la explotación del dolor su forma de vida.

Y nos lo cuenta con todo un acierto en el reparto. Confieso mi recelo ante la presencia de José Mota y de Salma Hayek. Y aplaudo el arrojo del director y el buen trabajo de ambos actores, perfectos y, sobre todo, haciendo creíbles a sus personajes.

Al director o al guionista le reprocho el trazo demasiado burdo en algunos momentos a la hora de dibujar a ciertos personajes como el directivo de la cadena de televisión. En el contexto extremadamente controlado del resto de la película creo que no era necesario. Es en ese control, esa forma directa, sin estrambote ni aspavientos, donde De la Iglesia acaba creando la que, como decía, es para mí su mejor película.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 500

2012-01-14T20:31:00.002+01:00

Celebramos por todo lo alto el 500 con un teatrillo especial de NO VAYAN POR AHI y la vuelta de una locutora cofundadora del programa. En las NOVEDADES: Juan de los muertos, La chispa de la vida, Millennium.
Un poco de musica: ESCUCHAMOS a Amy Winehouse, Valerie. En EL OJO PUBLICO comentamos The artist. PRIMERA PLANA: noticias y trola. PIS-TAS.

MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

2012-01-14T12:47:00.000+01:00

Quien haya leído las novelas o visto las películas suecas de la saga Millennium no se llevará demasiadas sorpresas al ver la versión USA. A nivel argumental la película difiere poco del libro y, como sus predecesoras, se ve obligada a dejar fuera algunas tramas y personajes. Aún así la duración de la película, dos horas y cuarenta, se me hizo un poco excesiva ya que como lector de las novelas ya sabía por dónde iban los tiros, y nunca mejor dicho.

Buena parte de la crítica se ha rendido ante David Fincher, director que siempre he considerado un poco sobrevalorado. No dudo de su capacidad para poner en escena sus historias pero creo que el cine es algo más, lo que distingue a las grandes películas de las buenas películas es la emoción y en Fincher no suelo encontrarla. Dicho esto lo que diferencia a esta película de las suecas es su realización. La puesta en escena de Fincher, los recursos que emplea para contarnos una historia que algunos ya conocemos bien es excelente y sorprendente en más de una ocasión. La película se sigue muy bien y resulta entretenida gracias a ese trabajo de cámara, montaje y banda sonora. Es, a mi juicio, el principal valor de la película que, sin embargo, no acaba de ir más allá de lo escrito por Larsson. Echo en falta un poco más de riesgo en la adaptación, una vuelta de tuerca más sobre los personajes y sobre la historia.

Si en las novelas la narración se enriquece mucho cuando aparece el personaje de Lisbeth Salander ocurre lo mismo en la película. Aunque Daniel Craig está bastante mejor que en anteriores papeles es Rooney Mara quien se lleva el gato al agua, teniendo en cuenta que tiene el personaje más agradecido, el que le permite lucirse más. Compone una Lisbeth a medio camino entre la fiereza y la fragilidad que realmente deja huella.

"The Artist" y "Criadas y señoras" triunfan en Critics' Choice

2012-01-14T12:26:00.004+01:00

La película muda "The Artist" fue la principal ganadora el jueves en los Premios de la Crítica, aumentando su perfil al avanzar la temporada de galardones en Hollywood previa a los Oscar.

La comedia, rodada en blanco y negro, recogió cuatro galardones, entre ellos los de mejor película y mejor director para el francés Michel Hazanavicius, que la calificó como "una carta de amor al cine estadounidense".

La exitosa comedia dramática "Criadas y señoras" fue otra gran vencedora de la noche. La historia de unas criadas negras y sus empleadores blancos en el sur de Estados Unidos durante la década de 1960 recogió premios para las actrices Viola Davis y Octavia Spencer, que interpretan a unas criadas en la cinta. La película también recibió el premio a mejor elenco.

George Clooney fue elegido mejor actor por su papel como un padre distraído en el drama familiar "Los descendientes", mientras que "La boda de mi mejor amiga" fue reconocida como mejor comedia.

Los premios Critics' Choice son otorgados por los 250 miembros de la Broadcast Film Critics Association, la mayor organización de críticos de cine en Estados Unidos y Canadá.

Los premios fueron entregados en Los Ángeles antes de la ceremonia de los Globos de Oro el domingo, y una serie de otras conmemoraciones que reducirán el campo para los Oscar -los más altos honores del mundo del cine -, cuya ceremonia tendrá lugar el 26 de febrero.

"The Artist", la historia de un famoso actor de películas mudas cuya estrella se apaga con la llegada del cine sonoro, es vista como una de las favoritas para los Oscar."Hice una película muda. No me gusta hablar mucho", dijo Hazanavicius al aceptar el trofeo de mejor película.Pero tras bambalinas dijo a los periodistas: "La película es una carta de amor a Los Ángeles y una carta de amor al cine estadounidense (...) Rodarla en Hollywood fue un sueño hecho realidad".

La película familiar de Martin Scorsese "La invención de Hugo" se llevó solo uno de los 11 premios a los que aspiraba, pero el director recibió un galardón especial por el uso de música en obras como "The last waltz" o "Shine a Light", y pudo escuchar una canción de Bob Dylan en una actuación poco habitual.

Y el drama familiar iraní "Una separación" - también considerada una aspirante al Oscar el mes próximo - fue considerada como la mejor película extranjera.

Nominaciones a los premios Goya

2012-01-10T18:00:00.002+01:00

El próximo 19 de febrero conoceremos cuál será la película triunfadora en una nueva edición de los Premios Goya. Por lo pronto esta mañana se han dado a conocer las nominaciones que no han deparado muchas sorpresas. Más o menos estaban todos los que se rumoreaba que podían estar y tal vez la única sorpresa sea la importante presencia de Eva de Kike Maíllo en las candidaturas. Sorpresa también que por primera vez una de las nominadas como mejor película de animación ha conseguido nominación en el apartado de mejor guión adaptado. Woody Allen competirá por el premio al mejor guión con Midnight in Paris, considerada por esas cosas de la producción como película española.

La película que cuenta con más nominaciones es la última de Pedro Almodóvar, 16, cineasta reconciliado con la Academia. Su película La piel que habito se las verá con la excelente No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu (14 candidaturas), Eva (12), el magnífico western Blackthorn de Mateo Gil y con La voz dormida (9 nominaciones) de Benito Zambrano. Nuestra apuesta es por la peli de Urbizu y la de Mateo Gil, dos excelentes películas que me parecen de lo mejorcito del año.

Las cuatro películas que compiten por el premio más importante lo harán también en el apartado de mejor dirección: Pedro Almodóvar (La piel que habito), Mateo Gil (Blackthorn. Sin destino), Benito Zambrano (La voz dormida) y Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados).

En cuanto a los actores las nominaciones son como sigue: José Coronado (No habrá paz para los malvados), Daniel Brühl (Eva), Antonio Banderas (La piel que habito) y Luis Tosar (Mientras duermes) competirán por el premio al mejor actor protagonista, mientras que el galardón para la mejor actriz saldrá de Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo), Salma Hayek (La chispa de la vida), Elena Anaya (La piel que habito) e Inma Cuesta (La voz dormida).

Como mejores actores de reparto han sido reconocidos Juan Diego (23-F: la película), Lluis Homar (Eva), Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados) y Raúl Arévalo (Primos). En el apartado femenino compiten Goya Toledo (Maktub), Maribel Verdú (De tu ventana a la mía), Pilar López de Ayala (Intruders) y Ana Wagener, (La voz dormida)

Tenéis el resto de nominaciones en el siguiente enlace.

MELANCOLÍA gana el premio de la National Society of Film Critics

2012-01-08T18:10:00.003+01:00

La película de Lars Von Trier se ha llevado el premio de la National Society of Film Critics pero su director se ha quedado sin galardón, Terrence Malick ha sido nombrado mejor director por El árbol de la vida.

Kirsten Dunst y Brad Pitt se llevan el premio a los mejores actores por Melancolía y Moneyball, El árbol de la vida mientras que Albert Brooks ha sido considerado el mejor actor de reparto por Drive y Jessica Chastain mejor actriz de reparto por El árbol de la vida, Take Shelter y Criadas y señoras.

SHERLOCK HOLMES 2: JUEGO DE SOMBRAS

2012-01-08T17:36:00.002+01:00

Al final de la película un rótulo informa que se basa en un personaje creado por Arthur Conan Doyle. Me parece muy oportuno. Espero que los espectadores que no han leído ni una de las novelas de Sherlock Holmes ni visto alguna película decente sobre el personaje piensen que este Mortadelo fantoche que nos presenta Guy Ritchie tiene algo que ver con el detective más famoso de la literatura. Que acudan a las fuentes o echen un vistazo a la magnífica serie de la BBC Sherlock. Allí encontrarán al auténtico Sherlock, no en esta saga de películas a cual peor.

Guy Ritchie será recordado como un director que malogró su incipiente talento en una franquicia que a buen seguro le reporta muchos beneficios a costa de traicionar a un personaje como Holmes. Robert Downey Jr. por su parte deberá también ir pensando si el dinero que cobra por mamarrachadas como esta a Iron Man le compensa. Si en la primera película la tendencia al descontrol era notable en esta compone un personaje aún más lamentable, a medio camino entre un novio de camino a Las Vegas y un James Bond de segunda división.

La trama de la peli es lo de menos, no ofrece el más mínimo interés, no interesa nada, cansan las persecuciones y las peleas (otra vez) a cámara lenta o súper lenta, los chistes de baratillo... Da pena ver a Stephen Fry metido en este fregado pero sospecho que es el único que se da cuenta del despropósito en el que está metido y lo disfruta. Noomi Rapace también estará contenta de haber saltado al cine americano pero su papel es tan triste que para eso podía haberse ahorrado el viaje.

Mención especial para una nueva cámara que estrenan durante una persecución en el bosque. No diré yo que no es espectacular pero su objetivo se me escapa. Durante esas escenas no nos damos cuenta de lo que pasa, solo vemos árboles astillados, gente a cámara lenta, explosiones... ¿para qué?

Lo único bueno de la película, una escena al final a modo de último saludo en el escenario, también la estropea Ritchie con una patochada que parece sacada de una peli de Eddie Murphy.

A propósito de Sherlock

2012-01-07T10:59:00.001+01:00

Acaba de estrenarse la segunda temporada de Sherlock, una serie de la BBC que recupera a los personajes de Conan Doyle pero adaptados a la época actual. Para los que no conocéis la serie, como casi siempre maltratada por las televisiones en España, Sherlock Holmes se enfrenta a los misterios de siempre con la ayuda del doctor Watson y haciendo uso de las nuevas tecnologías. De hecho el propio Watson escribe un blog, sustituyendo así al diario que utilizaba en las novelas.

Tras una primera temporada magnífica en la que se nos han presentado a los personajes, los escenarios, las tramas, la segunda ha arrancado de manera explosiva. No es tanto un capítulo más de una serie de televisión, es una película de 90 minutos con todas las de la ley, tal es su nivel de realización y la fuerza de su trama y de sus personajes. Solucionado el sorprendente final de la primera temporada, con la aparición de otro personaje clásico de las novelas, el profesor Moriarty, Holmes se las ve en este episodio con otro personaje habitual, Irene Adler, LA mujer, la única capaz de vencerle.

Viendo la serie, disfrutando con ella, me dio por pensar en cómo el cine y la televisión han adaptado novelas u obras de teatro. Podría decirse que el público se divide en dos grupos: los que quieren ver solo lo que han leído, sin añadidos ni distorsiones o los que quieren ver algo más, un nuevo enfoque del material original.

Personalmente apuesto por la segunda opción siempre que la reinvención no traicione el espíritu del original. Para ver lo mismo que he leído no me interesa ir al cine o ver una serie. Kenneth Branagh hizo un Hamlet extremadamente fiel al texto y al aliento de la obra de Shakespeare pero cambió la ambientación clásica. Romeo y Julieta también ha tenido muchas adaptaciones que se apartaban de la norma, como la versión con Di Caprio y Claire Danes. La versión de Orgullo y Prejuicio con Keira Knightley era también muy fiel al original pero lo actualizaba de manera notable. JJ Abrams se apartaba un poco de un material original en este caso televisivo y cinematográfico en su Star Trek.

Son solo algunos ejemplos, hay muchos más, por ejemplo la versión de Spielberg y Jackson de Tintín, un Indiana Jones colorista pero que en nada reniega del original. ¿Acaso preferimos la adaptación plana y fiel de las pelis de dibujos animados?

Con todo esto quiero reafirmar mi posición pero está claro que los amantes de las obras originales que prefieran una adaptación seguidista también tienen sus argumentos. Como decía, prefiero la variación, y, volviendo a Sherlock, cuando está tan bien hecha y con tanto respeto hacia el original uno no puede más que aplaudir.

LA DAMA DE HIERRO

2012-01-06T11:23:00.001+01:00

Hay películas que parecen estar hechas con el único objetivo de que su protagonista se lleve el Oscar y este es uno de esos casos. Más allá del talento de Meryl Streep poco hay en esta película. A un servidor por momentos le pareció estar viendo una versión de la vida de Margaret Thatcher en plan ópera rock a lo Evita. La realización, la puesta en escena, chirría en muchos momentos y uel espectador queda un poco descolocado.

Todo comienza cuando una Thatcher anciana se enfrenta a los fantasmas de su pasado, que incluyen a su difunto marido, y comienza a recordar escenas de su trayectoria vital y política. Pero se nos presenta todo con poca gracia, de la manera más convencional, y se pasa de puntillas sobre aspectos más interesantes o peliagudos de la trayectoria de la primera mujer Primer Ministro de Gran Bretaña.

Meryl Streep se convierte en el personaje sabedora de que el peso de la película lo lleva ella y ofrece un nuevo recital de interpretación. Poco que objetar a su trabajo, lástima que el resto de la película no esté a su altura.

NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD

2012-01-04T18:40:00.000+01:00

Guillermo del Toro se enamoró del telefilme en el que se basa esta película y se ha puesto manos a la obra como productor y coguionista para llevar a los cines una nueva versión. Su influencia está pues muy presente en la película pero un servidor siempre ha pensado que el mejicano es un director muy sobrevalorado y en este película no veo nada de su supuesto genio.

La culpa por supuesto no es del todo suya, el director tampoco está muy entonado y los actores no pasan de correcto. El problema es que lo que nos cuenta está un poco visto, la típica historia de familia que se marcha al campo para estar tranquila y en la casa pasan cosas, y esto, unido a la medianía de actores, director y guión, hacen que la película no sea especialmente brillante.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2011

2012-01-01T13:04:00.002+01:00

Feliz 2012 a tod@s!

Primer día de 2012, día de balance, y desde aquí queremos ofreceros un repaso por lo que consideramos lo mejor del año que acabamos de dejar. Por supuesto es una lista completamente subjetiva y a buen seguro nos hemos dejado algún título. La ordenación es alfabética.

13 ASESINOS

Takashi Miike empezó a apartarse de sus temas y estilos habituales con una violenta historia de honor y venganza que contenía algunas de las secuencias de acción más espectaculares del año. Con sobriedad y clasicismo Miike nos ofrece una típica historia de samurais unidos para librar al pueblo de un tirano local.

BLACKTHORN

Mateo Gil nos ofrecía un western crepuscular con un inmenso Sam Sephard y toda una lección de cómo recuperar las esencias del género. Mereció mucha mejor suerte en taquilla de la que tuvo. La película además reivindica una forma de entender la vida y también de hacer cine que tendríamos que tener muy presente.

CISNE NEGRO

El final de esta compleja película te deja literalmente planchado en la butaca, como si una apisonadora te hubiera pasado por encima, tal es la tensión que su director crea en el espectador durante todo el metraje. Lo que aparentemente es una historia sobre el mundo del ballet y la dureza que conlleva esta práctica es mucho más que eso, como no podíamos esperar menos viniendo del director que viene. Una Natalie Portman espléndida nos sirve de guía para este particular descenso a los infiernos.

CON DERECHO A ROCE

Lo que parece una comedia intrascendente se convierte a mi juicio en una de los sorpresas del año, una película divertida con una pareja protagonista que funciona, Mila Kunis y Justin Timberlake.

DRIVE

Otra de las sorpresas del año, una peli de acción o mejor dicho de cine negro filmada con estilo con un Ryan Gosling perfecto.

EL TOPO

El diretor de Déjame Entrar, la original, confirma su talento con una compleja adaptación de una novela de John Le Carré. No hay que perder detalle de nada de lo que pasa en pantalla.

EL ÚLTIMO EXORCISMO

¿Se puede ser original con otra historia de exorcismos? Esta película es una muestra de que aún es posible.

HAPPY THANK YOU MORE PLEASE

El Ted de Cómo conocí a vuestra madre debuta en la dirección con una comedia romántica magnífica. No es que la peli sea increiblemente novedosa, no cuenta nada nuevo, pero lo hace con la suficiente gracia y buen hacer que poco a poco te va enganchando.

LAS AVENTURAS DE TINTÍN

Se echaba de menos al Spielberg más aventurero y ha tenido que ser con una peli de animación y en asociación con Peter Jackson cuando hemos recuperado esa faceta del director. Todo lo que no pudo ser el último Indiana Jones lo es esta trepidante película.

MELANCOLÍA

Lars Von Trier será todo lo bocazas que queramos pero cuando se pone demuestra que es un gran director. El fin del mundo, las relaciones familiares, son algunos de los temas que maneja en esta enorme película que tiene uno de los finales más poderosos del año.

MIENTRAS DUERMES

Jaume Balagueró nos brinda su mejor película, una historia de terror cotidiano con un gran Luis Tosar en el papel de un perturbado portero de una comunidad de vecinos. Tiene otro de esos finales grandes de verdad.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

Santos Trinidad es otro de los personajes del año. Cine negro de altura, con un José Coronado espléndido y una dirección de Enrique Urbizu muy destacable.

NO TENGAS MIEDO

El maltrato a los menores es un tema peliagudo. Montxo Armendáriz nos demostró que sbe tratarlo con cuidado en una película sensible y aplicada.

OTRA TIERRA

Con la ciencia-ficción como excusa esta película hecha con cuatro duros nos propone uno de los dramas más contundentes del año y nos brinda otro desenlace perfecto.

SUPER 8

JJ Abrams se asoció con Spielberg para ofrecernos una peli de monstruos con mucho cine en su interior. Seguramente Super 8 no es una obra maestra, no sería esa su pretensión. Pero es impagable el escalofrío que provoca cuando reconoces escenas, temas comunes de ese cine ya casi desaparecido, el buen cine de nuestra juventud, la emoción que despierta la amistad de los chavales, ese primer amor o el sentimiento de pérdida que vive uno de sus protagonistas.

THE ARTIST

Una película muda y en blanco y negro se ha convertido en otra de las sorpresas del año. No cuenta nada nuevo pero lo hace de una manera magnífica, emotiva, divertida, y con un empleo de la música sublime.

Mención especial también para X Men: Primera generación, El orígen del planeta de los simios, No controles y Primos.

INMORTALS

2011-12-29T19:19:00.000+01:00

Creo que soy uno de los pocos espectadores del mundo que encontró graciosa Lucha de Titanes. Ya se que no había por dónde cogerla pero ver a aquellos Zeus y Hades me pareció muy grande. Y la película, que no se tomaba mucho en serio a ella misma, creo, me pareció entretenida y todo.

Dicho esto, que hará que un buen número de lectores/oyentes duden de mi criterio para siempre, acudo a ver Inmortals, nueva película del diretor de La Celda (no me pareció gran cosa pero a nivel visual estaba chula) y de The fall (que me parece un cuento extraordinario, bellísimo y emocionante). Inmortals tiene un afán de trascendencia que la pierde un poco, una desmesura que a veces es excesiva, unas incongruencias de guión notables, pero no deja de ser un digno divertimento que, no obstante, podría haber sido más redondo. No se bien si el dibujo que hace Tarsem, el director, de esos mundos de dioses y hombres es ridículo o sublime, creo que es un poco de ambos según en qué momento de la peli estemos. Los dioses con sus armaduras doradas dan un poco de cosica y esos pechos masculinos aceitosos quedan raros pero no dejan de estar en la línea del péplum de tod la vida.

Lo que no puede negarse es que Tarsem sabe filmar, que siempre se preocupa de la belleza del encuadre, por momentos la escena parece un cuadro, y que saca partido de unos actores justitos además de dar al público la dosis adecuada de barbarie y de peleas en la mejor tradición de 300 pero con el estilo abigarrado del director.

RARE EXPORTS

2011-12-28T18:57:00.000+01:00

La findanlesa Rare Exports es una de esas películas que ganan en el Festival de Sitges y que un servidor no ve, un clásico en mi trayectoria festivalera. La película se hizo con el premio al mejor fotografía, director y mejor película en la edición de 2010 donde brilló por ejemplo Confessions (no estrenada comercialmente en cine en España)

Ahora, con su estreno en salas coincidiendo con estas épocas navideñas, he recuperado la película y, la verdad, no se por qué ganó esta película. No deja de ser una propuesta medianamente simpática, está bien hecha, pero a mi se me hizo muy aburrida. Porque una vez planteada la premisa inicial, la verdadera naturaleza del bonachón Santa Claus y sus ayudantes, no hay nada más en la película. Un poquito de historia familiar, otro poquito de acción burra... Poca cosa me parece para una película que se llevó premios importantes.

EL TOPO

2011-12-26T13:35:00.000+01:00

Podemos estar contentos. Déjame entrar no fue un espejismo. Su director se confirma como un gran realizador con El topo, modélica e intrigante adaptación de un best seller de John Le Carré. La película destaca por encima de todo por la puesta en escena de Alfredson, por la manera de contar una historia de espionaje que va adelante y atrás en el tiempo continuamente.

El día en que la inteligencia británica descubre que hay un topo o un agente doble en su organización George Smiley se pone manos a la obra para tirar de los hilos de la investigación y descubrir al culpable. A través de entrevistas y pesquisas el protagonista tratará de desentrañar una red de mentiras que obliga a que el espectador esté muy pero que muy atento.

Y es que El topo no es Misión imposible, ya lo sabíamos. No busquemos acción trepidante y la clásica historia de buenos y malos. En esta película nada está tan claro como parece y no es tan fácil etiquetar el comportamiento de los personajes. Exige del espectador una atención constante, porque en cualquier momento uno puede perderse. Personalmente me metí por completo en la historia desde el primer minuto y me mantuvo intrigado durante sus dos horas diez. Resulta admirable como la película administra la información y cómo el reparto en general y Oldman en particular hacen de la economía de gestos un triunfo. Hay más de un momento en la película que sorprende por su sencillez y al mismo tiempo por su efectividad, un poco como sucedía en Déjame Entrar. Un desenlace perfecto es el colofón magnífico de una gran película.

Primer tráiler de PROMETHEUS

2011-12-24T13:41:00.000+01:00

La nueva película de Ridley Scott. ¿No os recuerda a otra del mismo director?

Primer tráiler de EL HOBBIT

2011-12-21T19:07:00.001+01:00

EL TOPO y DRIVE favoritas para los críticos de Londres

2011-12-20T18:33:00.000+01:00

Este año el London Critics’ Circle destaca en sus nominaciones la película de Tomas Alfredson El topo y Drive, de Nicolas Winding Refn. La piel que habito ha sido nominada como mejor película extranjera.

Las nominaciones enfrentan a Jessica Chastain y Octavia Spencer por la misma película Criadas y señoras que compiten con Sareh Bayat (Una separación), Vanessa Redgrave (Coriolanus) y Jacki Weaver (Animal Kingdom).

Alfredson y Refn, ambos escandinavos, competirán por el premio a la mejor película con El topo y Drive contra El árbol de la vida, The Artist y la película iraní Una separación.

Alfredson curiosamente no ha sido nominado como mejor director, Refn se las verá con Lynne Ramsay (We Need To Talk About Kevin), Asghar Farhadi (Una separación), Michel Hazanavicius (The Artist) y Terrence Malick (El árbol de la vida).

Más de 120 críticos, escritores y periodistas de Reino Unido, decidirán los premios, entre ellos el de mejor actor al que optan George Clooney (Los descendientes), Jean Dujardin (The Artist), Michael Fassbender (Shame), Ryan Gosling (Drive) y Gary Oldman (El topo).

Kirsten Dunst(Melancholia), Anna Paquin (Margaret), Meryl Streep (La dama de hierro), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin) y Michelle Williams (My Week With Marilyn) compiten por el premio a la mejor actriz.

Los actores de reparto nominados son Simon Russell Beale (The Deep Blue Sea), Kenneth Branagh (My Week With Marilyn), Albert Brooks (Drive), Christopher Plummer (Beginners) y Michael Smiley (Kill List).

Los premios se entregarán el 19 de enero.

Nuevo traíler de THE DARK KNIGHT RISES

2011-12-19T19:42:00.002+01:00

Nominaciones a los premios José María Forqué

2011-12-19T19:21:00.000+01:00

Los actores Carlos Bardem y Verónica Echegui, acompañados de Enrique Cerezo, presidente de Egeda, han anunciado este lunes las cinco películas finalistas y los candidatos a la mejor interpretación en la XVII edición de los Premios cinematográficos José Maria Forqué. En el apartado de actores han sido nominados pesos pesados del cine español como Javier Bardem por 'Biutiful', José Coronado por 'No habrá paz para los malvados', y el gallego Luis Tosar por 'Mientras Duermes'.

Por el premio a la mejor actriz competirán Elena Anaya por 'La piel que habito', María León por 'La Voz dormida' y Pilar López de Ayala por 'Medianeras'. Este premio, que otorga la Fundación AISGE, está dotado con 4.000 euros para cada una de las categorías.

Asimismo, se han anunciado las películas finalistas que son 'Balada triste de trompeta' de Álex de la Iglesia; 'La piel que habito', de Pedro Almodóvar; 'La voz dormida' de Benito Zambrano; 'No habrá paz para los malvados' de Enrique Urbizu y 'Primos' de Daniel Sánchez Arévalo.

El galardón a la mejor película está dotado con 30.000 euros. En esta ocasión han concurrido un total de 97 largometrajes de ficción, 47 documentales y cuatro largos de animación, estrenados entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre del presente año. El Premio Especial Egeda al Mejor Largometraje Documental o de Animación, dotado con 6.000 euros, se dará a conocer el mismo día de la gala.

Egeda creó el Premio Cinematográfico José María Forqué en 1996, con el objetivo de promocionar la industria audiovisual española. En 2009, se incorporaron dos nuevos galardones dotados económicamente por la Fundación AISGE con 4.000 euros cada uno y que distinguen la Mejor Interpretación Masculina y Femenina. Los premios se entregarán el próximo 23 de enero en el Palacio de Congresos de Madrid.

Por otro lado, Cerezo ha desvelado quien recibirá la Medalla de Oro Egeda, que premia a un productor por toda una trayectoria en el cine español. En esta edición será distinguido Fernando Trueba, "en su faceta menos conocida, pero no por eso menos importante", en palabras del presidente de Egeda.

LOS DESCENDIENTES, mejor película en los Satellite Awards

2011-12-19T19:18:00.000+01:00

The International Press Academy ha dado a conocer sus premios, los Satellite Awards, en su edición número 16. Los descendientes se lleva premio a la mejor película y guión adaptado, pero Drive ha sido la película con más premios.

Mejor película
Los descendientes
Mejor actriz
Viola Davis, Criadas y señoras
Mejor actor
Ryan Gosling, Drive
Mejor actriz de reparto
Jessica Chastain, El árbol de la vida
Mejor actor de reparto
Albert Brooks, Drive
Mejor director
Nicolas Winding Refn, Drive
Mejor guión original
El árbol de la vida, Terrence Malick
Mejor guión adaptado
Los descendientes, Alexander Payne, Jim Rash, Nax Faxon
Mejor película extranjera
Mysteries of Lisbon
Mejor producción animada
Las aventuras de Tintin

MISIÓN IMPOSIBLE PROTOCOLO FANTASMA

2011-12-18T16:27:00.000+01:00

Si el punto más alto de las aventuras cinematográficas de Ethan Hunt y compañía es para mi la primera película y el más bajo la segunda esta nueva entrega se situaría en última posición. Y no es porque sea una mala película, no deja de ser un espectáculo más que correcto y entretenido, sino porque tiene muy poca brillantez.

Abrams en la tercera parte tampoco nos brindó una obra maestra, estaremos de acuerdo, pero al menos había algún que otro elemento destacable en su propuesta. Esta entrega, dirigida por Brad Bird al servicio de un omnipresente Tom Cruise, contiene escenas de acción bien filmadas, resultonas, vistosas, una dosis justa de humor, obra y gracia del personaje de Simon Pegg, y un desfile de localizaciones en la línea Bond.

Pero la historia se enrevesa mucho, con demasiadas operaciones ininteligibles, los personajes no tienen demasiado carisma, tanto nos da lo que pase. No hay emoción en la película, por más que intenten mostrar en algún momento el lado más personal de los agentes. La propuesta acaba derivando en persecuciones que no interesan demasiado y que acaban cansando un poco.

LA FUENTE DE LAS MUJERES

2011-12-18T16:19:00.001+01:00

El director rumano afincado en Francia Radu Mihaileanu (El concierto) se sirve de un hecho real ocurrido en Turquia para contarnos la aventura de un grupo de mujeres de un pueblecito de un pais islámico que bien podría ser cualquiera y que un buen día deciden rebelarse contra una tradición absurda. Y es que, mientras los hombres se dedican a tomar el té, las mujeres deben emprender un peligroso camino para traer agua al pueblo. Una de las mujeres propone una huelga de amor, o se sexo, hecho que conllevará no pocos problemas al grupo de valientes mujeres.

La película consigue rápidamente que el espectador se meta en la historia y se ponga de parte de estas aguerridas mujeres. La historia se centra en este coinflicto particular a la vez que nos muestra como el islám más ilustrado se enfrenta al más tradicional y reaccionario. Establece en este sentido una clara oposición entre ambas posturas combinado esa historia central con una historia de amor.

Resulta interesante como en esta particular guerra las armas de las mujeres no son otras que las canciones y la razón mientras que la mayoría de hombres y algunas otras mujeres solo se sirven de la fuerza y la violencia.

El resultado final es una de esas películas de las que uno en principio espera poco y que te acaban ganando con sencillez y autenticidad.

THE ARTIST

2011-12-17T10:18:00.000+01:00

Es de agradecer que hoy en día el Cine sea aún capaz de sorprendernos y de maravillarnos. Entre tanta medianía y peli del montón de tanto en tanto surge esa joya que nos devuelve la ilusión por volver a una sala de cine. En los últimos tiempos la industria nos ha vuelto a sorprender con un paso hacia el futuro (el uso inteligente de la tecnología 3D) pero con THE ARTIST ocurre todo lo contrario. Una vuelta al pasado, al cine clásico, mudo, en blanco y negro, solo música, actores, una historia clásica... El cine que llamamos clásico y que hoy parece olvidado se convierte por obra y gracia de esta maravillosa película en una experiencia gozosa.

The Artist necesita que el espectador se implique, se acostumbre a esta forma de narrar ya olvidada, a la ausencia de la palabra, a los planos largos, al montaje pausado. Es cierto que los primeros minutos de la película pueden resultar algo complicados, no estamos acostumbrados, es normal. Pero inevitablemente uno se mete en la historia, empatiza con esos personajes que en el fondo nos hablan de nosotros mismos aunque estén hablando de cine dentro de cine, de cómo lo nuevo desplaza a lo viejo.

Una historia sencilla de gloria y fracaso, de amistad, de amor, brillantemente filmada, con unos actores que lo dan todo para transmitirnos solo con gestos y miradas todo lo que no podemos escuchar. Formidable resulta el desarrollo de la historia, como ese actor de cine mudo acaba aceptando que su tiempo tal vez ya ha pasado y que la chica que solo era su admiradora está destinada a relevarle.

Mención especial para la banda sonora, indispensable en un producto de este tipo. Si resulta admirable la composición original, otro personaje más de la historia, brillante es el uso que hace de temas preexistentes. Me maravillo cuando, hacia el final se emplea el tema de amor de Vértigo. Carne de gallina. Hay que vivirlo.

En suma, una de las películas del año. Sin duda. Sin peros. Hay que verla y disfrutarla, sabiendo lo que es. Tanto da que sea muda o en blanco y negro. Caeréis irremediablemente ante su encanto.

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO (TV)

2011-12-15T18:53:00.000+01:00

Muy repartidas las nominaciones en el apartado de televisión. Hay un poco de todo, viejos conocidos y series recién llegadas. Podemos estar contentos, la mayoría de series se pueden ver en España o llegarán próximamente.

Mejor serie - Drama

"American Horror Story" (2011)

"Boardwalk Empire" (2010)

"Boss" (2011)

"Juego de tronos" (2011)

"Homeland" (2011)

Mejor serie - Musical o Comedia

"Iluminada" (2011)

"Episodes" (2011)

"Glee" (2009)

"Modern Family" (2009)

"New Girl" (2011)

Mejor miniserie o película hecha para TV

Cinema Verite (2011) (TV)

"Downton Abbey" (2010)

"The Hour" (2005)

"Mildred Pierce" (2011)

Too Big to Fail (2011) (TV)

Mejor actor - Drama

Steve Buscemi por "Boardwalk Empire" (2010)

Bryan Cranston por "Breaking Bad" (2008)

Kelsey Grammer por "Boss" (2011)

Jeremy Irons por "Los Borgia" (2011)

Damian Lewis por "Homeland" (2011)

Mejor actriz - Drama

Claire Danes por "Homeland" (2011)

Mireille Enos por "The Killing" (2011)

Julianna Margulies por "The Good Wife" (2009)

Madeleine Stowe por"Revenge" (2011)

Callie Thorne por "Necessary Roughness" (2011)

Mejor actor - Musical o Comedia

Alec Baldwin por "Rockefeller Plaza" (2006)

David Duchovny por "Californication" (2007)

Johnny Galecki por "Big Bang" (2007)

Thomas Jane por "Hung" (2009)

Matt LeBlanc por "Episodes" (2011)

Mejor actriz - Musical or Comedy

Laura Dern por "Iluminada" (2011)

Zooey Deschanel por "New Girl" (2011)

Tina Fey por "Rockefeller Plaza" (2006)

Laura Linney por "Con C mayúscula (The Big C)" (2010)

Amy Poehler por "Parks and Recreation" (2009)

Mejor actor en Mini-Serie o Tv movie

Hugh Bonneville por "Downton Abbey" (2010)

Idris Elba por "Luther" (2010)

William Hurt por Too Big to Fail (2011) (TV)

Bill Nighy por Page Eight (2011) (TV)

Dominic West por "The Hour" (2011)

Mejor actriz en Mini-Serie o Tv movie

Romola Garai por "The Hour" (2011)

Diane Lane por Cinema Verite (2011) (TV)

Elizabeth McGovern por "Downton Abbey" (2010)

Emily Watson por "Appropriate Adult" (2011)

Kate Winslet por "Mildred Pierce" (2011)

Mejor actor de reparto

Peter Dinklage por "Juego de tronos" (2011)

Paul Giamatti por Too Big to Fail (2011) (TV)

Guy Pearce por "Mildred Pierce" (2011)

Tim Robbins por Cinema Verite (2011) (TV)

Eric Stonestreet por "Modern Family" (2009)

Mejor actriz de reparto

Jessica Lange por "American Horror Story" (2011)

Kelly Macdonald por "Boardwalk Empire" (2010)

Maggie Smith por "Downton Abbey" (2010)

Sofía Vergara por "Modern Family" (2009)

Evan Rachel Wood por "Mildred Pierce" (2011)

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO (CINE)

2011-12-15T18:37:00.000+01:00

La asociación de la prensa extranjera de Hollywood ha dado hoy a conocer las nominaciones a sus premios, tradicionalmente considerados como un certero indicativo de lo que serán las nominaciones al Oscar.

Gerard Butler, Woody Harrelson, Rashida Jones y Sofia Vergara han sido los encargados de hacer el anuncio. 'The Artist', película muda y en blanco y negro, una maravilla que se estrena mañana en España, es la película más nominada (6 nominaciones incluyendo mejor película, director, actor y guión original) Le siguen 'Los descendientes' y 'Criadas y señoras' con 5 nominaciones. 'Los idus de Marzo, 'Midnight in Paris' y 'Moneyball' se han llevado 4 nominaciones.

Pedro Almodóvar ha conseguido la nominación en el apartado de mejor película de habla no inglesa con 'La piel que habito'. Almodóvar ha comentado en La Ventana de la Cadena SER: "Me siento muy bien, porque... bueno, ya he estado nominado varias veces y en dos ocasiones lo hemos ganado, y esto no hace que el placer y la alegría sea menor. Cada vez es más complicado estar presente en premios que ya te han dado, así que estoy casi más contento si cabe." Gemma Nierga le ha preguntado por la próxima ceremonia de los Globos de Oro, y el director manchego ha afirmado que le "da miedo Ricky Gervais. Yo recuerdo perfectamente la última ceremonia, y creo que el resto de los actores estuvieron hechos unos caballeros. Lo que se merece Ricky Gervais es que Bruce Willis llegue y le lance una pulla como esa... Tú no tienes por qué oír que alguien se está metiendo contigo en esos términos".

Almodóvar competirá con la primera película de Angelina Jolie como directora, 'La tierra de la sangre y la miel', 'Flowers of war'(China), 'El chico de la bicicleta' (Bélgica) y con 'Una separación', película iraní que hasta ahora está ganando la mayoría de los premios de la crítica.

A continuación las nominaciones en las distintas categorías. Como es sabido, los Globos de Oro establecen distinción entre drama y comedia/musical.

Mejor película - Drama

Los descendientes (2011)

Criadas y señoras (2011)

La invención de Hugo (2011/II)

Los idus de marzo (2011)

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

War Horse (2011)

Mejor pelíucla - Musical o Comedia

The Artist (2011)

La boda de mi mejor amiga (2011)

50/50 (2011)

Midnight in Paris (2011)

My Week with Marilyn (2011)

Mejor actor - Drama

George Clooney por Los descendientes (2011)

Leonardo DiCaprio por J. Edgar (2011)

Michael Fassbender por Shame (2011)

Ryan Gosling por Los idus de marzo (2011)

Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Mejor actriz - Drama

Glenn Close, Albert Nobbs (2011)

Viola Davis, Criadas y señoras (2011)

Rooney Mara, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)

Meryl Streep, La dama de hierro (2011)

Tilda Swinton , We Need to Talk About Kevin (2011)

Mejor actor - Musical o Comedia

Jean Dujardin por The Artist (2011)

Brendan Gleeson por The Guard (2011)

Joseph Gordon-Levitt por 50/50 (2011)

Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love. (2011)

Owen Wilson por Midnight in Paris (2011)

Mejor actriz - Musical o Comedia

Jodie Foster por Un Dios Salvaje (2011)

Charlize Theron por Young Adult (2011)

Kristen Wiig por La boda de mi mejor amiga (2011)

Michelle Williams por My Week with Marilyn (2011)

Kate Winslet por Un Dios Salvaje (2011)

Mejor actor de reparto

Kenneth Branagh por My Week with Marilyn (2011)

Albert Brooks por Drive (2011)

Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Viggo Mortensen por Un método peligroso (2011)

Christopher Plummer por Beginners (2010)

Mejor actriz de reparto

Bérénice Bejo por The Artist (2011)

Jessica Chastain por Criadas y señoras (2011)

Janet McTeer por Albert Nobbs (2011)

Octavia Spencer por Criadas y señoras (2011)

Shailene Woodley por Los descendientes (2011)

Mejor director

Woody Allen por Midnight in Paris (2011)

George Clooney por Los idus de marzo (2011)

Michel Hazanavicius por The Artist (2011)

Alexander Payne por Los descendientes (2011)

Martin Scorsese por La invención de Hugo (2011/II)

Mejor guión

The Artist (2011): Michel Hazanavicius

Los descendientes (2011): Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Los idus de marzo (2011): George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris (2011): Woody Allen

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011): Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Mejor canción

Albert Nobbs (2011): Brian Byrne, Glenn Close ("Lay Your Head Down")

Gnomeo y Julieta (2011): Elton John, Bernie Taupin ("Hello Hello")

Criadas y señoras (2011): Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas ("The Living Proof")

Machine Gun Preacher (2011): Chris Cornell ("The Keeper")

W.E. (2011): Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry ("Masterpiece")

Mejor banda sonora

The Artist (2011): Ludovic Bource

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011): Trent Reznor, Atticus Ross

La invención de Hugo (2011/II): Howard Shore

War Horse (2011): John Williams

W.E. (2011): Abel Korzeniowski

Mejor película de animación

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Arthur Christmas: Operación regalo (2011)

Cars 2 (2011)

El gato con botas (2011)

Rango (2011)

THE DESCENDANTS, mejor película según la crítica de Los Angeles

2011-12-12T18:53:00.001+01:00

The Los Angeles Film Critics Association también han dado a conocer este domingo sus premios. The Descendants se lleva el premio a la mejor película. Terrence Malick se hizo con el premio al mejor director.

Michael Fassbender (Un método peligroso, Jane Eyre, Shame, X-Men: First Class) y Jessica Chastain (Coriolanus, La deuda, Criadas y señoras, Take Shelter, Texas Killing Fields, El árbol de la vida) fueron reconocidos como mejor actor y mejor actriz de reparto. Christopher Plummer fue reconocido como mejor actor de reparto por Beginners.La sorpresa ha sido Yun Jung-hee mejor actriz por Poetry.

Como mejor película animada fue galardonada Rango.

THE ARTIST, mejor película para los crtíticos de NY

2011-12-12T18:41:00.000+01:00

The New York Film Critics Online han anunciado sus premios otorgando a la magnífica "The artist" los premios más importantes: película y director (Michel Hazanavicis).

"La boda de mi mejor amiga" obtuvo el premio a la mejor actriz de reparto (Melissa McCarthy) y mejor reparto al completo mientras que "Take Shelter" se llevó el premio al mejor actor (Michael Shannon). Meryl Streep ha sido reconocida como mejor actriz por "The iron lady". El mejor actor de reparto fue Albert Brooks por "Drive".

Joe Cornish ganó con "Attack the Block" el premio al mejor director debutante. "The descendants" se ha llevado el premio al mejor guión.

Jessica Chastain ha recibido un premio especial por su trabajo en "El árbol de la vida", "Criadas y señoras"," La deuda," "Take Shelter," "Texas Killing Fields" y "Coriolanus".

Como mejor película extranjera fue reconocida "Una separación" y "Las aventuras de Tintín" como mejor película animada.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 499- 10/12/2011

2011-12-10T20:27:00.001+01:00

Arrancamos el ultimo programa de 2011 con musica, Franz Ferdinand y No you girls. Comentamos los estrenos de la semana: La fuente de las mujeres, Attack the block y Arthur Christmas.

Continuamos con las pis-tas, recordamos al gran compositor Nino Rota, comentamos Once upon a time, las noticias y su trola escondida.

Para acabar un pequeño repaso al cine que se estrena en diciembre. El tema que suena un poquito al final es el navideño Sleigh Ride, version She&Him.

ATTACK THE BLOCK

2011-12-10T13:53:00.000+01:00

Pocas veces la crítica y el público se ponen de acuerdo pero en el pasado festival de Sitges coincidieron premiando a esta película. Hombre, una vez vista, después del festival, se entiende que allí triunfara pero también creo que, fuera de ese contexto, de ese ambiente que se crea en este festival, la película no tiene tanto potencial.

Attack the block es una peli simpática, entretenida, viene a ser una versión de Critters con más presupuesto. La originalidad está en que, en esta ocasión, quienes salvan al mundo, o mejor dicho, a su bloque, de unos aliens con mala leche, son unos pandilleros. Estos chavales, raterillos de poca monta, drogatas de tres al cuarto, se convierten en héroes por accidente cuando se topan con estos invasores con malas pulgas. A partir de ahí vamos viendo cómo se las ingenian para darles su merecido con los pocos medios de que disponen.

La película saca partido de los chavale sprotagonistas, filma con corrección la acción y posee unos efectos convincentes. Otra cosa sería buscarle esa supuesta reflexión sobre la sociedad que muchos han visto. Yo creo que se queda en algún apunte, poco más. Y otra cosa tmbién es dar a la película un valor cinematográfico extraordinario. Es de esas pelis, a mi juicio, que se disfrutan mientras se ven pero que se olvidan rápido. Tampoco creo que tuviera más pretensiones.

IN TIME

2011-12-10T13:44:00.000+01:00

Desde que Andrew Niccol estrenara Gattaca los aficionados al cine fantástico con un toque de qualité esperan sus películas con ansia.

Por fin Niccol ha vuelto a la ciencia-ficción con una historia que combina de forma más que correcta el cine de acción con la reflexión. Porque In time, como el gran cine fantástico, nos habla de un futuro cercano pero lo hace mostrando problemas muy presentes en nuestra sociedad.

El mundo de In time, más allá de su envoltorio futurista, nos habla de una sociedad donde el tiempo es dinero, más o menos como ocurre hoy en día. Habla también de desigualdades sociales y de lo que conlleva nacer en uno u otra zona horaria, más o menos lo que pasa si uno nace en lo que llamamos primer mundo o en otra zona de la Tierra.

La película resulta muy entretenida de principio a fin y, como decíamos, tiene ese puntito de reflexión que la hace más atractiva. Desde un principio se nos plantea la premisa de la película, se nos sitúa en ese mundo donde a los 25 uno deja de envejecer y debe seguir viviendo consiguiendo tiempo bien trabajando, pidiendo préstamos o incluso robando. También te pueden regalar ese preciado tiempo. Eso es lo que le ocurre al prota, un tipo corriente que se ve metido en un embrollo casi por casualidad.

En cuanto al reparto, Justin Timberlake cumple perfectamente con su cometido. No me funciona tan bien el papel y la interpretación de Amanda Seyfried. Como siempre, Cillian Murphy deja una buena muestra de su talento.

El único pero que le pongo a la película es que tiene algún bajón de ritmo, algún aspecto de la historia está poco desarrollado, y el final es un poco atropellado. Por lo demás es un muy buen entretenimiento con un trasfondo muy actual.

'Melancolía', de Lars von Trier, mejor película del cine europeo en 2011

2011-12-05T20:05:00.000+01:00

'Melancolía', del cineasta danés Lars Von Trier, ganó el premio a la mejor película del cine europeo 2011, que se entregó en una gala de la Academia Europea del Cine celebrada el sábado por la noche en Berlín.

La cinta narra la boda de Justine (Kirsten Dunst), celebrada en el inmenso castillo romántico de su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg), una unión que zozobra antes de la noche de bodas, al tiempo que avanza hacia la Tierra el planeta Melancolía, fuera de su órbita.

La película le valió a su protagonista, Kirsten Dunst, el premio a la mejor interpretación femenina en el último Festival de Cine de Cannes (Francia), donde hubo polémica, ya que Von Trier fue expulsado de la cita por unas manifestaciones sobre Adolf Hitler, por quien el cineasta manifestó sentir "un poco" de simpatía, y en contra de Israel.

Lars Von Trier no estuvo presente en la ceremonia celebrada en Berlín y su esposa, Bente Froge, fue la encargada de recoger el premio. "Quiero deciros que no tengo ningún mensaje para vosotros de parte de Lars, puesto que decidió no hacer más declaraciones y no sé exactamente por qué... Pero me ha dicho que os salude de manera gentil y amable", declaró en su nombre.

'El discurso del rey', de Tom Hooper fue la otra gran ganadora de la noche, al llevarse tres galardones: el premio del público, el premio de mejor actor del cine europeo (para Colin Firth por su papel del rey Jorge VI) y el premio al mejor montaje. Esta película ya había recibido el Oscar al mejor film en 2011 y su protagonista, Firth, el de mejor actor. Tilda Swinton se llevó el premio a la mejor actriz por 'We need to talk about Kevin'.

'En un mundo mejor' se llevó el galardón a la mejor para Susanne Bier.'Chico y Rita' se llevó el premio al mejor largometraje de animación.

La película de Michel Hazanavicius "The artist" solo fue galardonada con el premio a la mejor banda sonora y el cineasta alemán Wim Wenders, presidente de la Academia, se llevó el premio al mejor documental por "Pina", una película sobre la coreógrafa Pina Bausch.

Tyrannosaur triunfa en los British Independent Film Awards

2011-12-05T19:37:00.000+01:00

Tyrannosaur de Paddy Considine se ha convertido en la gran triunfadora en la edición número 14 de los British Independent Film Awards.

La película que protagoniza Peter Mullan ha sido reconocida como mejor película derrotando a títulos como Tinker Tailor Soldier Spy, Shame, Senna y We Need to Talk About Kevin.

Considine, hasta ahora más conocido por su faceta de actor (El ultimátum de Bourne, In America), obtuvo el premio Douglas Hickox destinado al mejor director debutante. Los British Independent también reconocen a Olivia Colman como mejor actriz.

El premio al mejor actor ha sido para Michael Fassbender por Shame, que se impuso a Peter Mullan, Gary Oldman, Neil Maskell y Brendan Gleeson.

Lynne Ramsay ganó el premio al mejor director por We Need to Talk About Kevin.

Otros premios que se entregaron en la ceremonia presentada por Chris O'Dowd en el Old Billingsgate de Londres fueron para la mejor actriz de reparto, se lo llevó Vanessa Redgrave por Coriolanus; mejor actor de reparto, Michael Smiley por Kill List.

Se concedieron dos premios especiales, uno para Ralph Fiennes, que este año debuta como director con Coriolanus. El otro premio fuer para el actor y director Kenneth Branagh.

El drama iraní A Separation se llevó el premio a la mejor película extranjera.

La crítica de Washington elige a 'La piel que habito' como la mejor película de habla no inglesa

2011-12-05T19:21:00.000+01:00

La piel que habito ha conseguido su primer reconocimiento en EE.UU. La Asociación de críticos de Washington ha elegido al filme de Pedro Almodóvar como el mejor del año en lengua no inglesa. El resto de películas candidatas eran: 13 Asesinos, de Takashi Miike; Pina, de Win Wenders; Copia certificada, de Abbas Kiarostami; y Encontré al diablo, de Kim Ji-woon

La piel que habito no opta a la nominación al Oscar a Mejor película extranjera de 2012. La Academia de cine seleccionó a Pa negre como candidata española el pasado octubre.

Los críticos han elegido a The Artist, de Michel Hazanavicius, como mejor película del año. La cinta tiene nacionalidad francesa aunque ningún idioma, ya que es muda. Martin Scorsese se ha llevado el galardón a Mejor director por La invención de Hugo, la otra gran favorita. "Al premiar a The Artist y Hugo estamos destacando dos películas que son cartas de amor a la industria cinematográfica que tanto amamos", ha señalado el Tim Gordon, presidente de la Asociación, compuesta por 42 críticos de prensa escrita, televisión, radio e Internet.

En los apartados de interpretación, los premios han ido para George Cloney, por The Descendants; y Michelle Williams, por Mi semana con Marylin.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 498- 3/12/2011

2011-12-03T21:28:00.001+01:00

Ya está disponible el programa de hoy.

Desde esta semana cambiamos el hospedaje del podcast con lo que aún hace falta hacer ajustes técnicos para que se pueda seguir igual que antes. De momento tenéis la posibilidad de escucharlo con el reproductor online o de descargarlo.

NOVEDADES: In Time, Acero Puro, La conspiracion.
PIS-TAS.
TAQUILLAS.
NO VAYAN POR AHI: El gran dictador.
PRIMERA PLANA: Noticias y trola.

Eula, una nueva forma de aprender y enseñar

2011-12-01T21:29:00.000+01:00

La Fundación Proyecta, la voz educativa de la industria del cine en España, lanza eula, un programa de innovación pedagógica que pretende aprovechar el poder motivador, ilusionante y cultural del cine para mejorar la educación de nuestros hijos.

En www.eula.es, el sitio web donde se dan la mano el cine y la educación, los niños y los jóvenes son los verdaderos protagonistas de la experiencia educativa, y pueden encontrar, acompañados de sus padres, profesores o por sí mismos, actividades divertidas, eventos, juegos y concursos basados en las películas que más les gustan y siempre de manera gratuita.

Las mejores películas de estreno, para niños y adolescentes, se convierten en una potente y versátil herramienta de transmisión cultural, de enseñanza y aprendizaje. Eula utiliza además la educación cinematográfica y la cultura audiovisual para entrar en las aulas y potenciar otra manera de aprender. Apoya el contenido curricular de los colegios a través del cine, lo que permite aprendizajes relevantes y atractivos de una forma lúdica y más motivadora.

Eula acerca el séptimo arte a niños y jóvenes y les ofrece una oportunidad estructurada y sistemática de ver, entender e incluso hacer cine. Pone a su alcance un medio para aprender basado en la colaboración y la participación.

En la actualidad, la educación cinematográfica y audiovisual es, en nuestro país, algo inconexo e inconsistente, un plus para algunos niños y jóvenes afortunados, más que una oportunidad y un derecho para todos. El objetivo de eula es hacer que la educación cinematográfica y audiovisual deje de ser una serie de experiencias aisladas y se convierta en parte integral de la vida de nuestros niños y jóvenes.

Así lo acaba de reconocer el Parlamento Europeo en su sesión plenaria del pasado 16 de noviembre, en la que ha instado a los Estados miembros a incluir en sus programas educativos nacionales la asignatura de educación cinematográfica.

Los últimos estrenos (Happy Feet 2, El gato con botas, Arthur Christmas, Amanecer, Maktub…), sus personajes y aventuras entran en la escuela en forma de juegos, actividades y videos. Con www.eula.es, ¡aprender nunca fue tan divertido!

Premios de los críticos de Nueva York

2011-11-29T19:50:00.002+01:00

Tras conseguir la mayoría de nominaciones en los Spirit Awards, The Artist se ha llevado el premio más importante de The New York Film Critics Circle, Mejor Película y Mejor Director.

MEJOR PELÍCULA The Artist

MEJOR FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki, El árbol de la vida

MEJOR GUIÓN Steven Zaillian y Aaron Sorkin, Moneyball

MEJOR DIRECTOR Michel Hazanavicius, The Artist

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA A Separation

MEJOR ACTOR Brad Pitt, Moneyball y El árbol de la vida

MEJOR ACTRIZ Meryl Streep, The Iron Lady

MEJOR ACTOR DE REPARTO Albert Brooks, Drive

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Jessica Chastain, El árbol de la vida, Criadas y señoras, y Take Shelter

MEJOR PRIMERA PELÍCULA Margin Call

Nominaciones a los Independent Spirit Awards

2011-11-29T19:08:00.001+01:00

Kate Beckinsale y Anthony Mackie han anunciado en Los Angeles las nominaciones a los Independent Spirit Awards 2012. The Artist de Michel Hazanavicius y Take Shelter de Jeff Nichols han conseguido cinco nominaciones. Le siguen Drive de Nicolas Winding Refn, con cuatro nominaciones, incluyendo una para su protagonista Ryan Gosling. The Descendants de Alexander Payne también ha obtenido cuatro nominaciones, aunque George Clooney se ha quedado fuera de la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA

50/50

Beginners

Drive

Take Shelter

The Artist

The Descendants

MEJOR DIRECTOR

Mike Mills, Beginners

Nicolas Winding Refn, Drive

Jeff Nichols, Take Shelter

Michel Hazanavicius, The Artist

Alexander Payne, The Descendants

MEJOR PRIMERA PELÍCULA

Otra Tierra

In the Family

Margin Call

Martha Marcy May Marlene

Natural Selection

MEJOR GUIÓN

Joseph Cedar, Footnote

Michel Hazanavicius, The Artist

Tom McCarthy, Win Win (todo el mundo gana)

Mike Mills, Beginners

Alexander Payne, Nat Faxon, y Jim Rash, The Descendants

MEJOR PRIMER GUIÓN

Mike Cahill y Brit Marling, Another Earth

J.C. Chandor, Margin Call

Patrick DeWitt, Terri

Phil Johnston, Cedar Rapids

Will Reiser, 50/50

MEJOR ACTRIZ

Lauren Ambrose, Think of Me

Rachel Harris, Natural Selection

Adepero Oduye, Pariah

Elizabeth Olsen, Martha Marcy May Marlene

Michelle Williams, My Week With Marilyn

MEJOR ACTOR

Demian Bichir, A Better Life

Jean Dujardin, The Artist

Ryan Gosling, Drive

Woody Harrelson, Rampart

Michael Shannon, Take Shelter

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jessica Chastain, Take Shelter

Anjelica Huston, 50/50

Janet McTeer, Albert Nobbs

Harmony Santana, Gun Hill Road

Shailene Woodley, The Descendants

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Albert Brooks, Drive

John Hawkes, Martha Marcy May Marlene

Christopher Plummer, Beginners

John C. Reilly, Convención en Cedar Rapids

Corey Stoll, Midnight in Paris

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

A Separation

Melancholia

Shame

The Kid With a Bike

Tyrannosaur

PREMIO ROBERT ALTMAN

Margin Call

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 497- 26/11/2011

2011-11-26T23:07:00.003+01:00

Ya está disponible el programa de esta tarde, un derroche de luz y de color, o algo parecido.

Recordad que podéis comentar qué os ha parecido en esta página, en Facebook y Twitter. La semana que viene más, y seguro que mejor.

UN MÉTODO PELIGROSO

2011-11-26T10:09:00.001+01:00

Llevamos unas semanas es que los amantes del cine podríamos estar de enhorabuena pues nos han ido llegando películas de grandes directores. Vista ayer la de David Cronenberg y la semana pasada la de Roman Polanski creo que me quedo de largo con la propuesta de Lars Von Trier.

Un método peligroso llega de nuevo precedida por críticas extraordinarias, por comentarios elogiosos cosechados en diversos festivales. La verdad es que la película prometía mucho al contar con un gran director, recordemos sus últimos trabajos Una historia de violencia y Promesas del Este, y grandes actores. La historia también tenía su punto de interés, la relación entre dos padres del psicoanálisis, Freud y Jung, y el encuentro del segundo con una paciente rusa que se convertirá en su amante.

Todos estos elementos dan como resultado una película que pasa de puntillas por los aspectos más interesantes de la historia, que cuenta lo que sucede de una forma excesivamente fría y distanciada y que incluso desaprovecha a su reparto. No es ni mucho menos una mala película, el trabajo de los intérpretes y la realización de Cronenberg no dan pie a ello, pero en muchos momentos el espectador puede distanciarse de lo que pasa en pantalla. La película a mi juicio podía haberle puesto más pasión a la relación entre Jung y su amante y mostrar de otra forma, más interesante, el distanciamiento entre el maestro y un discípulo que no se conforma con seguir al pie de la letra el dictado de la autoridad. La película habla de represiones y es como si la misma película se reprimiera a conciencia.

UN DIOS SALVAJE

2011-11-21T19:33:00.000+01:00

Algunos cronistas sin duda con mayor criterio que yo defienden que Roman Polanski es uno de los directores que mejor ha sabido envejecer, capaz de seguir ofreciendo al público grandes películas. No seré yo quien discuta el talento de este director pero sí que me permito cuestionar ese argumento de que Polanski sigue ofreciendo gran cine.

El escritor no me parece ni mucho menos una gran película, y esta Un dios salvaje que ahora se estrena menos. Es una obra de teatro filmada, en este sentido no engaña a nadie, una pieza de orfebrería, de encadenado de diálogos más o menos ingeniosos al servicio de cuatro actores de altura. A mi juicio, aunque son muy buenos y podrían recitar la guía telefónica de forma apasionante, ninguno hace aquí la interpretación de su carrera. La obra, la película, presenta una situación en principio banal, una pelea de adolescentes en un parque, para enfrentar a dos matrimonios y exponer sus miserias una vez que caen las caretas de las convenciones sociales.

El tema no deja de ser interesante pero un servidor se pasó toda la película esperando el golpe de efecto, ese momento que añade valor a cualquier película. No sucede. No va más allá y al final me quedo con la sensación de que cualquier otro director con oficio la habría hecho igual o mejor.

STEVEN SPIELBERG Y MARTA KAUFFMAN ADAPTARÁN LA SERIE POLSERES VERMELLES PARA SU EMISIÓN EN ESTADOS UNIDOS

2011-11-21T19:18:00.001+01:00

FILMAX, TV3 y la cadena norteamericana ABC han cerrado el acuerdo por el que la serie POLSERES VERMELLES, producida por Filmax para TV3, será adaptada y emitida por el canal americano.

La serie será producida por ABC. Dreamworks TV aportará la creatividad, de la mano de STEVEN SPIELBERG. Y MARTA KAUFFMAN, co-creadora y productora ejecutiva de la exitosa serie, “Friends”, será la guionista de la versión americana de la serie.

Son varias las cadenas americanas que se han interesado en la serie. Finalmente el acuerdo se ha cerrado con el canal ABC, una de las cuatro cadenas más grandes del país, propiedad de The Walt Disney Company.

En Estados Unidos, el funcionamiento de la producción televisiva difiere del que se sigue en nuestro país. Allí, para poder producir una serie, primero se rueda el capítulo piloto, a continuación se enseña a los posibles anunciantes para saber quién estaría interesado en anunciarse mientras se emite la serie. Si recibe el apoyo esperado, el capítulo piloto se convierte en serie.

Así que, de momento Polseres Vermelles tendrá su capítulo piloto al más puro estilo americano, si bien es cierto que Marta Kauffman y Steven Spielberg han manifestado una gran admiración y pasión por la serie creada por Albert Espinosa y dirigida por Pau Freixas.

Las negociaciones con las diferentes cadenas se han llevado a cabo en los últimos meses y ha sido durante el American Film Market (AFM) cuando se ha cerrado el acuerdo.

En relación al acuerdo, el Presidente de Filmax, Julio Fernández, ha manifestado: “estamos muy felices por este éxito compartido con TV3, puesto que sin el apoyo de Mònica Terribas y Televisió de Catalunya, que apostaron desde el principio por esta serie, no hubiésemos llegado a donde hoy estamos. Para nosotros, que en Estados Unidos se interesen por Polseres Vermelles, es un hecho histórico a nivel empresarial. Desde el primer minuto hemos creído en este proyecto porque es diferente a todo lo que se ha hecho hasta ahora y nos llena de orgullo que en USA lo hayan sabido valorar igual que nosotros. Y si además detrás de este proyecto, figuran los nombres de Steven Spielberg o Marta Kauffman, el orgullo aún es mayor”

Por su parte, la directora de TV3, Mónica Terribas ha asegurado que “para una televisión pública como la nuestra, conseguir hacer una serie que ponga en valor la lucha por la vida desde la perspectiva de los niños que se enfrentan a sus limitaciones ha sido un sueño. Que esto traspase las fronteras y llegue a todo el mundo es la culminación de nuestra función: universalizar contenidos con sentido constructivo”.

Albert Espinosa, creador y guionista de la serie, añade: \"Mi felicidad es completa, creo que cuando se trabaja con una libertad tan potente como la que da Tv3 y Filmax acaban pasando estas cosas preciosas. En uno de mis años de hospital conocí a un hombre de 90 años que me dijo \"Si crees en lo sueños, ellos se crearan. El creer y el crear están a una letra de distancia\". Trabajar junto a soñadores como Mònica Terribas, Julio Férnandez, Carlos Fernández, Pau Freixas y todos los actores y equipo técnico de esta serie demuestran que esto es posible y que los sueños se hacen realidad\".

POLSERES VERMELLES, de la que ya se prepara la segunda temporada, gozó de gran éxito en Catalunya, donde se convirtió en la serie revelación del año y en todo un fenómeno social llegando a ser líder de audiencia en prácticamente todos los capítulos.

Antena3 y TNT emitirán la serie en su versión doblada a partir de enero. También se podrá ver en su versión doblada en México, Puerto Rico y también USA.

“LA SAGA CREPÚSCULO AMANECER” (PARTE I) ROMPE LAS CIFRAS DE LA TAQUILLA ESPAÑOLA

2011-11-21T19:16:00.000+01:00

Sin duda, este fin de semana ha sido el de “La Saga Crepúsculo”, con el estreno de su cuarta entrega, “Amanecer” (Parte I). La película ha acaparado el 62’5% de la taquilla total del fin de semana, lo que supone que más de 1.300.000 personas han pasado este fin de semana por los cines para no perderse el mayor acontecimiento cinematográfico del año. Las impresionantes cifras de “La Saga Crepúsculo: Amanecer” (Parte I), no dejan indiferentes a nadie:

1.309.000 espectadores y 8.600.000€, 8.700.000€ si sumamos la recaudación obtenida por los maratones de La Saga Crepúsculo, de recaudación convierten a “La Saga Crepúsculo: Amanecer” (Parte I) en el mejor estreno del año, por encima de “Torrente 4”, “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas” o “Harry Potter y las reliquias de la muerte” (parte II).

A su vez, es la tercera mejor apertura de la historia, por detrás de “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto” y “El Código Da Vinci”.

Las cifras de estreno de “La Saga Crepúsculo: Amanecer” (Parte I), suponen la mejor apertura de la Saga, superando a la segunda entrega, “Luna Nueva”, que hasta ahora tenía la mejor apertura con 8 millones de euros.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 496- 19/11/2011

2011-11-20T17:27:00.003+01:00

Disponible el programa de ayer. Recordad que podéis comentarlo en esta página, twitter y facebook.

NOVEDADES: Asesinos de elite, Un dios salvaje, Amanecer. PIS-TAS. TAQUILLAS. NO VAYAN POR AHI: Up in the air. PRIMERA PLANA: noticias y trola.

EL OCTAVO PASAJERO gana el premio Bitácoras al Mejor Podcast. La crónica (2)

2011-11-15T19:02:00.001+01:00

Llegamos a la Casa Encendida sin hacer ningún chiste con el nombre del local, cosa extraña en nosotros que somos gente de la broma. Al entrar nos pusieron una especie de pulsera de hospital que yo casi pierdo porque me iba grande pero luego vi que no servía de nada así que no hubiera pasado nada. Yo esperaba una alfombra roja para los finalistas pero entramos con la plebe como unos mindundis cualquiera, bueno, lo que somos. Tampoco había copa de bienvenida ni nada para calmar los nervios y la espera se nos hizo eterna hasta que empezó la ceremonia.

Antes de comenzar la gala conocimos a algunos colegas de otros podcasts y los también nominados Gravina, en este caso su enviado especial, nos regalaron unas pegatinas. Eso me hizo pensar que debemos hacer algo de merchandising y más ahora que hemos ganado.

Pero en aquel momento solo podíamos esperar. Esperar a que el presentador de la gala, que hizo lo que pudo con los chistes que tenía, llegara a nuestro premio, el de Mejor Podcast y también a el premio del colega Roberto Pastor. Lo demás, francamente, nos importaba un churro, más que nada porque un servidor es un ignorante en el tema podcast. Cuando llego el momento, casi una hora después, Game Over y nosotros estábamos expectantes hasta que el presentador anunció el ganador: and the winner is... EL OCTAVO PASAJERO!!!

Casi no lo creíamos. Fuimos al escenario esquivando al público, yo casi no veía por donde iba. Arriba me esperaban Isaac, Sergi, Marc y Sandra con cara de felicidad absoluta y eso que no habían tomado bebida alguna. Con el premio en mis manos y con cuidado para no romperlo hice un breve discurso intentando emular a William Wallace o a Pep Guardiola pero creo que quedó algo por debajo. Agradecimientos que ya conocéis: a la radio, los oyentes, al equipo y a Game Over, pieza capital en la popularidad del programa.

Mis compañeros no querían hablar, lógico, no podían emular el nivel de mi discurso, eso o estaban emocionados y no les salían las palabras. En el vídeo salimos sobre el minuto 47.

Por último, antes de dejar el escenario, no pudimos evitar nuestro grito de guerra que aún hoy resuena en todo Madrid: Por Ponyo!

Después de aquello, en una nube, fuimos a cenar con los compañeros de Game Over y otros colegas muy majos, a celebrarlo y a bailar un rato. Bueno, la más bailonga fue Sandra, para qué engañarnos. Isaac, Marc y yo nos retiramos en plan viejuno a un banco de la calle a tomar aire. Allí, como somos de la broma, repito, y habíamos tomado una copilla nos pusimos a desvariar un rato.

Afortunadamente la policía no nos echó a palos. Volvimos al hotel, cruzamos el pasillo que parecía de El Resplandor, cansados pero con una gran sonrisa y con ganas de gritar bien fuerte GRACIAS y CAMPEONES.

IMMORTALS, nº 1 en su estreno en EEUU, Reino Unido y Alemania

2011-11-14T20:18:00.000+01:00

IMMORTALS se ha situado en el número 1 de la taquilla en su fin de semana de estreno en Estados Unidos, donde ha logrado treinta y dos millones de dólares; Reino Unido, con casi tres millones y medio de dólares; y Alemania, donde ha superado los dos millones y medio de dólares.

Tarsem Singh dirige esta aventura épica en 3D, que está protagonizada por Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Kellan Lutz, Freida Pinto, John Hurt y Mickey Rourke.

Sinopsis: Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses.

La ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiperión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros , el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y asistir a la desaparición de los dioses.

La película se estrena en España el 23 de diciembre.

EL OCTAVO PASAJERO gana el premio Bitácoras al Mejor Podcast. La crónica (1)

2011-11-14T19:58:00.000+01:00

La Casa Encendida de Madrid fue el escenario que acogió una nueva edición de los premios Bitácoras a los que, como sabéis, concurríamos junto a los amigos de Game Over.

El premio más importante ya lo teníamos, no era otro que el del público que, con sus votos y su ánimo, nos había llevado a ser finalistas. Como decíamos en un artículo anterior, muchas gracias a todos ellos porque son la razón de que llevemos tantos años montando este pequeño circo cada sábado.

El objetivo era ahora por un lado pasarlo bien en Madrid y por el otro llevarse el premio de verdad, un reconocimiento al Mejor Podcast que otorgaba un variopinto jurado. Así que el viernes por la mañana, Sandra Eche, Sergi Benelux Ramon y un servidor nos encaminamos al aeropuerto de El Prat donde partimos hacia nuestro destino sin más incidente que un retraso en el aterrizaje que nos llevó a dar vueltas sin sentido por el cielo de Barajas. Antes habíamos lidiado con el miedo de Sandra a volar. No tuvimos que recurrir a los trucos del Equipo A, pero sí que tuvimos que evitar chistes sobre Perdidos o Aterriza como puedas. Bueno, la verdad es que no los evitamos, qué demonios, somos así de cazurros. Perdona Sandra, no damos para más. Tampoco pudimos dejar de comentar que aquello parecía La Jungla 2 al ver a otro avión en el cielo cerca del nuestro (bueno, estaba lejos, pero queda más dramático así).

Llegamos a Madrid y tras dejar las cosas en el hotel, en una habitación donde el baño era más grande que la propia habitación, al lado de un teatro donde actuaban los Morancos, lástima que no fuéramos a verlos, comimos con el equipo de Game Over y amiguetes que se fueron sumando y no dejaron de hacerlo durante todo el fin de semana. Comimos en un japo, cómo no, donde iban trayendo platillos y platillos que casi no cabían en la mesa. Marc Funspot Rollán, que es un tío graciosete, me quiso timar intentando que comiera algo picante diciéndome que era jamón. Afortunadamente, soy hombre de mundo y no piqué.

A la salida pudimos comprobar que en Madrid la gente no tiene casa o no le gusta porque la calle estaba llena y costaba incluso dar un paso sin tropezar con alguien o con que alguien te arrollara haciendo como que no te ve. Tras un poco de descanso preparamos nuestras mejores galas para ir a La Casa Encendida donde saldríamos como derrotados o ganadores. Bien poco imaginábamos lo que nos esperaba.

Pero eso es otra historia que contaremos en próximos capítulos.

Estrenos de la semana

2011-11-10T11:30:00.000+01:00

El sábado no hacemos programa, ya se que es una gran pérdida, pero estaremos con la resaca de los Premios Bitácoras, tanto si hemos ganado como si hemos sido derrotados y nos quedamos tristes y deprimidos.

De todas formas os comentamos brevemente las películas que llegan a la cartelera, para que aprovechéis el finde y no estéis mano sobre mano o reflexionando sobre vuestro voto en las próximas elecciones.

Keira Knightley estrena peli: London Boulevard. Ya está. No hay mucho más que decir, ya me parece argumento suficiente para ir a verla. Además le acompaña Colin Farrell y el director es el guionista de Red de Mentiras e Infiltrados.

Tras salir de la cárcel, Mitchel (Colin Farrell) intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, Mitchel entra en contacto con Charlotte (Keira Knightley), una estrella de cine que vive aislada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas, creándose un profundo lazo entre ellos. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant (Ray Winstone) pretende que Mitchel vuelva a hacer lo que mejor sabe hacer...

Fernando Tejero y Malena Alterio son los protagonistas de una de las triunfadoras en el último festival de Málaga: 5 metros cuadrados. Como habéis adivinado la película se centra en las consecuencias de la burbuja inmobiliaria.

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reunen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa de sus sueños: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está aún sin terminar. Un buen día, precintan la zona y paran las obras.

Los vecinos forman una plataforma de protesta y denuncian a la constructora. Álex conoce a Toño, otro afectado que trabaja en la construcción y tiene claro que se trata de una maniobra para deshacerse de ellos. Ha pasado un año. La plataforma ya no se reune. Sólo quedan Toño y Álex. Cada vez le cuesta más seguir adelante. Empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con Virginia. La situación es muy tensa. Álex quiere una solución y actúa en busca de esta...

Jesse Eisenberg parece haberse especializado en las mezclas de comedia y aventuras. Esta semana presenta 30 minutos o menos.

a vida normal y corriente de Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, colisiona con los grandes planes de dos aspirantes a delincuentes (Danny McBride y Nick Swardson). Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo, amenazando con hacerla explosionar si él se niega a atracar un banco. Con tan solo un par de horas para hacer lo imposible, Nick pide ayuda a su amigo de toda la vida, Chet (Aziz Ansari). Según pasan los segundos, Nick y Chet tendrán que lidiar con policías, asesinos a sueldo, lanzallamas, y su propio pasado.

Roland Emmerich quiere ser un director serio, una aspiración muy bonita pero que me temo que no será posible. Anonymous es un drama que especula sobre un asunto que durante siglos ha intrigado a académicos y brillantes mentes, desde Mark Twain y Charles Dickens, hasta Henry James y Sigmund Freud, esto es: ¿quién fue el autor de las obras de teatro atribuidas a William Shakespeare? Los expertos lo han debatido, se han escrito muchos libros y los eruditos han dedicado sus vidas a proteger o desacreditar teorías acerca de la autoría de las más famosas obras de la literatura inglesa. Anonymous presenta una posible respuesta, centrada en un momento en el que la intriga política de capa y espada, los romances ilícitos de la Corte Real, y las confabulaciones de avariciosos nobles hambrientos por el poder del trono, eran puestos a descubierto en el lugar más improbable: el teatro Londinense.

También esta semana llega un documental sobre la visita de Evita a España, La sombra de Evita, la nueva película de los creadores de Los chicos del coro, La guerra de los botones, y las aventuras de un niño y un delfín, La gran aventura de Winter.

XXI FANCINE - FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA‏

2011-11-07T19:15:00.002+01:00

El XXI Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga ya está en marcha. Para los que aún no nos conozcan, Fancine es el único festival organizado por una Universidad pública en Europa. Tiene como meta la presentación de una selección de largometrajes y cortometrajes de género fantástico de todo el mundo. Este año es nuestra 21ª edición, que se celebrará del 24 de noviembre al 1 de diciembre y que tendrá como sedes el Teatro Cervantes, el Cine Albéniz, el Rectorado y el Paraninfo de la Universidad de Málaga.

Cabe destacar la gran cantidad de películas presentadas a concurso, así como su diversa procedencia, ya que este año Fancine ha recibido películas de los cinco continentes. En la gala inaugural contaremos con el cortometraje Matar a un niño de los hermanos José y César Esteban Alenda, y con el largometraje Wrecked de Michael Greenspan, protagonizado por Adrien Brody. En la gala de clausura podremos ver el cortometraje La niña y el cazador de Jadwiga Kowalska, y con el largometraje español El callejón de Antonio Trashorras.

Como protagonista este año, presentamos el ciclo que se ha convertido en el eje de esta edición “Superhéroes: del leotardo al látex”, donde se presentan cinco películas de estreno provenientes de todo el mundo: Super (Estados Unidos), Griff the Invisible (Australia), Red Eagle (Tailandia), Ra. One (India) e Invasion of Alien Bikini (Corea del Sur). En la sección de Premiers, Fancine presenta este año títulos de primera línea como Burke and Hare de John Landis, Juan de los muertos de Alejandro Burgués o Red State de Kevin Smith (ganadora del festival de Sitges de este año).

En nuestra tradicional sección de Horror Zone, presentamos los títulos más sangrientos del festival, como Hobo with a shotgun de Jason Eisener. Como novedad este año contamos con una sección muy singular llamada “La bala que dobló la esquina: el western fantástico”, donde se podrán visionar clásicos del cine de western como Dead Man de Jim Jarmush, El jinete Palído e Infierno de Cobardes de Clint Eastwood.

Dentro de la programación de cine clásico, tenemos el privilegio de exhibir por primera vez en España y en nuestra Universidad, el clásico del cine de ciencia ficción Metrópolis en 35 mm, tal cual la concibió su autor, en una edición restaurada a partir de una copia recientemente encontrada en Argentina en 16 mm, que incluye 25 minutos inéditos.

Dentro de nuestro programa de Actividades Paralelas, destacamos la presentación del libro Les damos un repaso a los superhéroes: Un análisis interdisciplinar; la conferencia a cargo de Francisco Pérez Navarro, guionista de comics como Superlópez, Mortadelo y Filemón o El botones Sacarino; la conferencia impartida por Miqui Puig y Kiko Amat sobre la Influencia de la ciencia ficción en la música; el clásico concierto de bandas sonoras de cine con la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga; y la emisión en directo del programa radiofónico La Rosa de los Vientos.

'Melancolía' recibe ocho nominaciones a los premios del cine europeo

2011-11-06T13:09:00.000+01:00

Melancolía ha sido la máxima triunfadora en las nominaciones del Festival de Cine Europeo. Ocho son las categorías en las que opta a premio: mejor película europea, mejor director, mejor actriz, mejor guión, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor fotografía.

En la categoría de mejor película se encuentran también En un mundo mejor -que ya ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa-, El discurso del rey -filme con el que Colin Firth ganó el Oscar al mejor actor-, El niño de la bicicleta -escrita y dirigida por los hermanos Dardanne-, Le Havre -de Aki Kaurismäki- y The artist -de Michel Hazanavicius-.

La representación española en el festival corre a cargo de Pedro Almodóvar y su película La piel que habito, nominada en las categorías de mejor música -Alberto Iglesias- y mejor dirección artística -Antxón Gómez-.

El premio a la mejor actriz se lo disputarán Kirsten Dunst -Melancolía-, Charlotte Gainsbourg -Melancolía-, Cécile de France -El niño de la bicicleta-, Nadezhda Markina -Elena- y Tilda Swinton -We need to talk about Kevin-.

En el apartado masculino, serán Jean Dujardin -The artist-, Colin Firth -El discurso del rey-, Mikael Persbrandt -En un mundo mejor-, Michel Piccoli -Habemus papam- y André Wilms -Le Havre-, los que se disputarán el premio.

Los ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 3 de diciembre en Berlín.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 495- 5/11/2011

2011-11-05T19:54:00.003+01:00

Ya está disponible el programa de hoy, recordad que el próximo sábado no haremos programa. Estaremos de resaca por la victoria o la derrota en los Premios Bitácoras.

EL OCTAVO PASAJERO, finalista como Mejor Podcast en los premios Bitácoras 2011

2011-11-02T19:29:00.000+01:00

Hace muy poco que acaban de conocerse los finalistas en la categoría de Mejor Podcast de los premios Bitácoras 2011. Tras una larga espera, muchos nervios, muchas quinielas, este programa que empezó en Ràdio Despí en 1999 y que ahí continúa todavía hoy, es uno de los finalistas.

Queremos agradecer en primer lugar a la Radio, sin ellos no existiríamos; a toda la gente que ha formado y forma parte del equipo del programa, en especial a mi hermana Eva, cofundadora del programa; y muy especialmente a toda la audiencia que, desde el principio, o en la actualidad, nos apoyan y nos dan su cariño. Siempre lo hemos dicho. Por ellos lo hacemos cada semana, por ellos seguimos.

Aprovecho también para felicitar a los otros finalistas, los colegas de tantas tardes, Game Over, y a Gravina82, seguro que se lo han ganado merecidamente.

No hemos ganado nada pero esto es un triunfo. Lo que pase pasará pero esto que nos llevamos. Gracias a tod@s.

TÍMIDOS ANÓNIMOS

2011-11-01T11:32:00.000+01:00

El cine francés es especialista en ofrecer productor con el punto justo de dulce, amargo y unas gotas de humor. En Tímidos anónimos se cumple esta premisa en una película simpática, de duración ajustada, personajes entrañables. Se ve con agrado, tampoco pasará a la historia pero permite que disfrutemos un buen rato y, si además somos chocolateros, aún más.

Los protagonistas son dos personas con grandes problemas para relacionarse con los demás que acaban conociéndose cuando ella entra a trabajar en la empresa chocolatera del hombre. Poco a poco se van enamorando al tiempo que ella toma las riendas de la empresa creando unos bombones que la sacarán de la complicada situación económica en la que se encuentra.

LAS AVENTURAS DE TINTIN: EL SECRETO DEL UNICORNIO

2011-10-30T16:50:00.001+01:00

Estamos de enhorabuena porque ha regresado, por todo lo alto, el Maestro absoluto del cine de entretenimiento. Steven Spielberg, que con la última parte de Indiana Jones nos dejó un poco a medias, se ha librado del libreto y la influencia de George Lucas, se ha arrimado a otro genio como Peter Jackson y nos ofrece una aventura excepcional, superlativa, inagotable en su imaginación, preciosa en su puesta en escena.

A buen seguro los seguidores más puntillosos del personaje creado por Hergé arrugarán la nariz en más de una ocasión, por más que la película esté repleta de guiños al seguidor de los tebeos, al ver como Spielberg lo convierte en una suerte de Indiana Jones y le hace vivir una aventura aún más trepidante si cabe que las que corría el famoso arqueólogo. Casi perece intuirse, en algún momento de la magnífica música de John Williams, las notas del tema de Indy, tal es el recuerdo que despierta Tintín y sus aventuras. El espíritu del personaje, el detalle, el desarrollo de la historia podría decirse que bebe del tebeo; la realización y la descomunal tarea de filmación contienen lo mejor de Spielberg e incluso van más allá.

Todo un artefacto tecnológico llamado captura de movimiento se vuelve aquí perfección casi absoluta. El detalle de rostros, de expresiones, de lugares, objetos, e incluso de la ropa es tan realista que casi podemos sentir su tacto. El tratamiento del color, el 3D nada avasallador, más bien instrumento eficaz para disfrutar de la riqueza de los fondos, de la profundidad del plano, las voces en su versión original, la interpretación de los actores, todo encaja a la perfección como nunca antes en una producción de este tipo.

La tecnología digital, la animación, permiten al director lo nunca visto, mover la cámara a su antojo, buscar el ángulo imposible, siempre sin descuidar el buen pulso de la narración o desplazar el foco de sus personajes. Hay secuencias en la película antológicas, persecuciones increíbles que dejan al espectador con la boca abierta por su espectacularidad y al mismo tiempo, en otras escenas, por su sencillez. Desde su inicio, con esos créditos estupendos que recuerdan a los de Atrápame si puedes, hasta su fin, la película es un festín que se ve con una sonrisa permanente, la de aquel que aún es sorprendido por el cine, por el gran cine, que viene dado por la pericia a la hora de resolver escenas, de avanzar en la narración, de hacernos volar con los personajesó

Solo me queda esperar con ganas la continuación, a buen seguro la disfrutaremos tanto o más.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 494- 29/10/2011

2011-10-29T18:49:00.006+02:00

El programa de hoy es más corto de lo habitual, así que lo tenéis aún más pronto ya disponible. Espero que lo disfrutéis.

ESCUCHAMOS A Danny Elfman, What's this. ESTRENOS: Criadas y señoras, Eva, Las aventuras de Tintin. PIS-TAS. TAQUILLAS.

ENLACE ALTERNATIVO

MIENTRAS DUERMES llega a ser número 1 en taquilla

2011-10-24T20:09:00.002+02:00

La película Mientras Duermes, dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura lideró la taquilla del pasado domingo, 23 de octubre al recaudar 225.700 euros y ha finalizado el fin de semana convirtiéndose, por segunda semana consecutiva en la segunda opción de los espectadores por delante de la mayoría de estrenos.

Con 286 copias, la película ha recaudado hasta el momento más de 1’6 millones de euros, lo que significa una media por copia de 6.760 euros y más de 250.000 espectadores.

El éxito de Mientras Duermes no termina en el cine, la novela homónima también ha despertado el interés de los lectores. La editorial Plaza & Janés acaba de anunciar la segunda edición del libro de Alberto Marini.

ONE DAY

2011-10-23T17:31:00.001+02:00

El esquema de la comedia romántica suele repetirse, no es habitual que haya muchas variaciones. Lo mismo podría decirse del drama romántico. Encuentros y desencuentros van configurando la historia de los protagonistas hasta que un hecho importante da un vuelco al argumento. One day repite ese esquema casi sin apartarse del guión pero al menos se beneficia de la presencia de Anne Hathaway que tiene que lidiar con su irregular compañero de reparto y la participación breve pero intensa de Patricia Clarkson.

La historia es la de dos amigos que se conocen al acabar la carrera y se van encontrando y separando a lo largo de los años, en diferentes lugares, sin saber bien bien si se quieren, se odian, solo se soportan como amigos... La película se deja ver, no pasa de correcta, y lo mejor es su parte final, la verdaderamente emocionante de toda la película y la que contiene el mensaje que supongo quiere transmitirnos.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 493- 22/10/2011

2011-10-22T20:17:00.001+02:00

Ya está aquí, ya llegó, el programa de hoy ya está disponible. No perdáis tiempo y comprobad si merece la pena como para votarlo para algún premio. En vuestra mano está.

ESCUCHAMOS a Russian Red, The sun the trees. NOVEDADES: La voz dormida, Otra tierra, La cosa. TAQUILLAS. PIS-TAS. VA DE SERIE: new girl. PRIMERA PLANA: noticias y trola.

LLEGA VERDI NIGHTS, UN NUEVO ESPACIO DE CINES VERDI

2011-10-20T18:16:00.000+02:00

VERDI NIGHTS es el nuevo espacio de CINES VERDI dedicado a recuperar para la gran pantalla películas de distintas cinematografías, algunas de ellas no estrenadas en cines, otras recuperadas de nuevo tras pasar desapercibidas en su estreno y clásicos restaurados digitalmente.

VERDI NIGHTS da la oportunidad al espectador de disfrutar en el cine de películas únicas, muchas de las cuales son inéditas o poseen la categoría de cine de culto, y que cuentan con el respaldo de la crítica internacional y el fervor de su público.

Un espacio diseñado especialmente para el público joven y cinéfilo, que podrán disfrutar de esta selección exclusiva de cine alternativo y de prestigio en V.O.S.E. y en la sesión nocturna de las 22:00 h., a un precio de 5,50 euros de lunes a domingo.

VERDI NIGHTS se compone de distintos ciclos temáticos, denominados:

Asian Club: Una selección exclusiva del mejor cine asiático del momento.

Classics Club: Las películas de siempre luciendo en la pantalla como nunca gracias a la última tecnología en restauración.

Horror Club: El mejor cine de terror de todos los tiempos, desde los grandes clásicos hasta nuestros días.

Inauguramos VERDI NIGHTS el viernes 21 de octubre con ASIAN CLUB.

ASIAN CLUB está centrado en títulos recientes de origen asiático que han destacado en los festivales de todo el mundo, y que han permaneciendo inéditos comercialmente en las salas de cine españolas, privando a su público de disfrutarlas en la gran pantalla.

Esta selección de películas reúne a los nuevos talentos del cine asiático contemporáneo en una muestra que recorre su cine más espectacular, películas radicales y vanguardistas que deslumbran al público y que han arrasado en la taquilla de sus países de origen.

En ASIAN CLUB tenemos el privilegio de colaborar estrechamente con Mediatres Estudio, sello especializado en la importación y distribución de películas asiáticas en España.

ASIAN CLUB ha nacido para dar la oportunidad a los amantes del cine asiático de disfrutar de sus películas favoritas en una pantalla de cine.

Próximamente os informaremos de los ciclos Classics Club y Horror Club de VERDI NIGHTS.

El título inaugural de ASIAN CLUB en VERDI NIGHTS será:

ENCONTRÉ AL DIABLO (I Saw the Devil, 2010) dirigida por KIM JEE-WOON. Tras su paso en España por los festivales de San Sebastián y Sitges, donde causó furor entre el público por su espectacularidad y la solidez de sus interpretaciones, y recientemente por los de Toronto y Sundance donde la crítica la ha saludado como una de las imprescindibles y mejores películas asiáticas del año, Encontré al Diablo es un impecable thriller de intriga que ha sido comparado con películas como “Se7en” de David Fincher o la misma “Oldboy” del también surcoreano Park Chan Wook.

Sinopsis: Kyung-chul (Choi Min-sik, Oldboy) es un psicópata peligroso que lleva cometiendo terribles asesinatos desde hace tiempo sin que la policía sea capaz de encontrarle. Sus métodos son extremadamente sangrientos y viles, y su abanico de víctimas va desde chicas jóvenes hasta niños. Pero todo cambia con su última víctima, Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun (Byung-hun Lee, El Bueno, el Malo y el Raro), un agente secreto, queda destrozado por la noticia y decide dar personalmente con el asesino. A partir de ese momento Soo-hyun hará todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, incluso si eso le lleva a convertirse también en un monstruo.

LA OPINIÓN DE LA CRÍTICA:

“Una inquebrantable mirada al corazón de la maldad pura (…) Visceralmente atractiva” (VARIETY)

“Sorprendentemente violenta, ENCONTRÉ AL DIABLO dibuja gritos de asombro en la audiencia” (NBC)

“Uno de los descensos a los infiernos más aterradores de la historia del cine contemporáneo (...) Una de las mejores películas producidas el pasado año (2010) en todo el mundo (...) Film fascinante de principio a fin” (Ángel Sala, DIRIGIDO POR)

“Comparada con películas como Seven, hacía mucho tiempo que no veíamos un thriller tan intenso y sorprendente.” (GUÍA DEL OCIO)

“ENCONTRÉ AL DIABLO se sitúa como uno de los thrillers más contundentes de la temporada” (CAHIERS DU CINEMA)

PREMIOS Y FESTIVALES:

Festival de Sundance 2010

Festival de Toronto 2010 (Sección Oficial)

Festival Fantasporto (Premio a la Mejor Dirección y Premio Orient Express a la Mejor Película

Asiática)

Festival de Sitges 2010 (Sección Oficial Fantástico)

Festival de San Sebastian 2010 (Sección Oficial)

Próxima película ASIAN CLUB:

CONFESSIONS (2010) de Tetsuya Nakashima

Oscar 2011 – Seleccionada para representar a Japón (Mejor Película Extranjera)

SITGES 2011: PREMIOS

2011-10-15T20:31:00.001+02:00

El jurado de la edición 44 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya integrado por J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan y Richard Stanley ha otorgado los siguientes premios principales:

Mejor Guión

Lucky Mckee y Jack Ketchum, por The Woman (Lucky Mckee)

Mejor Actriz

Brit Marling por Another Earth (Mike Cahill)

Mejor Actor

Michael Parks por Red State (Kevin Smith)

Mejor Director

Na Hong-jin por The Yellow Sea

Premio Especial del Jurado
Attack the Block, de Joe Cornish

Mejor Película

Red State, de Kevin Smith

El premio del público y el de la crítica han sido para Attack the block.

SITGES 2011. DÍA 10: Fast and furious

2011-10-15T20:22:00.000+02:00

Llegamos al final. Todo lo bueno, y lo malo, se acaba. El festival cierra sus puertas mañana con los tradicionales maratones y después de dar a conocer esta tarde el palmarés. Antes hemos visto un par de películas americanas con aspiraciones taquilleras pero muy diferentes.

THE THING no es un remake de la película de John Carpenter, se trata de una precuela de aquella película que nos cuenta lo que sucedió antes, cómo se descubrió la criatura, qué pasó con sus descubridores... La película es correcta y poco más. A mi se me ha hecho aburrida, me sonaba a ya visto. A pesar de que los efectos especiales son notables, las transformaciones de la criatura son espectaculares, el no contar con actores carismáticos tampoco ayuda a que la película destaque.

Lo contrario que sucede con DRIVE, una sorpresa, una cinta de acción rodada con estilo, con garra, con gusto, y con un reparto notable: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac y Ron Perlman. La película cuenta la historia de un mecánico que se gana un sueldo extra trabajando como conductor para atracadores en fuga. La cosa se complica cuando se implica demasiado en un trapicheo.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 492- 15/10/2011

2011-10-15T20:09:00.001+02:00

Ya está disponible el programa de hoy en el que, entre otras cosas, comentamos el festival de Sitges y su palmarés.

ESCUCHAMOS a The knack, My sharona. NOVEDADES: One day, Contagio, Mientras duermes. TAQUILLAS. PIS-TAS. PRIMERA PLANA: Noticias y trola. SITGES 2011. Segunda parte.

SITGES 2011. DÍA 9: Fresa y Chocolate

2011-10-14T16:06:00.001+02:00

En este festival hemos visto, entre otras cosas, a hombres lobo gallegos. Hoy le ha tocado el turno a los muertos vivientes cubanos. JUAN DE LOS MUERTOS es una película divertida, no puede negarse, y además lanza no pocas puyas contra el régimen cubano a la vez que presenta el modo de vida de los isleños. Todo comienza cuando los muertos vivientes se adueñan de La Habana y el bueno de Juan y sus colegas se ofrecen para acabar con tus seres queridos a cambio de unos dinerillos.

La película, coproducción hispano-cubana, es gamberra pero menos, es decir, a mi juicio no se les va de las manos en ningún momento y sabe combinar la parte más lúdica con otra más militante. Los efectos especiales cumplen a la perfección, la acción está bien resuelta, y los muertos vivientes dan el pego perfectamente.

También hemos visto un olvidable ejercicio de tensión mal entendida, EL PÁRAMO. Unos militares se encuentran con una mujer a la que creen bruja cuando en realidad el enemigo lo tienen en sus propias filas. Aburrida, lamentable ejemplo de cómo usar mal la música y los efectos, actores gritones y poco más... Prescindible.

Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, gana el Méliès d'Or

2011-10-13T19:48:00.001+02:00

Balada Triste de Trompeta, del director Álex de la Iglesia, se ha alzado con el Méliès d’Or a la mejor película. Álex de la Iglesia acudirá a Sitges esta noche a recoger el premio que entrega la European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF) en el marco de la Gala Méliès a las 22:30h en el Auditori. Nueve festivales de Cine Fantástico en toda Europa otorgan el Méliès d’Argent a la mejor película exhibida en su certamen (Balada Triste de Trompeta lo ganó en el Festival de Amsterdam), y sólo una entre todas ellas se alza con el Méliès d’Or a la mejor película del año.

Las otras películas nominadas eran: Transfer (Damir Lukacevic), The Last Employee (Alexander Adolph), Rare Exports: A Christmas Tale (Jalmari Helander), Rubber (Quentin Dupieux), Troll Hunter (Andre Ovredal), Secuestrados (Miguel Ángel Vivas), Hideways (Agnès Merlet) y Attack the Block (Joe Cornish).

El Méliès d’Or al mejor cortometraje ha sido para Suiker (Sugar) dirigido por Jeroen Annokkee. El corto se había llevado el Méliès d’Argent en el Amsterdam Fantastic Film Festival.

El jurado de este año lo formaban Àlex Aguilera, Manlio Gomarasca y Paco Cabezas.

En el marco de la gala se proyectará la película El Monje (Dominik Moll) y el cortometraje La gota (Daniel Piera).

SITGES 2011. DÍA 8: Parecido, no es lo mismo

2011-10-13T19:35:00.001+02:00

¿Qué pasaría si gracias a la clonación podríamos devolver la vida a un ser querido? ¿Cómo reaccionaríamos ante él? ¿Seríe el clon igual que la persona fallecida? Estas son algunas cosas que plantea WOMB, peli que protagoniza Eva Green y que se revela como una de las mejores que hemos visto por aquí, en este festival que ya casi llega a su final.

La película es pausada pero al mismo tiempo va al grano con la historia. El paisaje al lado del mar, un mundo gris, acaba convirtiéndose en otro personaje más. De hecho con cuatro duros y cuatro actores han montado una película más que interesante. La historia nos cuenta cómo una mujer decide clonar a su novio muerto en un accidente y llevar a este clon en su propio vientre. Su hijo será su novio... ya veis que hay material para la reflexión.

Y mañana los zombis se adueñarán de las calles de Sitges en la ZOMBIE WALK.

SITGES 2011. DÍA 7: Lo extraño que hay en mi

2011-10-12T16:28:00.000+02:00

Antes de atacar las películas que hemos podido ver en el día de hoy rescato una de ayer. THE WOMAN trajo mucho público a la sala tal vez por el buen recuerdo de May, anterior película del mismo director y que se pudo ver en 2002. The woman me parece un despropósito absoluto. Por un lado, porque si lo que cuenta lo hace en serio, no tiene sentido la elección de la música y su moraleja resulta de lo más pueril. Si realmente su tono es de guasa, me parece aún peor. Con según que cosas, como los malos tratos, no se puede ser frívolo.

El caso es que la peli es la historia de una familia que en teoría es muy normal pero que tiene un padre un poco psicópata que un buen día se encuentra a una mujer salvaje en el bosque y no se le ocurre nada mejor que llevársela a casa. La mujer no es más que una excusa para mostrar la calaña del personaje y de otros que le rodean.

Hoy hemos visto la nueva película de los directores de A L'interieur (2007), LIVIDE. Se trata de una historia de vampiros no exenta de interés pero que a mi me suena un poco a ya visto. Es la historia de una chica que descubre que en un caserón donde yace una anciana en coma puede esconderse un gran tesoro. Con ayuda de dos colegas le falta tiempo para ir a buscarlo aunque la casa de más miedo que una inspección de Hacienda. Y ya sabéis cómo sigue. Escabechina, sangre, ballet, transformaciones... Curiosa cuanto menos y no exenta de belleza junto a lo más macabro.

Y la muy esperada EXTRATERRESTRE de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) también ha llegado a Sitges con gran expectación y muchas risas durante su proyección. Es una peli simpática, que toma como excusa la aparición de unos platillos volantes en el cielo de las grandes ciudades para contar una historia de mentiras, sospechas, humor y amor. Se beneficia de un reparto entonado (Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera) pero uno se queda con la sensación de que, a pesar de todo, no es más que una peliculita que se olvida pronto.

SITGES 2011. DÍA 6: Agarrame a esos fantasmas

2011-10-11T16:42:00.001+02:00

Con guión, montaje y producción de Rodrigo Cortés (Buried), EMERGO era una de las apuestas interesantes del festival. Y digo era porque una vez vista la película la cosa ha quedado en nada. No porque no sea una película correcta, que lo es, provoca algún sustillo, no lo negaré, pero uno tiene la molesta sensación de estar viendo una nueva entrega de Paranormal Activity. Viene a ser lo mismo, incluso algún plano es calcado.

Lo que cuenta es la historia de un grupo que se instala en un piso en el que suceden cosas raras, empiezan a colocar cámaras y tal, lo típico. O sea, vamos viendo lo que van mostrando esas cámaras, las fijas de las habitaciones y las que llevan los protagonistas. ¿Os suena? Pues eso, jugamos de nuevo al juego de ¿dónde está el fantasma? mientras las cámaras van barriendo los espacios. Sustos hay, alguno acertado, pero que si esto no lo firma Rodrigo Cortés más de uno estaría diciendo pestes de ella. Se agradece que la excusa fantasmal de pie a contar un drama familiar, pero poco más.

También era muy esperada la nueva de Lars Von Trier, MELANCHOLIA. Von Trier será lo que sea como persona pero me parece un gran director y aquí vuelve a demostrarlo después de la lamentable e irritante Anticristo. En este caso la excusa, de nuevo hay una, es la inminente colisión de un planeta contra la Tierra, para hablarnos de la familia, de las relaciones, del compromiso... Vamos que viendo cómo empieza la peli, con una tortuosa llegada de una limusina a un convite de boda, uno sabe que con Von Trier la fiesta no quedará en paz.

La película está excelentemente filmada, también hay planetas y tal como en la de Malick pero aquí tienen una explicación más clara, está justificada su presencia. Apoyándose en dos extraordinarias actrices, Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, Von Trier nos lleva como quiere por este drama familiar que culmina en un final bellísimo y al mismo tiempo devastador que te deja clavado en la butaca.

SITGES 2011. DÍA 5: LAS RAZONES DE MIS AMIGOS (2)

2011-10-10T22:08:00.000+02:00

Y para acabar este día, la peor película que he visto de momento. Se llama THE MOTH DIARIES y la firma Mary Harron, señora que tiene en su haber "maravillas" como American Psycho. La película que ahora presenta es una mezcla de drama adolescente e historia de vampiros. No funciona ni lo uno ni lo otro, tal vez por lo malas que son las actrices o por un guión bastante discreto. Además está filmada con muy poca gracia, parece más un telefilme que una peli. Bueno, al menos no es en 3D...

Para mañana un plato fuerte: Lars Von Trier y Melancholia, a ver qué tal.

SITGES 2011. DÍA 5: LAS RAZONES DE MIS AMIGOS

2011-10-10T17:15:00.000+02:00

Desde Corea del Sur nos llega una de las películas de la jornada de hoy, si cabe aún más veraniega que las anteriores. Parece mentira que estemos en octubre con este tiempo espléndido y que muchos pasemos demasiadas horas en una sala oscura.

THE YELLOW SEA es la nueva película del director de The Chaser, también vista en Sitges. Su nuevo trabajo es la historia de un pobre hombre que por necesidad se ve metido en turbios asuntos que comienzan cuando le encargan matar a un hombre que no conoce a cambio de saldar una deuda. Lo que no sabe es que en realidad el objetivo de quien le encomienda el trabajo no es otro que el de convertirlo en un chivo expiatorio.

La película funciona muy bien y cuenta con un par de secuencias de acción realmente espectaculares, violencia descarnada y un guión elaborado. El único problema de la película es su duración, con algún recorte habría sido más redonda.

También le viene bien una poda a la nueva de Takashi Miike, HARA KIRI: DEATH OF A SAMURAI. Tan larga que cansa, casi tanto como soportar un 3D de estafa absoluta, la película vuelve al cine de samuráis que Miike abordó en 13 guerreros pero con muchísima menos acción. En este caso estamos ante un auténtico drama donde el honor juega un papel importante y la historia se nos va contando a través de flashbacks.

SITGES 2011. DÍA 4: Man on the moon

2011-10-09T17:13:00.002+02:00

Mike Cahill, director de Another Earth

Hay veces que el género, en este caso el fantástico, es la excusa para hablar de otras cosas. En un caso similar al de Monsters, vista en Sitges el año pasado, o Moon, también presentada en el festival, ANOTHER EARTH es una imaginativa película de poco presupuesto que, con el telón de fondo del fantástico, nos presenta un drama en estado puro.

Una joven con un brillante futuro por delante causa, por una distracción al volante, la muerte de una mujer embarazada y de su hijo pequeño. El marido queda en coma. Esto ocurre el mismo día que se descubre un nuevo planeta similar a la Tierra, casi un espejo de nuestro planeta. La chica, al salir de la cárcel, intenta rehacer su vida y acaba entrando en contacto con el marido de la familia a la que mató.

Película muy bien realizada e interpretada, con un sólido guión, como decíamos utiliza el tema del planeta parecido a la Tierra como excusa para presentarnos la historia de víctima y causante del accidente. En el fondo, es lo que menos importa pero da pie para alguna reflexión interesante sobre qué pasaría si hubiera otras personas iguales a nosotros por ahí. ¿Llevarían una vida mejor? ¿Habrían aprendido más que nosotros mismos? Otra virtud de la película es saber acabarla cuando toca, ni más, ni menos.

Hoy también hemos visto una curiosa cinta de animación en 3D, LES CONTES DE LA NUIT, una recopilación de cuentos de diversas tradiciones que si bien posee una belleza innegable también es verdad que se hace un poco aburrida. Tal vez hubiera quedado mejor un corto. Por otro lado, no puedo más que censurar los defectos de las proyecciones en 3D. En la de hoy, además de unas gafas incomodísimas, hemos sufrido otro mal: el subtítulo electrónico ni se leía con las gafas puestas.

EL OCTAVO PASAJERO- Programa 491- 8 de octubre de 2011

2011-10-08T21:17:00.001+02:00

Ya tenéis disponible el programa de hoy, bastante mejor en calidad de sonido que el anterior. Esperamos que os guste.

ESCUCHAMOS a REM, Losing my religion. ESTRENOS: Capitan Trueno, Crazy stupid love, Intruders. PIS-TAS. TAQUILLAS. PRIMERA PLANA: Noticias y trola. SITGES 2011 primera parte.

SITGES 2011: DÍA 3. Nos miran

2011-10-08T15:24:00.002+02:00

En esta jornada el Festival de Sitges recibe a uno de sus hijos pródigos, el director Jaume Balagueró, que ha presentado casi todas sus películas en el festival. Balagueró abandona el terreno del terror más sobrenatural pero no deja de lado el género, en este caso se aproxima a un terror más cercano y por ello más inquietante. Además de como una peli de género podría verse como un drama sobre la soledad en las grandes ciudades.

MIENTRAS DUERMES es más un drama que una película de género, avisemos ya. No busquéis sustos fáciles o apariciones fantasmales, la película es la historia de un personaje incapaz de ser feliz y que busca contagiar al resto de los que les rodean de su infelicidad. Podría ser un típico malo de cómic, ese personaje gris que no puede aguantar la luz que le rodea, en este caso en la figura de una vecina del bloque en el que trabaja como portero. El protagonista es casi un ser invisible para los inquilinos pero él tiene mucho cuidado en controlar todos sus movimientos.

La película se construye a partir de la relación del protagonista con el resto de inquilinos y especialmente con la vecina que se convierte en objeto de su obsesión. Como solía pasar en algunos títulos famosos del género de vecinos/amigos/parientes acosadores, poco a poco le irá haciendo la vida imposible sin que ella se de cuenta hasta que la tragedia será inevitable. Balagueró se muestra como un cineasta muy serio, muy sobrio, al servicio del guión y de la gran interpretación de Luis Tosar, de nuevo descomunal y muy convincente en su papel, bien acompañado de Marta Etura. La película funciona mejor cuando menos es más, y es un poco más torpe en algunas escenas dentro de la casa un poco increíbles. Mención especial a la conversación que Tosar mantiene con una de las vecinas, una mujer mayor a la que trata con una frialdad escalofriante.

También hemos visto hoy JANE EYRE, una nueva versión de la obra de Charlotte Brontë que no sabemos bien qué pinta en un festival de cine fantástico. Es como si Hamlet, porque tiene un fantasma, participara en este festival. El caso es que la versión es pulcra, aplicada, ligeramente aburrida en su parte inicial y que gana, y de qué manera, en cuanto aparece Michael Fassbender. Lo mejor acaba siendo la relación que establece este actor con la protagonista Mia Wasikowska y la parte final de la película que resulta más emocionante.

SITGES 2011: DÍA 2. Monstruos SA

2011-10-07T16:33:00.001+02:00

Segundo día del festival y es curioso ver el estado lamentable de algunos asistentes, ya al borde del desfallecimiento y eso que llevamos solo dos días. Claro, si hicierais como yo y vierais solo dos pelis, como mucho tres, pues otro gallo cantaría... Y tampoco es bueno comer solo los bocatas estos que nos venden aquí.

En fin, hablemos de pelis, después de que ayer todo el mundo (o casi) se hiciera la foto con Daniel Brühl, que parece un tío muy majo así visto de cerca, yo prefiero quedarme con la aparición de una delgadísima y bajita Marta Etura, que ya podía decirse que es una asidua de este festival.

Pero como decía vayamos con las pelis de hoy. Un servidor ha visto dos, una de ellas un preestreno, porque la peli se puede ver desde hoy en toda España. INTRUDERS es la última película del director canario Juan Carlos Fresnadillo, definitivamente instalado en el cine americano pero con equipo y producción española.

La película es otra más de terrores nocturnos pero al menos se esfuerza en ofrecer algo diferente, un drama familiar en el que dos historias acaban relacionándose. Dos niños tienen sueños recurrentes en los que se aparece un personaje inquietante, Carahueca. Poco a poco sus padres irán dándose cuenta que tal vez no sean solo imaginaciones típicas de los niños.

No se pueden poner peros a la realización de Fresnadillo o al trabajo de los actores, en especial el de los niños, pero a un servidor la película le ha parecido carente de tensión y no me ha provocado ningún escalofrío. Lo mejor, para mi, es la resolución, donde se unen de manera admirable las dos historias.

Por otro lado, los hombres lobo, en este caso gallegos, han aterrizado en Sitges de la mano de la simpática LOBOS DE ARGA. Aunque pueda parecer otra cosa, la película es agradable e incluso divertida. Los efectos especiales son mejores de lo esperado y el resultado final, con esa pareja Gorka Otxoa (el pagafantas) y Carlos Areces (Balada triste de trompeta), resulta más que correcto. Todo comienza cuando un escritor de poco éxito regresa a su pueblo y se encuentra con que los lugareños creen en una maldición que le implica directamente.

SITGES 2011: DÍA 1. Me sube la bilirrubina

2011-10-06T18:00:00.000+02:00

Steven Soderbergh se apunta al cine de epidemias y demás males que amenazan a la humanidad con CONTAGIO, una especie de puesta al día de aquella película de Dustin Hoffman, Estallido, pero que en lugar de centrarse en la acción se decanta por presentar la epidemia de forma casi documental.

Vivimos en un mundo cada vez más pequeño, es evidente, y esta circunstancia propicia que un virus nacido quién sabe dónde acabe viajando por todo el mundo e infectando de manera mortal a sus huéspedes humanos.

La película, como decía, utiliza un montaje ágil pero desapasionado. Solo al final la película se preocupa un poco por los personajes e intenta que el público se sienta identificado por sus vivencias. Personalmente, valoro la técnica de la película pero confieso que me aburre bastante su propuesta y creo que desaprovecha las posibilidades de un reparto magnífico.

SITGES 2011: DÍA 1. Más humanos que los humanos

2011-10-06T13:01:00.002+02:00

Llegamos a una nueva edición del Festival de Sitges con un tiempo espléndido que invita más a pasear por la playa que a ver películas, esperando encontrar títulos interesantes y que a ser posible que alguno de ellos llegue a estrenarse.

La película inauguración seguro que llega a las pantallas, se trata de EVA, una historia de ciencia-ficción muy bien rodada, con cuidados efectos visuales, pero que carece de alma. Es la historia de un científico que regresa a casa para elaborar un nuevo tipo de robot aún más perfecto que las series anteriores. Su regreso le enfrentará con antiguas historias que ya creía olvidadas.

La película arranca muy bien pero poco a poco va perdiendo fuelle a medida que uno va esperando que pasen cosas y no acaban de pasar. Hay una pequeña sorpresa de guión que es bastante poco inesperada y esto, unido al propio desarrollo de la historia que tampoco acaba de ser demasiado interesante, hace que el resultado final se quede en correcto pero poco brillante. Podríamos definir la película como un robot realmente bien ejecutado, que consigue parecerse casi a una gran película pero que se queda en eso, en un bonito intento.

SITGES 2011 y CosmoCaixa, con Hiroshi Ishiguro‏

2011-10-04T18:53:00.003+02:00

SITGES 2011 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y CosmoCaixa, el Museu de la Ciència de l'Obra Social "la Caixa", han organizado dos conferencias para que el Dr. Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka y líder de l’ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory, pueda divulgar sus conocimientos en Catalunya. Los dos actos estarán moderados por Jordi Ojeda, profesor de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) institución que también ha contribuido en esta iniciativa.

Dos de las creaciones de lshiguro Laboratory, los androides Geminoid H1-2 y Geminoid F se han convertido en la imagen de la presente edición del Festival de Sitges, dedicado al décimo aniversario de la película "Inteligencia artificial" de Steven Spielberg. Geminoid H1-2 es una copia fiel del propi Dr. Ishiguro.

Ishiguro, uno de los máximos expertos en inteligencia artificial e interacción entre humanos y robots, impartirá dos conferencias públicas en CosmoCaixa y el Festival de Sitges. Hablará especialmente de la serie Geminoid, androides creados a imagen y semejanza de modelos humanos reales. Uno de los pilares del trabajo del Dr.. Ishiguro es el concepto japonés "sonzai-kan" o "presencia", y como transmitirla en la distancia mediante robots expresivos.

Estas investigaciones abren numerosos interrogantes sobre cómo los humanos percibimos otros humanos, como es nuestra relación con las máquinas que creamos y cuál será el papel de la robótica y la inteligencia artificial en un futuro próximo.

Humanos, androides y comunicación

El Dr. Ishiguro y su equipo de trabajo lideran algunas de las investigaciones en robótica e inteligencia artificial más avanzadas del momento, con el objetivo de conseguir trasladar la "presencia" humana a través de robots. Estos trabajos tienen importantes aplicaciones en las telecomunicaciones y en el estudio de la mente y la sociedad. Según la visión del Dr. Ishiguro, la era de la información que actualmente estamos viviendo se irá fusionando poco a poco con la era de la robótica, en un proceso de cambio de las sociedades humanas. Antes de que lleguemos a compartir nuestro día a día con robots, tal como hemos visto en infinidad de películas, la inteligencia artificial será fundamental en muchos aspectos de nuestra vida. En esta transición, las aportaciones del arte y la filosofía serán clave para entender la manera que tenemos de entender, utilizar y crear tecnología: las investigaciones más punteras están pasando más allá de las fronteras que delimitan los campos de conocimiento conocidos hasta ahora.

En sus propias palabras: "Los humanos tienen un cerebro preparado para interaccionar con humanos. Por ello, estamos interesados en robots de apariencia humana. Para investigar la naturaleza humana y entender en profundidad qué es ser humano, he desarrollado una serie de 'androides que tienen una apariencia muy humana. el androide más interesante es el Geminoid, que es un androide operado a distancia. Hemos comprobado que el operador puede llegar a adaptarse al cuerpo del androide y aceptarlo como el su propio cuerpo, lo que significa que puede transmitir su presencia, a través del robot, en un lugar distante. En estas conferencias explicaré porque desarrollamos estos robots y que se puede aprender de estas investigaciones".

Biografía Hiroshi Ishiguro

Hiroshi Ishiguro (M’) es va doctorar en ingeniería de sistemas en 1991 en la Universidad de Osaka, Japón. Actualmente es profesor del Departamento de Innovación de Sistemas en la Escuela de Postgrado de Ciencia de la Ingeniería en la Universidad de Osaka (2009 -), e Investigador jefe (2011 -) del Laboratorio Hiroshi Ishiguro en el Advanced Telecommunications Research Institute (ATR). Sus principales intereses de investigación incluyen los sistemas de sensores distribuidos, la robótica interactiva y la ciencia androide. Ha publicado más de 300 ponencias en importantes revistas y conferencias como Robotics Research y IEEE PAMI, entre muchas otras. Por otra parte, ha desarrollado una gran cantidad de humanoides y androides llamados Robovie, Repliee, Geminoid, Telenoid, y Elfoid. Estos robots han sido noticia en los principales medios de comunicación como Discovery Channel, NHK y la BBC. También ha sido galardonado cuatro veces con el premio al mejor humanoide en la RoboCup. En 2007, Synectics Survey of Contemporary Genius 2007 lo distinguió como uno de los 100 principales genios vivos en el mundo actual.

SITGES 44

2011-10-04T18:49:00.000+02:00

Una de las acciones que el festival de este año quiere resaltar es la consolidación de su estructura en secciones que tan buen fruto ha dado en la localización de targets de público por segmentos en los últimos años. Con una poderosa Sección Oficial Fantastic con dos ramas competitivas (Sitges 44 y Òrbita, antiguo Panorama en competición) y un Panorama fuera de competición, Sitges se ramifica con una muy potente Sección Noves Visions consagrada al fantástico más arriesgado, experimental y rompedor, asi como por las habituales y muy populares secciones Casa Asia, Anima’t, Midnight X-treme, asi como la ya clásica Semana de la Crítica, conocida como Seven Chances.

Añadimos este año un sello y marca del festival, Sitges Family, destinado a dar a conocer a los más pequeños el cine fantástico, de animación y el fenómeno audiovisual global, con una intención de educación de la mirada en el futuro espectador.

Continuamos apostando por un mínimo de visión retrospectiva, a través de nuestros populares armazones temáticos que dan sentido a las ediciones o por líneas transversales de programación como son este año el impacto del 11 de septiembre o la Inteligencia Artificial. De este modo, el Festival favorece el homenaje a figuras históricas del género, como en el consolidado campo de la dirección como en el de los actores propios del fantástico o la reivindicación de autores nacionale.

También reforzamos el papel del cortometraje en el Festival, incorporando éste formato a Noves Visions y reafirmando su importancia en la Sección Oficial o en Anima’t.

Destacar la importancia en esta edición de la interactividad con prensa y público a través de un aumento de los post screenings, clases magistrales y otras actividades (en las propias salas de proyección o en espacios como el Sitges Forum-Tramontana o el Forum Espai FNAC) en torno a los talentos que complementen las algo superadas ruedas de prensa que se mantienen pero de forma justificada y no obligada.

Por último subrayar el interés del festival de abrirse a campos como el videojuego, el comic, los nuevos soportes de comunicación de masas o la televisión de género, poniendo desde ahora las bases que deben de confirmar novedades en estos campos en próximas ediciones, asi como el de ayudar a la búsqueda de talento internacional y la comercialización global del producto nacional, subrayando el papel de Catalunya como potencia mundial en la producción de cine de género.

SOMEWHERE

2011-10-04T18:39:00.000+02:00

No sorprende que Sofia Coppola sea la directora de esta película, por momentos parece una especie de remake de Lost in Translation o más bien una variación sobre el tema de aquella peli y de buena parte del cine de Coppola: la soledad.

Y es que el protagonista de Somewhere, un actor de éxito, está muy solo. Más allá de su trabajo, de las fiestas, de las chicas, se siente terriblemente solo y no sabe bien cómo salir de esa situación. Es más, no sabe si quiere o puede salir de allí. Para su fortuna, su hija aparece un instante en su vida, tal vez lo suficiente para animarle a dar el gran paso y cambiar de vida.

Sofia Coppola no sorprende ni con su manera de rodar ni con lo que nos cuenta. La película se fundamenta en planos largos (alguno demasiado para mi gusto) y en las relaciones entre los personajes. Aparentemente no pasan muchas cosas en la película pero aún así a mi me gusta, más allá de, como decía, algún plano alargado en exceso. Tiene a dos actores que funcionan y que resultan tremendamente naturales, en especial esa Elle Fanning llamada a convertirse en una de las más grandes actrices.

EL OCTAVO PASAJERO- PROGRAMA 490- EMITIDO EL 1 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-01T20:42:00.001+02:00

Primer programa de la temporada decimotercera. Estrenamos mesa de mezclas, pedimos disculpas por la irregularidad en la calidad del sonido.

NOVEDADES: Somewhre, Los tres mosqueteros 3D, Larry Crowne. TAQUILLAS. PIS-TAS. LAS PELIS DEL VERANO. PRIMERA PLANA: Noticias y trola.

NUEVA TEMPORADA DE EL OCTAVO PASAJERO

2011-10-01T09:05:00.001+02:00

Hoy, si la Autoridad y el tiempo lo permiten, arranca la decimotercera temporada de EL OCTAVO PASAJERO, el programa de cine que seguimos haciendo desde los estudios de Ràdio Despí en la Avenida Barcelona de la población barcelonesa de Sant Joan Despí. Como suele decirse, desde allí, en directo, para todo el mundo gracias a Internet.

Como cada inicio de temporada afrontamos este momento con ilusión y ganas de hacer las cosas bien hechas dentro de nuestras modestas posibilidades. Este año las novedades son mínimas, vamos a intentar seguir por el mismo camino mejorando algunas cosas. Como siempre esperamos contar con vuestra complicidad, apoyo y participación a través de los canales habituales: la web, el foro, el chat durante el directo, facebook y twitter con los hastag #opdirecto y #opdiferido.

Aprovecho esta ocasión para dar las gracias a tod@s los que nos habéis animado a continuar. Sin duda sois el principal motivo para nuestro regreso.

Nos escuchamos esta tarde, a las 5, en el 107.2 del dial para los que podáis escuchar a través de la radio convencional, en la emisión en directo de Ràdio Despí y Radio Battletoads, o a través del podcast.

Por cierto, ¿sabéis que podéis votarnos como Mejor Podcast en los Premios Bitácoras? Recordad: hay que votar a octavopasajero.com.

EL OCTAVO PASAJERO EN INTERNET

2011-09-28T20:17:00.001+02:00

Somos una autentica red social, ya tardas en conocernos y apuntarte al feisbuk, el tuiti, vamos, las cosas modernas. Hasta las chicas guapas te lo dicen.

"octavopasajero.com ha cambiado nuestra vida"

PA NEGRE, apuesta española para el Oscar

2011-09-28T19:39:00.000+02:00

La película 'Pa negre', del cineasta mallorquín Agustí Villaronga, rodada en catalán, representará a España en la carrera por la nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y en los premios Ariel de México, anunció este miércoles la Academia de Cine.

Gran triunfadora de la última edición de los premios del cine español, los Goya, donde se alzó con nueve estatuillas, 'Pa negre' se impuso a la última película de Pedro Almodóvar, 'La piel que habito', y a la cinta de Benito Zambrano 'La voz dormida' para llevar el estandarte español.

'Pa negre', un drama sobre los años posteriores a la Guerra Civil (1936-1939) en Cataluña, será la primera película en catalán que represente a España en Hollywood.

La Academia estadounidense de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunciará el 24 de enero la lista de nominados a los Oscar, entre ellos las cinco candidatas a la mejor película extranjera.

Por su parte, la Academia Mexicana de Cine debe elegir en marzo a los nominados al mejor filme iberoamericano de los premios Ariel.

"Ganar el Oscar sería precioso porque Agustí lo merece. Hacía siete años que no rodaba y lo rescaté del pozo. Siempre con proyectos complejos", declaró la productora de la película, Isona Passola, tras conocerse la noticia. "Ha ido a capturar un público que no tenía, le seguía gente muy fiel, pero no de una forma mayoritaria", explicó Passola sobre el multitudinario éxito de este filme.

Adaptación de la novela homónima del escritor catalán Emili Teixidor, 'Pa negre' es un drama coral ambientado en la Cataluña rural de la posguerra que relata las terribles heridas que deja la Guerra Civil en los partidarios tanto del bando perdedor como del ganador.

Villaronga "ya no es un director de culto. Lo quieren y lo escuchan cientos de miles de personas porque posee un motor político tan profundamente entrelazado con su motor estético que no se distinguen", afirmó la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, al hacerle entrega hace diez días del Premio Nacional de Cinematogría al cineasta mallorquín.

San Sebastián premia a LOS PASOS DOBLES

2011-09-24T22:59:00.000+02:00

Los pasos dobles de Isaki Lacuesta, película participada por TVE, ha obtenido la Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián. El director catalán ha señalado que "es un lujo estar junto a grandes directores con los que no creo que estemos compitiendo". Los pasos dobles es fruto del encuentro entre el Lacuesta y el artista Miquel Barceló, híbrido entre documental y ficción, evoca la figura del desconocido François Augiéras, un pintor y escritor de vida intensa que, supuestamente, dejó enterrados en un búnker bajo el desierto sus mejores frescos. Es la decimosegunda Concha de oro para el cine español.

El jurado ha decido conceder un Premio Especial del Jurado para Le Skylab de la francesa Julie Delpy por "la colaboración entre su directora y el reparto". La actriz y directora ha conseguido un maravilloso milagro coral con su cinta autobiográfica en la que (irónicamente conectada con la actualidad) un satélite amenza con caer en sobre el planeta.

Alex de la Iglesia ha anunciado la Concha de Plata al mejor director para Filippos Tsitos por Unfair wolrd, una comedia negra que ha sido la propuesta argumental más interesante del festival.

Bai Ling ha entregado la Concha de Plata a la mejor actriz a María León. Un premio cantado para la protagonista de La voz dormida . Visiblemente emocionada, la actriz ha querido compartir el premio con su compañera Inma Cuesta: "Si ti Pepita no hubiera sido la misma". También se ha acordado de Benito Zambrano, el director de casting Luis San Narciso, su hermano Paco Léon y una larga lista. "A partir de ahora puedo decir que me he sentido princesa no solo el día de mi primera comunión".

Relativa sorpresa con la Concha de Plata al mejor actor para el griego Antonis Kafetzopoulos, otro premio para Unfair World.

La mejor fotografía ha recaído en la sueca Happy End , un dura cinta sobre los malos tratos.

Bent Hamer, ha entregado el Premio a mejor guión a Hirokazu Kore-eda por Kiseki (Milagro), la favorita de la crítica en el festival. Kore-da ha compartido el premio "con los niños japoneses". Y ha añadido que ojala pueda volver al festival otra vez, mientras la sala de prensa irrumpía en aplausos.

El jurado de la seccióm oficial de la 59ª edición del Festival de San Sebastián ha estado presidido por la actriz Frances McDormand. Los demás miembros son sido Guillermo Arriaga (escritor, guionista y director de cine), Álex de la Iglesia (director de cine), Bent Hamer (director de cine), Bai Ling (actriz), Sophie Maintigneux (directora de fotografía) y Sophie Okonedo (actriz).

El Premio Kutxa Nuevos Directores, que premia el talento novel, se lo ha llevado la lemana The river used to be a man de Jan Zabeil.

Juan Diego Botto ha sido el engarcado de anunciar el Premio horizontes para Las acacias del argentino Pablo Giorgelli. El Premio del púbico europeo en la sección de pelas ha sido para comedia de la libanesa Nadine Labaki Et maientenant, ob na òu?. Y Antonio Banderas ha entregado el Premio del Público de la misma sección para la película muda francesa The artist.

La película iraní Nader y Simin, una separación (‘Jodaeiye Nader az Simin’), de Asghar Farhadi, ha sido la ganadora del Premio TVE-Otra Mirada 2011. Lo concede Televisión Española a la película que mejor refleje la lucha de la mujer en el mundo que la rodea.

La cinta portuguesa Sangre de mi sangre (‘Sangue do meu Sangue’), de la Sección Oficial, ha recibido la Mención Especial del Jurado. El Premio Cine en Movimiento ha caído para The last Friday de Yahya Alabdallah.

Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, con su película 7 Cajas se han llevado el Premio Cine en costrucción.

CARETA 2011-2012

2011-09-24T10:38:00.002+02:00

Aqui teneis la secuencia de apertura de la nueva temporada, una mezcla de pelis sin ton ni son. Recuerdo que la temporada doce más uno de EL OCTAVO PASAJERO comienza el próximo sábado 1 de octubre.

COMO ACABAR CON TU JEFE

2011-09-24T10:03:00.000+02:00

Cualquiera que haya tenido algún jefe especialmente cabroncete habrá fantaseado más de una vez con la posibilidad de que este desaparezca con algún desafortunado accidente. La película que ahora se estrena presenta a diversos jefes más o menos insoportables, Horribles Bosses es el título original, y el plan que urden sus empleados en plan Extraños en un tren para acabar con ellos.

Por supuesto, como no tienen mucha mano con eso del crimen, los resultados serán un poco patéticos. La película se deja ver, es divertida, el trío protagonista funciona bien, pero tal vez sea un poco larga. Lo mejor, de largo, es la presencia de Kevin Spacey, Jennifer Aniston y un casi irreconocible Colin Farrell.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

2011-09-24T09:53:00.001+02:00

No sorprende que el director Enrique Urbizu haya hecho una película como No habrá paz para los malvados, teniendo en cuenta que es el firmante de películas como Todo por la pasta, Cachito y La caja 507. Tomando elementos de esas películas nos ofrece una historia de cine negro muy seca y directa, poco dada a florituras.

José Coronado encarna de manera excelente y con gran economía gestual a un policia cruce imposible entre Torrente y Jack Bauer, uno de esos tipos perdidos en la frontera entre la ley y el crimen, pero que conviene considerar como un elemento necesario para la lucha contra algo tan peligroso como el terrorismo. No es que la película reflexione demasiado sobre el papel de la policía o de cierta policía contra el terrorismo pero es a mi juicio un elemento más a considerar. En este sentido, Urbizu enfrenta el devenir de Santos Trinidad con el de la jueza protagonista, dos maneras de llevar una investigación con resultados dispares. La película habla también de las vías de financiación del terrorismo, de la poca comunicación entre diversos organismos policiales, de diversos retazos del 11-M.

Quien se acerque a la película acabará sabiendo poquito de sus personajes, algún retazo, algún momento revelador, pero los personajes, en especial el protagonista, acaban siendo bastante inescrutables. A pesar de ello, la historia, muy bien escrita, va encajando perfectamente y Urbizu sabe cómo crear una atmósfera creíble.

La esperada precuela de The Thing clausurará SITGES 2011

2011-09-23T21:32:00.000+02:00

SITGES 2011 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya cierra su programación con el anuncio de The Thing (2011) como película de clausura. La esperada precuela del clásico de John Carpenter, esta vez llevado a cabo por el director novel Matthijs van Heijningen Jr., será la encargada de cerrar los 10 días de festival. La película investiga los hechos ocurridos en la base noruega vecina a la norte-americana donde se desarrollaba la historia de 1982, desvelando así lo que en aquella se mostraba sólo en pistas, y contestando a esperadas preguntas, como la naturaleza del alienígena que siembra el terror en la Antártida.

Por otra parte, el festival sigue presentando en su programación grandes firmas del cine contemporáneo como los últimos films de Francis Ford Coppola Twixt, un film de terror en 3D; Kevin Smith con su visión aterradora del fundamentalismo religioso en Red State o el retorno de una pareja descubierta en Sitges con A l’intérieur hace unos años, Alexandre Bustillo y Julien Maury que presentarán su nuevo trabajo Livide.

Sección Oficial Fantàstic en Competición:

Another Earth: una historia de redención entorno al personaje de una joven traumatizada por una tragedia de su pasado y que encontrará en un extraño fenómeno, como la aparición de una réplica de la Tierra en una órbita cercana, la respuesta a sus innumerables interrogantes. Este film de Mike Cahill fue una de las triunfadoras de Sundance 2011.

The Divide: Xavier Gens, director de Frontieres, vuelve con el apocalipsis como bandera para mostrar la relación entre un grupo de supervivientes de una explosión en Nueva York que se encierra en un búnquer esperando que la pesadilla acabe. Un film de ciencia ficción con ecos de paranoia post 11-S.

Hell: Roland Emmerich apadrina este thriller postapocalíptico dirigido por Tim Fehlbaum que anuncia la barbarie de una sociedad que sólo cree en la supervivencia tras un desastre que ha convertido el planeta en un verdadero infierno de temperaturas insoportables.

Livide: los controvertidos directores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury (A l’intérieur) vuelven ahora con una libre versión de los cuentos infantiles y un homenaje en toda regla al cine clásico de horror desde la Hammer al cine del mismísimo Mario Bava.

Lobos de Arga: la licantropía y el humor se unen en esta producción española dirigida por Juan Martínez Moreno con un trío de ases: Carlos Areces, Gorka Otxoa y Manuel Manquiña. El cine español recupera así una temática clásica como la del hombre lobo con un fino toque paródico que implica que estemos ante una digna sucesora de El bosque del lobo o las películas de Paul Naschy.

Red State: Kevin Smith vuelve a dirigir un film distante a sus anteriores (Persiguiendo a Amy, Clerks) retratando con destellos del cine de Rob Zombie la América profunda a través de una secta. Un grupo de adolescentes se encuentra con unos fundamentalistas religiosos, hecho que provocará una violenta lucha cuando los SWAT intervienen. Estupendas interpretaciones a cargo de John Goodman, Michael Parks y la oscarizada Melissa Leo.

Saint: siguiendo la estela de la ganadora de la pasada edición, Rare Exports: A Christimans Tale, el director Dick Maas (famoso por films de culto como El ascensor o Amsterdamned) presenta a San Nicolau como el protagonista de este film de terror adolescente que conecta con el mejor cine de género de los años 80.

The Woman: el polémico novelista Jack Ketchum, junto al director Lucky Mckee, vuelve con la actriz de Offspring Pollyanna McIntosh en un film donde una familia “corriente” tendrá secuestrada a una salvaje en una bodega de su finca. Una reflexión entorno a los mecanismos internos de violencia en el seno de una familia típica americana.

Sección Oficial Fantàstic Panorama:

Apollo 18: el español Gonzalo López-Gallego (El rey de la montaña) presenta un falso documental sobre un viaje a la Luna, gráficamente tan espectacular que la misma NASA ha tenido que informar que no les han proporcionada nada de material para completar el film. Un Paranormal Activity en clave de ciencia ficción.

Detention: presentada en SXSW con gran éxito de crítica y público, Joseph Kahn describe los malos momentos de la adolescencia a partir de una comedia descarada, sanguinaria y con algunos toques de ciencia ficción que muchos han definido como el Scream de las nuevas generaciones.

Extraterrestre: después de presentar Los cronocrímenes en el 2007 (los americanos ya han comprado los derechos para el remake) Nacho Vigalondo vuelve con esta comedia con trasfondo de ciencia ficción que se revela como uno de los films más originales, divertidos y redondos del año.

The Innkeepers: el director de la magnífica The house of the devil, Ti West, vuelve a la carga con un film lleno de suspense, sustos y alguna que otra carcajada donde los protagonistas intentarán demostrar con una grabadora y una linterna que un hotel está encantado.

Pouler aux prunes: Los creadores de Persépolis, Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, vuelven a la carga con una nueva adaptación de un cómic de Marjane Satrapi. Un reputado violinista iraní intenta encontrar sin éxito un nuevo violín en esta emocionante historia a medio camino entre la animación y la imagen real.

Twixt: Francis Ford Coppola dirige a Val Kilmer en un film de asesinatos, fantasmas y alguna otra sorpresa, basado en un propio sueño del director donde incluso se atreve a introducir como personaje al mismísimo Edgar Allan Poe. Visualmente vanguardista Coppola incluso llega a utilizar la tecnología del 3D de forma interactiva.

Verbo: el debut en el largometraje de Eduardo Chapero-Jackson se plantea como una propuesta arriesgada y valiente, en una historia donde la ciencia ficción se mezcla con una argumento de tribus urbanas juveniles que no disgustaría para nada al propio Gus Van Sant. La ópera prima más innovadora del cine español contemporáneo que cuenta con Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui y Najwa Nimri en el reparto.

Sesión Especial:

The Artist: el festival de Sitges quiere tener presente a uno de los “films acontecimiento” del año dirigido por Michel Hazanavicius. The Artist es una fantasía inolvidable entorno al cine mudo que se convierte con derecho propio al mejor homenaje que el séptimo arte se ha hecho a sí mismo. Destacar el impresionante trabajo Jean Dujardin que le valió el premio al mejor actor en el pasado Festival de Cannes.

Intruders: con el reciente pase como película inaugural en el Festival de San Sebastián, la nueva película de Juan Carlos Fresnadillo es un estudio de los terrores infantiles en formato thriller oscuro que no renuncia a momentos marcadamente fantásticos y de terror.

El Monje: brillante adaptación de una de las novelas fundacionales del género gótico (admirada por el propio Buñuel), Dominik Moll se adentra en la historia de un monasterio del siglo XVII donde un monje encuentra el camino del demonio. Cuenta con un elenco estelar como Vincent Cassel, Geraldine Chaplin y Sergi López.

Gantz y Gantz: Perfect Answer: Kei y Masaro son atropellados por un tren. De repente se encuentran en una habitación con más gente y que una bola gigante que preside el espacio les invita a participar en un juego macabro. El ganador obtendrá un premio muy buscado: volver a la vida. Adaptación en dos largometrajes de los más de treinta volúmenes del manga de Hiroya Oku con personajes de carne y hueso siguiendo la nueva moda del cine japonés al realizar adaptaciones de sus populares novelas gráficas.

EL ÁRBOL DE LA VIDA DE TERRENCE MALICK - Nº 1 en taquilla

2011-09-21T18:34:00.002+02:00

EL ÁRBOL DE LA VIDA DE TERRENCE MALICK se estrenó el pasado viernes con 155 copias. En su primer fin de semana, consigue recaudar más de 900.000€ y se sitúa en el nº1 de la taquilla española con una de las mejores medias por copia de los últimos años. Ha supuesto además, el mejor estreno de una película de Malick.

Pocas veces crítica y público han coincidido tanto como en esta película, que a nadie deja indiferente.

La quinta película de Terrence Malick viene precedida de un gran éxito internacional, ya que consiguió la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes. Además, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), compuesta por 205 críticos de todo el mundo, otorgó a EL ÁRBOL DE LA VIDA DE TERRENCE MALICK su Gran Premio al Mejor Film del año.

De la mano del director Terrence Malick (MALAS TIERRAS, DÍAS DEL CIELO, LA DELGADA LÍNEA ROJA, EL NUEVO MUNDO) nos llega una experiencia cinematográfica provocativa. EL ÁRBOL DE LA VIDA, es un canto a la vida. Busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas, a los límites infinitos del espacio y del tiempo, de la pérdida de inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y trascendencia.

Una historia impresionista de una familia que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual, construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida.

EL REY LEÓN DE DISNEY VUELVE A REINAR

2011-09-21T18:33:00.000+02:00

El círculo de la vida no se detiene ya que El Rey León 3D de Walt Disney Studios se estrenó en los cines de Norteamérica este fin de semana colocándose en el nº1 con una recaudación por taquilla estimada en 30 millones de dólares. De esta forma, El Rey León se convierte en la tercera película animada con mayor recaudación de la historia en las taquillas de Estados Unidos. Es además la primer re-edición que se sitúa en el nº1 en 14 años. La película permanecerá en las salas de cine por un tiempo limitado antes de su estreno el 4 de octubre en Blu-ray™ y Blu-ray 3D™.

En España, la película llegará a los cines el 23 de diciembre de 2011 en Disney Digital 3D™ y 2D. Previamente -el 30 de noviembre- saldrá a la venta “El Rey León” Edición Diamante en DVD y Blu-ray™ Combo.

Además, el premiado también está preparando su estreno español en Madrid y será el mayor musical jamás visto en España. Se estrena el 21 de octubre en el Teatro Lope de Vega y es la primera vez que el musical se interpreta en español. Desde su inauguración en 1997, El Rey León ha agotado las entradas de la sala de Broadway donde se representa, con la fabulosa cifra de 5.757 funciones hasta la fecha.

“El Rey León ha demostrado una y otra vez la fuerza trascendente de las grandes historias y de los grandes personajes”, ha declarado Rich Ross, Presidente, The Walt Disney Studios. “Desde la pantalla al teatro, este clásico intemporal sigue conmoviendo a públicos de todas las edades y de todo el mundo”.

MIENTRAS DUERMES: comienza el periplo de Festivales de la última película de Jaume Balagueró

2011-09-21T18:32:00.000+02:00

Mientras Duermes, la última película de Jaume Balagueró, está a punto de iniciar un periplo de Festivales que finalizará con su estreno en las salas españolas, el próximo 14 de octubre.

Tal y como ya os habíamos anunciado, Mientras Duermes, producida por Filmax, tendrá su presentación mundial en el Fastastic Fest de Austin (Texas), el Festival de género fantástico por excelencia de los Estados Unidos, que se celebra entre los días 22 y 29 de septiembre. Concretamente la película se presentará el viernes, 23 de septiembre, y hasta Texas irá el propio Balagueró para presentarla. El día 28 harán un nuevo visionado, este sin la presencia del director.

Tras la Première mundial, la película tendrá su estreno Europeo en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges), el 8 de octubre (en Sección Oficial Fuera de Concurso).

Además, en homenaje a su carrera y a su contribución al género fantástico, este Festival entregará a Balagueró la “Máquina del Tiempo”, un premio que han recibido entre otros directores, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro, Terry Gilliam o David Cronenberg.

Por último, el filme visitará Asia. La última parada de la película previa a su estreno, será el Busan Film Festival, de Corea, que se celebra entre los días 6 y 14 de octubre.

Mientras Duermes es la quinta película que Jaume Balagueró dirige en solitario tras Los Sin nombre, Darkness, Frágiles y la tv movie, “Para entrar a vivir”.

Codirigió [REC] y [REC]2 junto a Paco Plaza, películas que ya se han convertido en un referente para los amantes del género dentro y fuera de nuestro país.

Después de haber afrontado películas de terror puro, con Mientras Duermes el director cambia de registro y se enfrenta a un perturbador thriller de intriga y suspense que ya ha recibido grandes alabanzas por parte de la crítica especializada.

Bryan Singer Gran Premio Honorífico en SITGES 2011

2011-09-21T18:25:00.000+02:00

El director de clásicos modernos del cine fantástico como la saga X-Men, Superman Returns y creador de la serie House recibirá el Gran Premio Honorífico por su visión innovadora a la hora de abordar las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes del cómic, así como por indagar con precisión y brillantez en los mecanismos de la maldad, algo que ya demostró en su ópera prima Public Access (que personalmente presentó en Sitges en la edición del 93) o en filmes tan perturbadores como Sospechosos habituales (The Usual Suspects) y Verano de corrupción (Apt Pupil).

Bryan Singer impartirá una masterclass el miércoles 12 de octubre a las 17h en la Sala Tramuntana -Sitges Forum y a continuación firmará autógrafos a los fans.

Nacido en Nueva York en 1965, Singer estudió cine primero en la New York's School of Visual Arts y luego en la USC School of Cinematic Arts de Los Angeles. Su opera prima, Public Access (93), lo mostraba como un director con un don inusual para el suspense, algo que se confirmaría con Sospechosos habituales (95), film con el que se daría a conocer a público y crítica y que supone una de las cumbres del thriller contemporáneo. Posteriormente adaptaría a Stephen King en Verano de corrupción (98, película de clausura en Sitges ese mismo año) y daría un viraje al fantástico con X-Men (00) y X-Men 2 (03), traslaciones a la gran pantalla de los cómics Marvel que pueden considerarse en gran medida como modelo de buena parte de las películas de superhéroes que nos han llegado en los últimos años. El cineasta seguiría indagando en la temática con Superman Returns (06) para luego sorprender con el thriller histórico Valkiria (08). Ha ejercido de productor ejecutivo de series como House (04-) y Sexymoney (07-09) y en estos momentos ultima una película de aventuras fantásticas, Jack the Giant Killer y prepara una adaptación al cine de la serie Battlestar Galactica.